onthedevelopmentandinnovationofceramicnewcolor陶瓷研究（景德鎮(zhèn)市紅光瓷廠景德鎮(zhèn)市333000）鴻永資訊：與占彩、粉彩等傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式相比較，新彩技法更易為畫師掌握，而且色彩之豐富程度、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面也；1；遜色于前者，加之新彩瓷燒成溫度也較低，為此自上個世紀初出現(xiàn)之后，新彩就逐漸為許多中國的陶瓷繪畫從業(yè)者認知并接受可近來在國內(nèi)陶藝界出現(xiàn)了這樣的聲音，認為就民族性與地域特色而言，新彩無法與在景德鎮(zhèn)誕生的古彩、由湖南醴陵孕育的釉下五彩等陶瓷彩繪品種相比：淪工藝之復雜、對細節(jié)描繪之生動，粉彩似乎又比新彩略勝…籌對新彩藝術(shù)持否定態(tài)度的人還稱其問世已有數(shù)十，卻似乎，直都在原地打轉(zhuǎn)，不像其他主流陶瓷藝術(shù)門類那樣不斷在自我發(fā)展與創(chuàng)新正兇此類觀點的存在，導致陶藝界存在這樣一種矛盾的現(xiàn)象：不少陶瓷從業(yè)者以新彩技法進行藝術(shù)創(chuàng)作的向時，又難以真正認同這種藝術(shù)形式，在展示其粉彩類作品時卻更加自信，而新彩似乎只能成為出現(xiàn)頻率更高的配角針對這樣的現(xiàn)象，筆者試對新彩藝術(shù)的產(chǎn)生及其近來的發(fā)展進行簡要回顧，并闡述其在不同歷史發(fā)展時期的藝術(shù)特征，從而旺明新彩自誕生之日起便處于自我完善的發(fā)展狀態(tài)一、新彩誕生之初的藝術(shù)特征清光緒間，位于山東淄博的博山工藝傳習所采用國外進口的繪畫原料，組織技術(shù)人員進行歐洲油畫技法在陶瓷器皿的繪畫實驗在經(jīng)過多番嘗試后，于終獲成功，時人將這種新興的陶瓷釉上裝飾藝術(shù)形象地稱為“洋彩”博山工藝傳習所的“洋彩”技術(shù)問世之后，少數(shù)民間陶瓷作坊開始將其運用于日常陶瓷生產(chǎn)活動中，其產(chǎn)品以手繪裝飾花瓶及茶具等為主。
從流傳至今的早期洋彩陶瓷產(chǎn)品可以看到，繪制者藝術(shù)修養(yǎng)不足而導致產(chǎn)品格調(diào)普遍不高，其品種也多為難登大雅自堂的粗瓷盡管受繪制色料來源等兇素限制，“洋彩”在其創(chuàng)制初期的推廣步驟比較緩慢，可仍于前后傳入景德鎮(zhèn)那時陶瓷藝人繪制“洋彩”瓷畫時采用外國人繪制油畫時所用的扁筆，故而景德鎮(zhèn)陶瓷藝人將“洋彩”技法喚為“一筆畫”：又兇該技法面世不久，也有人將它稱為“新花”隨著各地陶瓷藝人對“洋彩”的繪制工藝不斷進行變革、所用原材料不斷進行調(diào)整，它被更多地賦予更為本土化的中國元素，并最終更名為“新彩”，這一稱呼也被沿用至今處于“洋彩”階段的新彩陶瓷藝術(shù)，受技術(shù)條件以及陶瓷藝人繪畫水平等諸多條件影響，存在畫面粗糙、花飾品種稀少等缺點但陶瓷藝人對原始新彩技法加以改良，從而促進了該新技法大范圍的普及，并迅速成為國內(nèi)各大產(chǎn)瓷區(qū)都十分常見的裝飾技法新彩被越來越多的陶瓷藝人所接納，以景德鎮(zhèn)為例，相對其它色料更為出色的穩(wěn)定性、異常豐富的色彩選擇等優(yōu)勢，讓新彩在短短二、三十間，就取代古彩成為陶藝創(chuàng)作的主流技法之一到了上個世紀代，已有畫技純熟的陶瓷藝人嘗試利用新彩去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，此時“珠山八友”開創(chuàng)的瓷上文人畫已廣為人知，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)也邁入了前所未有的廣闊天地當?shù)氐奶沾伤嚾碎_始注重對傳統(tǒng)國畫的深層次理解，而不僅僅停留在臨摹與復制階段，而粉彩與新彩都被他們視為將國畫移植至陶瓷的理想時段。
