特邀嘉賓：中國陶瓷藝術(shù)大師劉平z：:劉老師，記得我第一次到景德鎮(zhèn)的粉彩瓷時，就油然想起來宋代楊萬里的一首詩：“葉枝萬千綠，一花兩色淺深紅；風(fēng)流各是胭脂格，雨露何私造化工”b：你這是借用楊萬里詩中的玫瑰，比喻粉彩瓷其實(shí)呀，早，法國人就把粉彩瓷稱作“玫瑰族瓷器”，認(rèn)為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美z：粉彩瓷之美，美在絢麗的色彩，美在精妙的繪畫，美在優(yōu)秀的文化底蘊(yùn)，美在東方民族的藝術(shù)創(chuàng)造溫故而知新，盡可見證與這玫瑰芬芳的——瓷路z：據(jù)我所知，從清朝康熙二十到現(xiàn)在，粉彩瓷也只有三百來的發(fā)展歷史，那為什么它能以后來居上之勢，躋身于景德鎮(zhèn)四大名瓷之列呢？b：景德鎮(zhèn)的四大名瓷都屬陶瓷裝飾的分支：青花是釉下彩繪，玲瓏是坯體裝飾，顏色釉是釉的色表現(xiàn)，而粉彩是釉上彩繪粉彩瓷的產(chǎn)生，即是隨著歷史的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生，也順應(yīng)了社會審美的發(fā)展需求如果把顏色釉瓷比作高山的話，那么粉彩瓷就是大河；如果把玲瓏瓷比作幽蘭的話，那么粉彩瓷就是玫瑰；如果把青花瓷比作素裝淡描得少女，那么粉彩瓷就是雍容典雅的貴婦有人戲謔說：借色擬山山無水，籍花喻蘭蘭不香，村姑一襲青衫裙，怎及貴妃舞霓裳z：劉老師，我聽說粉彩瓷的起源，有兩種不同的點(diǎn)，一說是從五彩中衍變的，一說是從琺瑯彩派生的，你對此有什么法b：我認(rèn)為《中國陶瓷史》對粉彩起源的定論還是比較科學(xué)、比較客的粉彩瓷應(yīng)該是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種z：上期的《話說陶瓷》，我們就著重介紹了康熙五彩，也就是景德鎮(zhèn)人所說的古彩瓷了其中講了五彩的一個重大突破，就是發(fā)明了釉上藍(lán)彩和墨彩，基改變了明代釉上、釉下彩相結(jié)合的青花五彩獨(dú)占主流位的局面b：對，由于藍(lán)彩的色調(diào)超過了青花，黑彩的色澤強(qiáng)化了繪畫的效果，從此形成了獨(dú)立的、純粹的釉上彩繪的表現(xiàn)形式完成了低溫含鉛的玻璃質(zhì)彩料先運(yùn)用于釉、后使用于彩的裝飾技術(shù)的演變過程康熙五彩的色彩厚實(shí)、濃艷，實(shí)質(zhì)上就是把低溫著色釉藥制作成彩繪的彩料這種材料必須在燒烤溫度達(dá)800℃左右，才能充分發(fā)色，熔融后固定在釉面上，故稱之為“硬彩”z：康熙五彩的出現(xiàn)，標(biāo)志著景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾開始向多元化、深層次的表現(xiàn)領(lǐng)域拓展了b：對與此同時，隨著對外物質(zhì)文化交流的發(fā)展，康熙時期的景德鎮(zhèn)瓷工還利用國外進(jìn)口的搪瓷彩料，燒制出了顏色豐富、素凈雅致又便于工藝控制的琺瑯彩瓷器z：據(jù)史料記載，琺瑯彩瓷器是秉承康熙旨意，景德鎮(zhèn)御窯廠燒制白瓷，由御畫院的畫師設(shè)計(jì)紋樣再精心制作的這種瓷胎琺瑯被稱之為“內(nèi)廷秘玩”，宮外人是難得一見的z：從清宮造辦處的檔案中，可以了解到一些在雍正時期參加繪畫琺