（余軍景德鎮(zhèn)吳錦華工作室景德鎮(zhèn)市333000）鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊本文刊發(fā)于《陶瓷研究》：據(jù)《中國(guó)陶瓷史》載中國(guó)畫對(duì)陶瓷裝飾的影響可以遠(yuǎn)溯宋元到了清乾隆時(shí)期粉彩出現(xiàn)，由于色彩豐富，彩繪技法相對(duì)完備，突破了單線平涂的限制能作濃淡渲染的表現(xiàn)，給沒骨寫意畫開辟了道路，于是國(guó)畫技法逐步吸收到陶瓷裝飾上來到了清末民初一批有國(guó)畫修養(yǎng)的文人墨客來到景德鎮(zhèn)，他們以清新的國(guó)畫技法將潔白的釉面當(dāng)成紙絹進(jìn)行陶瓷繪畫形成了盛極一時(shí)的淺絳彩：其清新的畫風(fēng)大大地影響了當(dāng)時(shí)的陶瓷裝飾風(fēng)格，后來的珠山八友也是在他們的影響以開創(chuàng)性的陶瓷繪畫風(fēng)格影響后人從此中國(guó)畫和陶瓷繪畫相互滲透，相互影響，中國(guó)畫的獨(dú)特韻味與精美的陶瓷材質(zhì)相映生輝，形成了近現(xiàn)代陶瓷裝飾獨(dú)特語(yǔ)言。
我們能把國(guó)畫藝術(shù)借鑒到陶瓷裝飾上來，是因?yàn)樗性S多藝術(shù)手法適合各種陶瓷器形的需要，也能充分發(fā)揮各種裝飾材質(zhì)的作用下面就此簡(jiǎn)單談兩點(diǎn)認(rèn)識(shí)一、中國(guó)畫的表現(xiàn)手法適合于陶瓷裝飾首先中國(guó)畫的散點(diǎn)透視法并不要求畫面只有一個(gè)固定的視點(diǎn)和一條明確的視平線而是采用移步換形的散點(diǎn)透視這一法則非常適合陶瓷的各種造型陶瓷繪畫也可以據(jù)不同型體的器皿特征，從不同的角度和視點(diǎn)上進(jìn)行正面表現(xiàn)如瓶形如用西洋畫的焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖才可從不同的視點(diǎn)移動(dòng)從不同角度描繪山水通景，保持整體性陶瓷器形的轉(zhuǎn)折面多，在圓形的曲線上裝飾焦點(diǎn)透視往往給人以變形或折斷的感覺因此在低矮的茶壺上裝飾人物就很不適宜因?yàn)槿宋锏亩瞧げ糠謺?huì)挺高假如裝飾一些弧度較大的花草則與器物適宜因此中國(guó)畫的散點(diǎn)透視法則與陶瓷繪畫的構(gòu)圖是相宜的它能很好地結(jié)合器物的形態(tài)特征二、計(jì)白當(dāng)黑的藝術(shù)法則與瓷質(zhì)相映成趣中國(guó)畫與西洋繪畫有很大不同中國(guó)畫一般不畫背景，如山水畫不細(xì)畫天空云彩，畫江河少寫波浪而是重在突顯畫面的虛實(shí)關(guān)系遵循計(jì)白當(dāng)黑或知白守黑的原則！