陶瓷藝術(shù)隨著文化的演進(jìn)，越來越向著追求個(gè)性、深度和廣度的方向發(fā)展相對于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)更加傾向于表現(xiàn)人的個(gè)性、情感和獨(dú)特的視覺效果所引發(fā)的審美價(jià)值有價(jià)值的作品無可回避的要去挖掘新的視覺效果、創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，不應(yīng)止步于工藝上的無瑕、表象上的嚴(yán)謹(jǐn)、令人膩味的細(xì)膩和規(guī)范傳統(tǒng)的工藝特征無疑，任何一件現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷作品都應(yīng)該是蘊(yùn)含著藝術(shù)家的審美精神、體現(xiàn)藝術(shù)家審美情趣的藝術(shù)品，使技藝、激情和思想馳騁其中粉彩瓷與青花瓷的比較粉彩，自出現(xiàn)以來直至今朝備受公眾喜愛，分解了青花在社會(huì)生活的地位近拍賣屢破億元，民眾寵愛可見一斑康熙、乾隆間粉彩瓷繪興盛，粉彩瓷技藝在這段時(shí)期得到了社會(huì)廣泛的認(rèn)同到了民國和解放初期，以瓷藝家程門、金品卿、段子安和珠山八友等為代表的粉彩繪畫大師把中國畫的意境移植在粉彩畫中應(yīng)用，使粉彩畫更向前邁進(jìn)了一步，更具人文色彩，粉彩瓷藝術(shù)被推向一個(gè)新的階段新中國成立后，粉彩瓷繪畫題材有所創(chuàng)新，反映那個(gè)歷史階段現(xiàn)實(shí)生活的題材逐漸進(jìn)入粉彩瓷畫，也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品也可能是出于前人造就輝煌的溫床或是后人為經(jīng)典所震懾亦或是突然物質(zhì)的沖擊改革開放后至今從整體上看鮮有突破此前粉彩瓷畫的裝飾和表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家審美情趣、審美精神的藝術(shù)品陳舊的表現(xiàn)形式和老生長談的視覺效果，滿足不了現(xiàn)代社會(huì)審美的需求，跟不上其它陶瓷門類發(fā)展的步伐，似乎重圍難突青花瓷，由于在表現(xiàn)的直接性和材質(zhì)的簡便易操作性吸引了大量的國內(nèi)外藝術(shù)家，其中有些藝術(shù)家有著良好的專業(yè)技巧和較高的藝術(shù)造詣，從事青花創(chuàng)作為景德鎮(zhèn)帶來了很多新的觀念對從事陶瓷創(chuàng)作的藝術(shù)家形成審美影響、沖擊、交流，使得青花瓷在較短的時(shí)間內(nèi)得到巨大的發(fā)展，出現(xiàn)了很多新穎和具有獨(dú)創(chuàng)性的作品而粉彩瓷卻由于工藝的復(fù)雜性使得這類藝術(shù)家望而卻步，鮮有涉獵當(dāng)今陶瓷發(fā)展現(xiàn)狀的思考景德鎮(zhèn)陶藝家有相當(dāng)多的一部分缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，對世界和中國的古代藝術(shù)史、現(xiàn)代藝術(shù)史、中國的工藝美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)等不甚了解，甚至連陶藝史知識(shí)也不全面，而不能擁有這些資訊所帶來的問題是巨大的首先，很容易陷入一種對技巧、技藝的盲目追求和迷戀之中，并以此為陶瓷創(chuàng)作質(zhì)形式的象征，造成自己審美的單一性這無疑是個(gè)無可救藥的缺憾而這種單一性又很容易轉(zhuǎn)換為排他性，容易使自己在接受新的審美和對新形式的認(rèn)知中陷入被動(dòng)，麻木不仁，缺乏靈性另外，陶瓷藝術(shù)中的技藝之美，已成為我們傳統(tǒng)文化中的驕傲，這種局部的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)很容易進(jìn)入這些陶瓷藝術(shù)家的血脈這種情況下，很多陶瓷藝術(shù)家單一地追求技藝之美，在這種理念的情況下，藝術(shù)作品與工匠制品之間似乎就沒有了質(zhì)的區(qū)別，使人的思想和觀念在技術(shù)的圓熟和炫耀中不斷磨滅翻開美術(shù)史、工藝美術(shù)史、陶瓷美術(shù)史可以看到，陶瓷藝術(shù)乃至粉彩瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)是多元的從材料看，琺瑯彩、古彩、粉彩隨著社會(huì)需求不斷更新；從表現(xiàn)方式來講，粉彩、新粉彩、淺絳彩、落地彩的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧也隨時(shí)代演進(jìn)，推陳出新真正的傳統(tǒng)告訴我們它不是教會(huì)我們模仿，它教會(huì)我們的是創(chuàng)造。
