有一個非常詩意的說法是：引起美國德克薩斯州的一場龍卷風，起因是兩周前南美洲亞馬遜河流的一只蝴蝶偶爾煽動了幾下翅膀這個來自于美國氣象學家愛德華-洛侖茲的關于混沌學的一個比喻，用在龔循明先生身上，或許比較合適在《溯源-六人聯(lián)展》之前一個月，龔循明的個展《進藏-大野無垠》剛剛在北京炎黃藝術館順利落幕近期，龔循明一系列高密集型的創(chuàng)作和展示活動引起了業(yè)界的強烈興趣與關注，他的勤奮與多產(chǎn)，他的才情與胸襟，他的行動力與創(chuàng)造力，他的作品行情與高價，他的六次進藏等等，常常成為陶瓷界討論的話題，甚至，在一定程度上形成了被資深媒體人稱之為的龔循明現(xiàn)象在景德鎮(zhèn)這座長久以來充斥著慵懶與散漫氣質(zhì)的小城，龔循明的藝術創(chuàng)作和影響，猶如一陣提振士氣的激昂鼓點，一道劃破沉悶天空的春雷，一次令人充滿想象的蝴蝶效應的演繹與一場正能量的有力傳遞毋庸置疑，龔循明作為景德鎮(zhèn)陶瓷界的一個藝術家個案，具有不容忽視的研究價值和學術意義，這個非典型性個案研究，往往能更深刻地體現(xiàn)出我們身處的時代與地域文化的代表性近來，龔循明嘗試著提出了原創(chuàng)陶瓷繪畫概念，并身體力行，以西藏為主的西北一帶自然風光的創(chuàng)作，雄偉多姿，面貌新穎，可謂卓爾不群，開一時風氣之先前后，龔循明開始西藏山水題材的探索與創(chuàng)作，歷經(jīng)時間，他6次進藏，驅(qū)車數(shù)萬公里，創(chuàng)作出70余幅被譽為西藏印象山水的陶瓷繪畫作品這期間，他舉辦了4次攝影展（包括西藏、新疆、內(nèi)蒙地域的風光圖片）；出版了一本攝影集和兩本《進藏-大野無垠》系列陶瓷作品集；參與了在深圳和南昌兩地舉行的藝術家聯(lián)展（其中，9月在南昌791藝術廣場舉辦的聯(lián)展以他的一件作品《天眼》命名）；12月在上海劉海粟美術館舉辦了《進藏-無涯》陶瓷繪畫作品展，這也是他精心準備了多，距離上一次個人展覽將近的大展，展品展出60余幅；12月，也就是不久前，他又將一來最新創(chuàng)作的作品匯集展出，在北京炎黃藝術館為陶瓷界和美術界呈現(xiàn)上了以西藏題材為系列的第二場個展，取名為《進藏-大野無垠》陶瓷繪畫作品展；1月，參加《溯源-六人聯(lián)展》；在他的計劃之中，他還將和其他藝術家一起去黃河的源頭體驗生活，回來創(chuàng)作之后并舉辦聯(lián)展龔循明身上釋放出來的藝術能量是驚人的，他投入巨大的沖動和飽滿的熱情幾乎是夜以繼日地忘我創(chuàng)作他擅長以通過挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和挑戰(zhàn)自我而獲得更多勇氣不斷前行他是一名真正的藝術信徒，跋涉在朝圣的路上，風雨無阻步履堅定反觀當下的景德鎮(zhèn)，在這個時間和地理的坐標軸上，為什么大家熱衷關注龔循明？為什么龔循明會成為陶瓷界的一個獨特現(xiàn)象？為什么他會大力倡導原創(chuàng)陶瓷繪畫這個概念？原創(chuàng)陶瓷繪畫的精神內(nèi)核是什么？它是否代表著未來陶瓷創(chuàng)作的健康方向之一？原創(chuàng)陶瓷繪畫概念的提出和踐行會給景德鎮(zhèn)帶來怎樣的影響？它是順時而動并如蝴蝶振動翅膀一樣會給景德鎮(zhèn)帶來一陣強勢的氣流和正能量嗎？這些答案的尋找需要一些時日，但這樣的尋找，不僅有助于我們?nèi)娼庾x龔循明及其作品，更有助于我們深入去了解當下的景德鎮(zhèn)創(chuàng)作現(xiàn)狀，以及更好探尋未來的陶瓷藝術發(fā)展方向藝術的理論與實踐相互依存，多來的深入創(chuàng)作與思考讓龔循明在自覺的狀態(tài)下開始梳理并構建自己的理論體系與框架原創(chuàng)陶瓷繪畫即發(fā)軔于此際這個理論像其他所有新生事物一樣，尚處襁褓之中，毫無疑問存在著諸多的稚嫩不足，甚至有待修正，但是，它的提出是對近來自身創(chuàng)作的一次歸納和提煉，比照之下，同時也很有可能為當下景德鎮(zhèn)整體創(chuàng)作提供出一個具有極強參考價值的方向龔循明向來個性率直，奔放，他筆下的駿馬體態(tài)飛揚一騎絕塵，畫的山川高入云端剛毅峻峭，一方面，他的張揚與豪氣更多來自于時代給與他的開放性與包容性，另一方面，他筆下的駿馬和山川也承載了這個時代陽剛浩大的精神氣質(zhì)。