瑯彩的御用畫師的人名b：雍正十（）提供畫稿的有唐岱及畫水墨法郎的戴恒，湯振基雍正六，被指定畫琺瑯彩花樣的有賀金昆此外，雍正時期的執(zhí)筆琺瑯彩的畫師（宮內(nèi)也稱作“畫瓷器人”，還有宋三吉、張琦、鄺麗南、譚榮、周岳、吳士琪、鄒文玉等人其中譚榮和鄒文玉不僅畫琺瑯彩、還多次赴景德鎮(zhèn)御窯廠教授琺瑯彩繪畫技法，同時參于了初創(chuàng)粉彩的紋飾設(shè)計(jì)在乾隆造辦處檔案中，乾隆九的名畫師有羅福珉，乾隆十四著名的有黃琛、楊起勝、胡大有等六人b：正是由于琺瑯彩工藝技術(shù)精巧，世人難得一見，而且康熙善文好武，廣布恩賜，琺瑯彩就供不應(yīng)求了由于國產(chǎn)琺瑯顏料試制的成功，康熙一十八，就命令督陶官臧應(yīng)選按內(nèi)宮畫師設(shè)計(jì)的紋樣再交御窯廠復(fù)造琺瑯瓷這樣，景德鎮(zhèn)瓷工就迅速掌握了瓷胎琺瑯彩的工藝技巧了這種唯一由宮廷肇始的并在景德鎮(zhèn)發(fā)展起來的釉上彩瓷，紋飾以各種花卉為主，其間的黃、紅、藍(lán)、豆綠、絳紫等彩料作，色彩多濃厚，頗為講究法度景德鎮(zhèn)御窯廠奉旨燒造的琺瑯彩以廣泛的題材，中國畫的章法布局，鉤勒填色或沒骨敷彩的表現(xiàn)方法，充分利用白瓷的“空白”，配以書法雋秀的題詩，加以朱、白文印章，成為了冶詩、畫、印結(jié)合的瓷上“院體畫”z：值得提出的是：景德鎮(zhèn)御窯廠的畫師在進(jìn)行琺瑯彩制作的同時，針對五彩的料色特點(diǎn)，進(jìn)行了工藝創(chuàng)新和改革b：這種創(chuàng)新就是有意識把研制出的“玻璃白”摻入到五彩的料色中去，由于玻璃白含氧化砷，對所有顏色都起著“粉化”的乳濁作用，如紅色可變成粉紅，綠色可變成粉綠，藍(lán)色可變成淺藍(lán)等等這些溫潤的中間色能給人以粉潤柔和的感受，不僅擴(kuò)大了釉上彩的色調(diào)范圍，產(chǎn)生不同層次、深淺、陰陽的覺效果，而且有效降低了色彩的烤花溫度，提高了色料的抗張強(qiáng)度康熙二十五，景德鎮(zhèn)御窯廠的粉彩瓷生產(chǎn)就頗具規(guī)模，這件《鳳牡圖》技法上采取雙線勾勒，但彩繪風(fēng)格則不相同，這類粉彩的形象概括夸張、富有裝飾性線條頓挫轉(zhuǎn)折，輕重疏密以及平涂敷彩的方法卻同五彩的形式無異，僅花朵部分以玻璃白打底，粉紅色的宮粉渲染著色，更顯見是界乎于五彩與粉彩之間的過渡產(chǎn)品z：康熙粉彩的一個重大的特征，就是畫面表現(xiàn)的節(jié)奏感很強(qiáng)b：所謂節(jié)奏感很強(qiáng)，就是畫師們進(jìn)一步拓展了粉彩的綜合表現(xiàn)形式，尤其是融匯了中國畫的技法和韻味，使之成為能體現(xiàn)民族文化的藝術(shù)品具體來說，象中國畫的工筆重彩，沒骨暈染，寫意折枝等等技法，在粉彩裝飾中都隨處可見雍正時期，景德鎮(zhèn)的粉彩藝術(shù)達(dá)到了鼎盛階段“過枝裝飾”是雍正粉彩花鳥畫的一大特點(diǎn)，畫面不依賴襯托，著重于拓展空間的處理，取勢傳情突出，虛實(shí)均衡，采用了中國畫的s型構(gòu)圖入畫，枝桿由外及內(nèi)，象由表及里，顯得生動又有新意花鳥造型宗承名師惲南田的筆意，其鉤、皴、點(diǎn)、染無所不精，無一不細(xì)，瓷畫與紙畫漸趨一致z：怪不得粉彩的飛速發(fā)展，真的把名重一時的青花瓷和古彩瓷擠下了主流位b：粉彩的飛速發(fā)展，有著眾多的古今陶瓷藝術(shù)家的不懈努力，清代有御用畫師劉源、鄒一桂、蔣廷錫等等，是他們把文人畫的風(fēng)格移植到陶瓷裝飾上來在清末民初，王大凡、劉雨岑等人，又進(jìn)一步豐富了粉彩的色彩表現(xiàn)形式乾隆時期的粉彩制作質(zhì)量極高，胎薄體輕，釉汁如玉溫潤，更能突出線條纖細(xì)色彩柔和的繪畫紋飾，其后景德鎮(zhèn)的老畫師胡顏標(biāo)效法惲南田的沒骨技法，使花卉的明暗層次自然有序，色感秀麗清雅。