，充分利用紙絹的白地來表現(xiàn)畫面的空靈和意趣而這一藝術(shù)法則又與陶瓷繪畫十分適宜的陶瓷繪畫的目的是替瓷質(zhì)優(yōu)美的陶瓷器皿做-錦止添花裝飾忽略陶瓷材質(zhì)本身美感的西洋繪畫并不適宜景德鎮(zhèn)陶瓷光潔如玉的釉面，薄如蟬翼的胎體，優(yōu)美俊朗的器形，在視覺上給人帶來美感白胎本身往往就是材質(zhì)兼美的工藝品在這樣光潔晶瑩剔透的器皿上進(jìn)行裝飾繪畫計(jì)白當(dāng)黑知白守黑的藝術(shù)法則能很好的實(shí)現(xiàn)繪畫美和瓷質(zhì)美得和諧統(tǒng)一因而在陶瓷上繪畫可以結(jié)合器形的特點(diǎn)，以中國(guó)畫的散點(diǎn)透視采用多種裝飾手法，粉彩、新彩、釉上、釉下、雕刻、紋飾、青花、色釉均可應(yīng)器施畫應(yīng)物象形，但須堅(jiān)守留白得當(dāng)，而不是滿目色彩，炫人視覺青花藝術(shù)中的青白對(duì)比，水路穿插是中國(guó)畫計(jì)白當(dāng)黑成切移植粉彩，新彩裝飾繪畫的折枝繪畫器物在繪畫只畫三分之二等等均是以畫顯瓷質(zhì)的原則應(yīng)用還有一點(diǎn)，陶瓷繪畫在裝飾時(shí)即要考慮充分保持瓷的質(zhì)地美，更要考慮運(yùn)用陶瓷的質(zhì)地美去發(fā)展繪畫的裝飾美，因而在何種器形上用哪種裝飾手段則又和中國(guó)畫有所不同，有不少外地畫家到景德鎮(zhèn)進(jìn)行陶瓷繪畫陶瓷繪畫常常會(huì)有許多牽肘之感，其原因不僅是不熟練應(yīng)器施畫的原則而且還有對(duì)裝飾與材質(zhì)美的和諧也理解不透所以常常在高白瓷胎上用大筆頭的寫意手法釉色的濃重、色彩的灰暗或炫目所造成的視覺疲勞常給人以遺憾這就是因?yàn)楹鲆暳颂沾裳b飾與中國(guó)繪畫不同特性所決定的忽視了裝飾材料和瓷質(zhì)美感的繪畫是不成熟的因此許多人以為所有的畫家均可成為陶瓷美術(shù)家顯然是過于樂觀的所以所有貶損陶瓷繪畫不是藝術(shù)的思維顯然也是一葉障目，坐坐井觀天的自大三、貴線條畫結(jié)構(gòu)，重寫意傳神中國(guó)畫是非常強(qiáng)調(diào)線的運(yùn)用，以線造型勾勒、皺擦均是以線代面地畫結(jié)構(gòu)，西洋畫則是通過明暗的塊面實(shí)現(xiàn)物象的光影以以求逼真中國(guó)畫則強(qiáng)調(diào)以線造型，刪除了光影明暗，將紛繁復(fù)雜的自然物象以線來作程式化、圖案式地概括，因而在繪畫中用線就顯得特別重要，無論是：吳帶當(dāng)風(fēng)還是曹衣出水均是中國(guó)繪畫中線描繪畫的經(jīng)典，而陶瓷繪畫也充分借鑒了線描的傳統(tǒng)，無論是青花還是古彩，也不論是粉彩還是新彩均離不開線的運(yùn)用陶瓷繪畫中的粉彩，古彩，青花更是強(qiáng)調(diào)用線，色彩渲染是為線服務(wù)的，因此陶瓷繪畫完全依靠線描的功力來表現(xiàn)山水、花鳥、人物、鳥獸，畫花要一筆一筆繪畫，山要一筆一筆勾勒，鳥羽要有規(guī)律的絲絲片片的絲而這些沒有過硬的用線功底是很難達(dá)到的。