陶瓷藝人在長期的創(chuàng)作實踐活動中對新彩色料進行改良，以樟腦油作為稀釋劑、將乳香油作為調(diào)配劑來配色，在增加陶瓷畫面的光亮度之余，也通過控制樟腦油的用量大小來體現(xiàn)畫面墨色的虛實變化，這讓利用新彩表現(xiàn)傳統(tǒng)中國山水畫成為可能建國前夕，景德鎮(zhèn)已有卜分成熟的新彩陶瓷藝術(shù)品出現(xiàn)，如由“珠山八友”成員之一、以致力于陶瓷美術(shù)革新而著稱的汪野亭，便創(chuàng)作過新彩山水瓶及茶杯，作品盡顯大氣而又清幽的獨特汪氏風格至上個世紀代，新彩裝飾技法更加日臻完善，對熟練掌握色料特性與瓷繪技術(shù)的陶瓷藝人來說，自然界中的任何事物幾乎都可以用新彩去表現(xiàn)在這一時期出現(xiàn)了許多以新彩技法繪制的瓷上國畫工筆與寫意花鳥畫其中新彩工筆作品注重寫實，部分精品在對形的精細塑造中，達到以形寫神的高超藝術(shù)創(chuàng)作境界，其中花卉類題材最為常見新彩寫意花鳥畫在這一時期也達到了相當?shù)母叨龋瑒?chuàng)作者注重對所描繪事物的內(nèi)在精神情感之把握，流露出中國傳統(tǒng)哲學之意象文革期間，受特殊的政治環(huán)境影響，新彩藝術(shù)在古代人物、花鳥等方面的發(fā)展幾乎陷于停滯，但部分陶瓷從業(yè)者開始利用新彩描繪現(xiàn)實主義題材作品文化大革命結(jié)束之后，一度失去活力的新彩再度煥發(fā)出生機，之前由前人積累的繪制技法被更多的后來者學習，而優(yōu)秀的繼承者再次對這—歷史并不久遠的陶瓷裝飾藝術(shù)進行技術(shù)革新。
二、爭奇斗艷的當代新彩陶瓷藝術(shù)鴻永資訊：當歷史的腳步邁入上個世紀代，中國的文化事業(yè)在經(jīng)歷了那場嚴冬之后再生綠意，陶瓷藝術(shù)也不再受“破四舊”、“一切以階級斗爭為綱”等極端思想的束縛，出現(xiàn)了百家爭鳴、百花齊放的喜人景象，其中新彩藝術(shù)更是得到了前所未有的蓬勃發(fā)展從藝術(shù)形式上來看，新彩藝術(shù)不再僅局限于在瓷板、瓷瓶上描繪花鳥蟲魚，以新彩為主或為輔的陶瓷綜合裝飾藝術(shù)開始流行綜觀當下的陶瓷藝術(shù)界，集雕塑、貼花、新彩、高溫顏色釉等多種裝飾方法于一身的陶藝作品比比皆是，如果追根溯源的話，景德鎮(zhèn)陶瓷學院、中國輕工業(yè)陶瓷研究所（既原輕工部陶研所）與江兩省陶瓷研究所等科研教學機構(gòu)為這種綜合裝飾的創(chuàng)造者與傳播者從表現(xiàn)技法的變化來看，新彩的藝術(shù)表現(xiàn)下法愈加多樣化，而且從未停止變革的腳步。
如某陶瓷藝術(shù)大師就別出心裁地創(chuàng)制出新彩“指畫”技法，以指代筆在瓷胎上作畫，從而讓作品脫離了勾線與填色的陶藝創(chuàng)作窠臼另一位陶藝名家則在原料工藝上對新彩進行改良，于文革后創(chuàng)制出成品效果流光溢彩的“流霞彩”。
，“水墨彩”也被陶瓷從業(yè)者創(chuàng)制出來，讓陶瓷作品也能表現(xiàn)出宣紙水墨畫的暈染藝術(shù)效果諸多老一輩知名陶藝家則在長期的摸索中，實現(xiàn)了新彩陶瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)瓷繪藝術(shù)的完美融合，讓這種外來的藝術(shù)形式實現(xiàn)了本土化的本質(zhì)蛻變。
不少藝術(shù)院校教授也為新彩藝術(shù)的發(fā)展作出了小可磨滅的貢獻，在研究利用新彩在陶瓷表而形成特殊的肌理效果、寫意風格新彩抽象瓷板畫的創(chuàng)作方面取得了讓人不可忽視的成績筆者則嘗試以“膠水料”作底，利用水料與油料在胎體的滲透，展現(xiàn)出更為多變的藝術(shù)效果，將陶瓷的肌理特質(zhì)表現(xiàn)得更為淋漓盡致，創(chuàng)作出許多花鳥、山水等題材的新彩藝術(shù)作品。
新彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法多樣，它仍具備無限的發(fā)展可能，在今后應(yīng)該會出現(xiàn)更多的表現(xiàn)形式通過對新彩陶瓷裝飾藝術(shù)在不同歷史時期的特征可以看出，它并未像部分業(yè)內(nèi)人士認為的那樣處于多停滯不前的狀態(tài)恰恰相反，今天的新彩藝術(shù)已呈現(xiàn)出令人眼花繚亂的多元化態(tài)勢，無論是中同傳統(tǒng)山水畫的文人意境，或是藝術(shù)家對當下社會問題的哲學思考，都可以借助新彩來表現(xiàn)為此，我們有理由相信新彩是具有恒久生命力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的價值與在中國陶瓷美術(shù)發(fā)展史的地位應(yīng)該被承認與肯定
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