王大凡首創(chuàng)的落粉彩采用直施色暈染的工藝，使人物形象文雅俊逸，寫實(shí)與寫神頗具主體感，一掃雍正粉彩重厚膄的遺風(fēng)舊習(xí)z:劉老師，我覺得人類的藝術(shù)形式的發(fā)展，從最原始的時期開始，是沒有“民間藝術(shù)”和“非民間藝術(shù)”之分的只是隨著歷史順序進(jìn)程和人類文明的不斷發(fā)展，社會階層只能出現(xiàn)了分工藝術(shù)形式，包括陶瓷裝飾形式，才明顯形成兩條軌道向前發(fā)展一條是為上層社會審的非民間藝術(shù)，即宮廷藝術(shù)；一條是依然生存在庶民中，沿著原始藝術(shù)源發(fā)展的民間藝術(shù)粉彩肇始于宮廷，我是應(yīng)該列屬于宮廷藝術(shù)了b：中國民族藝術(shù)的分野，是社會組合和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的必然趨向要知道，任何非民間藝術(shù)的形成和發(fā)展，卻是從民間中派生出來的“百工”來開始的就拿粉彩瓷的產(chǎn)生來說吧！那些宮廷畫師雖說是文人士大夫，但他們?nèi)詠碜杂诿耖g，在皇家文化意識的引導(dǎo)下，服務(wù)于貴族階層的實(shí)用功利需要使自己成為“”而且遵循“七分主人三分匠”的規(guī)矩，附屬于王室貴族的權(quán)利意志而生存盡管他們技術(shù)力量來源于民間，但藝術(shù)品的風(fēng)格，材質(zhì)的選用和服務(wù)的對象同民間陶瓷有著很大的差異出自宮廷畫師的粉彩瓷畫稿，其創(chuàng)作的知道原則是以維護(hù)儒家忠君禮教秩序?yàn)樽罡邷?zhǔn)則的其歌功頌德粉飾太平的意向注定了它的藝術(shù)生命而藝術(shù)只有扎根于民間，才能煥發(fā)出永恒的活力z：由于工藝技術(shù)的封閉式發(fā)展及傳統(tǒng)師承關(guān)系的冷落，胡顏標(biāo)的沒骨粉彩、王大凡的落粉彩、章仕保的金線粉彩其技法已經(jīng)會者不多了而劉雨岑首創(chuàng)的水點(diǎn)粉彩，由于具有色感鮮明、操作簡練，經(jīng)濟(jì)實(shí)用的特色，至今仍是粉彩花卉表現(xiàn)形式中的主要技法，著名劇作家田漢，也賦詩稱贊劉雨岑的畫風(fēng)，贊賞他筆下的——瓷韻前無古人、后無來者、鮮嬌奪目、工致殊?！濉り悶g《陶雅》點(diǎn)評劉雨嶺水點(diǎn)桃花粉彩瓶南枝如雪馥雄關(guān)，又在先生筆底何止珠山留勁腕，早傳春色滿人間——著名劇作家、文藝家田漢z:由于皇宮御用畫師的倡導(dǎo)，景德鎮(zhèn)粉彩瓷的表現(xiàn)風(fēng)格融匯了中國畫的諸多手法其中的比興寓意，把畫意的自然物特征與畫家主精神聯(lián)系起來，不僅有著民族文化的審美意念，更有“天人合一”的傳統(tǒng)——瓷趣《耄耋圖》是一件諧音與寓意并重的傳統(tǒng)題材據(jù)《禮記·曲禮上》記載：七十曰耄，八十曰耋”故繪畫上多以貍貓彩蝶諧音創(chuàng)作不同風(fēng)格的作品，寓對老人“祝長壽，增富貴”的良好夙愿。