中國(guó)畫重傳神，貴寫意西洋畫重具象，貴光影，中國(guó)畫是再現(xiàn)的藝術(shù)，是在似與不似之間再現(xiàn)物象的神韻和氣質(zhì)，神在形似之外，形在神氣之中神形關(guān)系的處理有獨(dú)到之處在中國(guó)畫中夸張變形，強(qiáng)調(diào)，概括均是為了表現(xiàn)物象的神韻氣質(zhì)，所謂氣韻生動(dòng)需要的是嚴(yán)格的提煉，而不是機(jī)械的照搬，繪畫者抓住感受最深切的地方留在畫中，其他則隱在畫外，重視畫外有畫，給人留下豐富的想象空間如滿樹的桃花，遍地芳草，畫家們只是擷取傳神的幾枝入畫，其余則留在畫外這種遺貌取神的設(shè)計(jì)理念在陶瓷繪畫中尤為重要，許多陶瓷藝術(shù)家以此創(chuàng)作了不少藝術(shù)精品，如劉雨岑先生的水點(diǎn)桃花裝飾手段就是以落地粉彩的技法畫幾枝最精彩的折枝桃花點(diǎn)綴兩三只鳴鳥，就能再現(xiàn)春光滿園、鳥語(yǔ)花香的意境傳統(tǒng)民間青花中的山水花鳥更是逸筆灑脫畫面空靈，簡(jiǎn)練的構(gòu)圖，疏朗的畫面，飄逸的筆調(diào)無不顯現(xiàn)中國(guó)畫的生動(dòng)氣韻即使是陶瓷中的工筆重彩、山水花鳥、人物繪畫均重視傳達(dá)所繪對(duì)象的神韻氣質(zhì)，而不像西洋畫強(qiáng)調(diào)光影的明暗，對(duì)象的逼真當(dāng)然中國(guó)畫和陶瓷繪畫是不能互替的兩種藝術(shù)形式，他們只能互相影響，相互借鑒，共同啟發(fā)，共同進(jìn)步。
陶瓷繪畫要重視陶瓷的材質(zhì)美，注意繪畫裝飾和優(yōu)美器形的完美融合紋飾、質(zhì)地、造型和諧統(tǒng)一才能充分展示陶瓷的材質(zhì)美，器形美、裝飾美、色彩美，達(dá)到完美的藝術(shù)效果這是陶瓷藝術(shù)家應(yīng)該堅(jiān)守的，也是廣大熱愛陶瓷繪畫的中國(guó)畫家需要學(xué)習(xí)了解的陶瓷繪畫藝術(shù)在充分借鑒中國(guó)畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大了陶瓷藝術(shù)本身，拓展了陶瓷裝飾的途徑，并取得了舉世注目的成績(jī)，誕生了一大批陶瓷藝術(shù)家留下了不少的傳世佳作這一點(diǎn)是不容否定的。
現(xiàn)在不少中國(guó)畫家熱愛陶瓷繪畫，并深入實(shí)踐，給現(xiàn)代陶瓷裝飾帶來了清新活躍的藝術(shù)氛圍也為現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)帶來了不少的變革創(chuàng)新這也是現(xiàn)代中國(guó)畫與陶瓷繪畫相互影響，共同繁榮的新氣象當(dāng)然國(guó)畫家只有在切實(shí)了解掌握陶瓷裝飾的基本特征，依據(jù)陶瓷裝飾的基本法則去進(jìn)行陶瓷繪畫，才會(huì)少走彎路。
這一過程應(yīng)該是循序漸進(jìn)，不斷發(fā)展的，任何一蹴而就的狂熱都不利于陶瓷繪畫的發(fā)展白石老人在創(chuàng)作《紅袍鐘馗》時(shí)，曾借助過瓷壺上的鐘馗圖畫，描摹放大，最終成稿他也經(jīng)常從瓷販那里買來各類裝飾的瓶罐瓷雕，臨寫圖畫，存于其畫稿中，正因此白石繪畫充滿了人文情懷我們甚至從八大山人的寫意水墨畫中找到傳統(tǒng)民間青花的影子從以上精典事例可以看出中國(guó)畫和陶瓷繪畫的淵源他們是一對(duì)相互影響、相互滲透的藝術(shù)
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