傳統(tǒng)是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其熱情和忠誠不斷修改、不斷豐富、不斷發(fā)展的生命力的不朽之物現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家只有把握好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的尺度，不斷在傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，提高對藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，粉彩藝術(shù)創(chuàng)作才能突出古人之重圍，別開生面只有認(rèn)識(shí)到了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的廣度和深度的可能性，粉彩瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作才有可能逐步形成新的畫風(fēng)粉彩技藝在傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上有了突破現(xiàn)代粉彩瓷藝，吸收了國畫，結(jié)合當(dāng)代審美情趣和西畫技法，以及其他工藝美術(shù)技法的特色，體現(xiàn)出既有傳統(tǒng)特色，又有現(xiàn)代氣息的繪畫風(fēng)格，以多種形式融進(jìn)粉彩藝術(shù)，表現(xiàn)新的畫風(fēng)說說粉彩瓷粉彩瓷的材質(zhì)美是獨(dú)特的，但若能把某些局限變成智能創(chuàng)作，使藝術(shù)和工藝之美相結(jié)合探索出若干的文化精神價(jià)值，與畫家追求純粹的視覺效果和雕塑家對多種材料的綜合實(shí)驗(yàn)一樣，從事粉彩瓷創(chuàng)作的藝術(shù)家能有效地把粉彩瓷的材質(zhì)美感換為一種獨(dú)特的形式語言，走向了純精神性在景德鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)中，寧鋼粉彩作品具有其強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)識(shí)，寧鋼運(yùn)用傳統(tǒng)的粉彩裝飾工藝與高溫色釉的自然肌理相結(jié)合，以中國畫潑墨畫法，自然潑灑色釉并通過高溫窯變后產(chǎn)生各種自然流動(dòng)的肌理，打破平滑、光亮的瓷質(zhì)的單一之感用玻璃白施以沒骨畫法，表現(xiàn)畫面主體的雅致和清麗，并使作品產(chǎn)生材質(zhì)上的肌理對比，作品具有傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，同時(shí)又不乏現(xiàn)代意識(shí)但藝術(shù)家在講究制作技藝精良的同時(shí)，更加注重其個(gè)性、審美情感的表達(dá)如《紅梅》、《荷花》等作品，便是先用1300度的高溫色釉燒出氛圍，給人陽光直射荷塘的感覺，然后再用780度的溫度運(yùn)用釉上粉彩表現(xiàn)小鳥、荷花等景色添加了畫面塘的動(dòng)感，使得作品更賦生機(jī)寧鋼近創(chuàng)作的梅花系列、佛系列作品，白鷺、蓮花是傳統(tǒng)的題材，也是他最常創(chuàng)作的題材，卻經(jīng)他獨(dú)具匠心的詮釋和對畫面的良好把握能力，使作品獨(dú)具特色又格調(diào)高雅，有效地挖掘粉彩藝術(shù)的豐富審美內(nèi)涵，達(dá)到傳統(tǒng)文化伴隨生活審美持續(xù)性的要求陶瓷藝術(shù)也可以是更加純粹的追求創(chuàng)造注重思想內(nèi)涵的作品，充分體味人在審美情境下的自然狀態(tài)和心靈的自由感這類的陶瓷美術(shù)作品將瓷畫從瓷器中解放出來，材料自然還是瓷，但那已不是令人聯(lián)想到實(shí)用的瓷瓶、瓷碗、瓷罐之類，