此外，寓意比興的陶瓷比比皆是，以“白頭壽帶鳥”為紋飾的“白頭富貴”，以公雞麻雀為畫面的“三公四爵”以雞雛棕樹為題材的“帶子歸宗”，以喜鵲梅花為主飾的“四喜臨門”等等，無不是“展張于繪畫，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”z：從粉彩產(chǎn)生的第一天起，這簇瓷苑玫瑰就為世人展示出絢麗多姿、豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)貌，可謂“趨一代名畫大師，擅萬家絕品佳作”王錫良，這位景德鎮(zhèn)第一個獲得國家級工藝美術(shù)大師稱號的著名陶瓷美術(shù)家，其五十多的粉彩生涯，其德藝雙馨的人格畫品，全源之于他癡迷的藝術(shù)追求，源之于他始終不渝的——瓷緣早在五十代中期，王錫良就被授于景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家的稱號。
人說他是“未及壯，已名重大江南北”他師承叔父王大凡，學(xué)藝勤謹(jǐn)，悟性極強(qiáng)，涉筆成趣，人物、山水、花鳥無所不能，尤其是繪畫粉彩，更是“巧變不竭，畫風(fēng)清新活潑”王老的人物畫用筆深厚老到，能根據(jù)畫面內(nèi)容的需要而決定描線的形式，有時也畫出游絲裊裊，圓韻流利的墨線，于細(xì)勁中間雄健，風(fēng)骨中露峻峭這件描繪大園春游情景的粉彩瓷，把紅樓十二金釵的體型特征，形貌動態(tài)和喜嗔嬌癡的表情，刻畫得活靈活現(xiàn)兼之把諸多色彩的暈染集于密布的群體形象中，真可謂線描絲絲人綽約，敷彩點(diǎn)點(diǎn)花嫩鮮王老的粉彩山水頗有水墨縕細(xì)、古厚之氣，于筆、于色、于技、于藝，都是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，渾然天成，又蕭散秀逸”他畫家鄉(xiāng)的黃山，貫以縱向中分，左實(shí)右虛，大實(shí)大虛的奇特布局，配以奇松數(shù)株，構(gòu)成一個崇高俊偉的美的境界，山石皴紋極少，用筆硬如鋼條，墨線空勾，略作擦染，益顯瘦勁峭拔，概括表現(xiàn)出黃山的貌山色和精神質(zhì)靜中傳神古松翠帚丹鱗如結(jié)寶幄，皮皺蒼勁；長松如柱的松蔭下，黃菊叢生、隱士跌坐、一壺酒、一張琴、一觴一詠，歸兮魂兮有著遠(yuǎn)不失其勢，近不失其韻之感有著巧變不竭，靈變而雋的大家氣度z：劉老師，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷發(fā)展至今，仍具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)魅力，這全是歷代陶瓷藝人共同努力的結(jié)果b：對粉彩瓷在清朝康雍乾三代是達(dá)到了“精妙者亦殊足珍”的程度但是由于御窯廠的禁例規(guī)定，那些精美的粉彩瓷都不能署寫畫師的名字這點(diǎn)，許之衡在《碩瓷》中也感嘆說：“此蓋一代畫筆與一代名手相走趨，惜乎不知其姓名也”z：好在歷史是人民寫的我們“瓷苑玫瑰”的下集，就介紹近代和當(dāng)代不同時期的粉彩名家大師，去領(lǐng)略他們的藝術(shù)風(fēng)彩眾朋友，我們下周再見！下期載：《粉彩仙妝》中國工藝美術(shù)大師徐慶庚
陶瓷歷史分類很多,下面是其他類別的陶瓷歷史 :