在看慣了江南的秀美和氤氳之氣后，他選擇了另外一種嘗試西藏的雪山高原廣闊無垠，與他追求硬朗、豪邁的精神正好合拍龔循明的西藏山水系列展示出來的開闊的胸襟與開放的氣度，與我們這個時代的氣息是相通的，他色彩斑斕的畫面具有一種頂天立地的陽剛之美，雄渾之美甚至霸氣之美。
作為一個藝術家，時代的嬗變激蕩著他的心靈，龔循明敏銳地感受著社會生活中巨大的沖擊或者細微的變化作為一個比較全面涉足人物、動物、山水題材繪畫的藝術家，龔循明選擇從山水這個角度切入，來反應內(nèi)心對于我們這個時代對于我們這個國家的情感傾向和態(tài)度立場他聊天時常說，無論我們這個時代和社會有多少問題和弊病需要批評，但是它總體還是向前的，還是發(fā)展的所以，龔循明的陶瓷繪畫作品一以貫之的色彩飽滿明快、情緒高昂，充滿了生生不息的時代力量感，以及藝術家個人的真情實感與精神面貌，這是龔循明作品呈現(xiàn)出來的一個整體的情感基調(diào)龔循明說：社會生活的變化，我們每個人都能感受、觀察、領悟的到，當下的文化，當下的創(chuàng)作是對生活的反應，對自然的認識，不聞不問是沒有擔當?shù)谋憩F(xiàn)這是原創(chuàng)陶瓷繪畫的重要所指原創(chuàng)陶瓷繪畫的立足點首先在于反映這個新的時代，而不是一味地躲在書齋里描摹，脫離生活地閉門造車，不能讓今天的陶瓷依然穿著古代和民國的外套周國楨先生曾說過一句比較經(jīng)典的話：只有更好地表現(xiàn)了今天，才有價值留給明天。
對于原創(chuàng)的意義，龔循明說：一個是針對太封閉的景德鎮(zhèn)，一個是對已經(jīng)迷茫了的當代藝術界，要么太拘泥于偉大的傳統(tǒng)，要么是純粹地從西方的拿來主義這個時候的原創(chuàng)，一定是具有時代意義的藝術家的自覺行為，藝術家的良心和道德行為在景德鎮(zhèn)而言，就我們的創(chuàng)作而言，他還有一個含義在里面，就是用景德鎮(zhèn)特有的陶瓷載體，探索原創(chuàng)性的繪畫語言，這也是很重要的石濤提出的筆墨當隨時代的提法是很有原創(chuàng)性精神的，筆墨當隨時代千萬不要俠義地理解為簡單的筆墨關系和技巧，它的延伸意義是指繪畫里面的精神狀態(tài)，它是一個時代的風貌展現(xiàn)。
其實，比照世界和中國近百來藝術界的風流巨變，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的面貌革新實屬微弱期間，除了以珠山八友為代表的文人畫入瓷成為歷史中的一抹亮色外，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的整體創(chuàng)作已經(jīng)停滯太久，已經(jīng)走到了不得不變的地步龔循明創(chuàng)作的西藏山水系列，題材來源于寫生和采風，具有鮮活的視覺性和話題性，同時也具有了原創(chuàng)性作品的基礎西藏題材自從陳丹青的油畫《西藏組畫》問世以來，近幾十一直是美術界的熱點之一，不久前，中國美術家協(xié)會副主席吳長江的《高原之魂》作品展在上海、北京舉行，也引起了不小的關注正如在北京炎黃藝術館舉辦的《進藏-大野無垠》龔循明陶瓷繪畫作品展的研討會上，《美術》雜志執(zhí)行主編尚輝在接受采訪時說的：青藏高原在今天來看，并不僅僅是那一片沒有被文明污染，沒有被現(xiàn)代所開墾的一個處女地，更重要的是那地方的風光，那地方的高原人，和高原環(huán)境所形成的一種關系，是我們進入后現(xiàn)代社會需要不斷去求索的一個地域，那么，龔循明先生用表現(xiàn)青藏高原的這么一個風景來揭示我們當代人對于自然的一種看法，我覺得是非常有意義的，比如說那種壯闊的美，那種壯闊的美之中的清靜，那種高貴，那種崇高的東西，是我們今天社會發(fā)展中人性需要的一種理想作品的