而就是為了純粹地完成藝術(shù)的使命燒就的瓷片這里的瓷，如同宣紙、大理石一樣，成了藝術(shù)家精騖八極，心游萬仞的舞臺(tái)，從個(gè)人文化經(jīng)驗(yàn)中提煉作品的主題朱建安的粉彩作品充分地汲取了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)精神和西方繪畫的表現(xiàn)手段，較好地將個(gè)人藝術(shù)感情、感受與民族文化精神和西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，作品更有一種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美權(quán)威、不拘成法的顛覆意識(shí)充溢其間，典型地表現(xiàn)了精神化的陶瓷藝術(shù)追求以神奇結(jié)構(gòu)和新穎空間的建構(gòu)，尋求藝術(shù)家審美情趣的表達(dá)他的作品如同無標(biāo)題音樂一樣，給人們留下了巨大的想象空間對傳統(tǒng)文化的尊崇，對現(xiàn)代藝術(shù)理念的把握和手法的嫻熟把握，良好的色彩感覺，整體的把握能力，使傳統(tǒng)和現(xiàn)代、具象和抽象在其作品中得到了完美的融合。
做做粉彩瓷我的粉彩瓷創(chuàng)作追求表現(xiàn)粉彩材質(zhì)更多的可能陛，經(jīng)過多對粉彩材質(zhì)的摸索、試照子，掌握了自己所需求的粉彩視覺效果，粉彩作品的表現(xiàn)力更加豐富，作品呈現(xiàn)更加豐富的筆觸變化、色彩變化，在保持粉彩特有的質(zhì)地美的同時(shí)，可以隨心所欲地將這些技法、技巧運(yùn)用到我的創(chuàng)作理念當(dāng)中我在安徽寫生多，安徽建筑飛檐翹角的浪漫、黑瓦白墻的簡潔和歷經(jīng)百風(fēng)雨的深沉凝重深深地打動(dòng)了我在創(chuàng)作《皖南印象》作品時(shí)注重強(qiáng)化畫面的形式感，簡化了畫面形象，造型介乎抽象和具象之間，并運(yùn)用單純色彩強(qiáng)化了畫面的形式，近似油畫般強(qiáng)烈的筆觸，用一種近乎純繪畫的表現(xiàn)手法宣泄著我對所繪景物的感受在《水鄉(xiāng)》作品中我則更傾向于追求清新、雅致的氣息，我降低了畫面色彩的純度，使得畫面色彩淡雅，用平遠(yuǎn)推進(jìn)的構(gòu)圖表現(xiàn)錯(cuò)落有致的建筑物，使人領(lǐng)略到一種不可言傳的江南儒雅精神氣質(zhì)特征鑲器《國魂》作品用了現(xiàn)代陶藝和粉彩結(jié)合的手法，在高溫?zé)谁h(huán)節(jié)中，先制造出粗獷的陶瓷肌理和大的色彩環(huán)境，然后在低溫環(huán)節(jié)繪制畫面的細(xì)節(jié)部分，最后的作品中粗獷的陶瓷肌理和細(xì)膩的粉彩表現(xiàn)對比，在凸現(xiàn)出畫面滄桑感的同時(shí)又很好地體現(xiàn)了粉彩藝術(shù)的材質(zhì)美感粉彩藝術(shù)是一種以陶瓷的材質(zhì)為媒介，依托手工技藝為主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術(shù)形式那就是在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，技藝永遠(yuǎn)是陶瓷創(chuàng)作的手段而不是目的作為陶瓷藝術(shù)家，首先要明白自己的創(chuàng)作路徑到底適合于什么，粉彩既可認(rèn)為是陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為純繪畫性藝術(shù)，與中國畫、油畫相比，只不過是藝術(shù)媒質(zhì)不同而已事實(shí)證明，認(rèn)識(shí)的變化才可能促進(jìn)粉彩瓷新的發(fā)展，只有對藝術(shù)全面和較高的認(rèn)識(shí)才能高屋建瓴地把握藝術(shù)的質(zhì)和自己創(chuàng)作的方向粉彩在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的魅力依然勢不可擋，陶藝家在運(yùn)用粉彩技藝的同時(shí)必須提高自己的審美品格，使粉彩表現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)達(dá)到高度統(tǒng)一（責(zé)任編輯：李曉明）
釉上彩繪分類很多,下面是其他類別的釉上彩繪 :
其他周邊及相關(guān)：