原創(chuàng)性是作品價值的集中體現(xiàn)，作品創(chuàng)作一旦進入重復的過程，無論是重復古人還是重復自己，就進入了工藝品的圍欄越來越多的人更傾向于作品的本質(zhì)在于創(chuàng)造，而不是樣式作品的原創(chuàng)性已經(jīng)逐漸形成它在學術精神中的份量以及學術定位中的核心，也正成為收藏行為中考量的重要界定標準之一作品的原創(chuàng)性也是作品最為動人之處原創(chuàng)性的作品是全新的表達，或許存在筆墨不老道的問題，存在一些缺點，但它是鮮活的，有生命力的，動人的，一旦成熟，可能也同時意味著平庸了龔循明說常來的寫生習慣讓龔循明對外界和自然保持敏銳的觀察和反應，但是，對話自然，師法自然，這只是龔循明保持藝術能量供給的方法之一龔循明性情開朗，待人坦誠，結(jié)交的朋友也很多，他是一個非常注重友誼的人他認為，與他人的交往和相處能學到不少東西另外，龔循明一直有著良好的閱讀習慣，每天的讀書時間會在一到兩個小時，而且外出寫生時會記下大量的日記和詩歌，寫于勞頓的旅途之中雖然不免潦草，但也有不少精彩的篇章，比如《生日》、《在巴吉家》等龔循明的作品原創(chuàng)性，不僅來自自然，也來自呈現(xiàn)開放狀態(tài)的日常生活和學習，我們也許可以理解為，只有個體的生活和情感狀態(tài)是鮮活的，才能保證作品的鮮活題材的原創(chuàng)性，應該是原創(chuàng)陶瓷繪畫的要義之一，豐富題材的現(xiàn)實性和多樣性，這也是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術創(chuàng)作可以努力拓展的重要方向陶瓷繪畫題材可以不僅僅是梅妻鶴子的文人逸趣，不僅僅是荷花與牡丹的祥瑞富貴，它可以是更多至于如何尋求和發(fā)現(xiàn)關于美的題材，著名法國華人學者，法蘭西學院院士程抱一曾在他的《美的五次沉思》中寫道：真正的美并不僅僅存在于已被認定為美的事物之中，它幾乎首先在于向美的欲求與沖動之中它常是一種不期而至的臨時存在此中精神或心靈的緯度至關重要而順應大道的真美，是那不可阻擋地朝向開放生命的行進，換言之，它是堅守允諾，保證所有開放可能的生命原則龔循明的作品里有明顯的點線構圖和造型，但他個人的藝術直覺和本性更加偏重色彩的敘事能力和情感傳達，他喜歡法國的印象派和俄國的巡回畫派并深受影響他認為色彩的解放就意味著思想的解放法國野獸派的馬蒂斯說：繪畫的色彩必須有一種結(jié)構，而這種結(jié)構是由各種色彩關系之間的關聯(lián)所賦予的色彩是繪畫藝術最具感情的因素，西方繪畫的杰出大師克勞德-莫奈、蒙克、凡-高、巴勃羅-畢加索等等，無不是運用色彩的高手龔循明作品的色彩具有鮮明的表達力和感染力，他諳熟于色彩的搭配、對比、呼應、過度等等技術上的掌握，作品造型穩(wěn)重扎實，色彩變化微妙、華麗明快，充盈著西藏山水生機勃發(fā)的自然之美并且，在近期的創(chuàng)作活動中，他的畫面開始從具象寫實轉(zhuǎn)向?qū)懸馀c抽象，增強了主觀意識的介入與探索，比如《溯源之二》、和《溯源之三》，是諸多技法的高度總結(jié)和凝練，是一次大破大立的質(zhì)變，成為這個時期重要的代表之作經(jīng)過少則幾百度高則一千多度的高溫燒制，陶瓷的材料特性與工藝制作形成了無可替代的諸多特質(zhì)，比如，有人冠之陶瓷以恒器的概念，成為意識留存與文化延續(xù)時間最久的載體古希臘的希波克拉特說：藝術長存，而我們的生命短暫，陶瓷不僅是最長時間限度地承載藝術的器物，也承載藝術的精神，這恐怕是陶瓷的重要魅力之一。
西藏山水系列的創(chuàng)作以釉上彩繪形式呈現(xiàn)，以水料瑪瑙紅繪制底稿，以新彩和粉彩顏料上色，有些經(jīng)過有意的加厚堆填，經(jīng)過燒制后，不僅發(fā)色穩(wěn)定、色彩鮮亮、不易脫落，而且形成獨特的肌理效果，凹凸有致的視覺和手摸觸感，在光照之下反射出異常美妙的光斑，他們好像有了神性的外衣，龔循明說
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