景德鎮(zhèn)近來流行一個新的名詞：現(xiàn)代陶藝筆者認為既有現(xiàn)代陶藝，也就應該有古代陶藝遠古時期，智慧的先民陶工，因生活之需，用水和泥做成各種各樣的壇壇罐罐的坯胎，然后燒成陶器后來為了區(qū)別這些陶器的不同用途，他們就在坯胎上畫上標記，畫水波紋的，表示盛水；畫魚紋的表示盛裝魚類食物這種標記，既標明了陶器的不同用途，同時又美化了器物一一這便是藝術(shù)的起源先民陶工無意要做～個藝術(shù)家，古代陶藝這一說，也是后人的追認現(xiàn)代陶藝與古代陶藝的區(qū)別是：古代陶藝是實用品，現(xiàn)代陶藝基本上是純粹的藝術(shù)品現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)雕塑在創(chuàng)作方法上基本類似，而表現(xiàn)形式上卻有差異，傳統(tǒng)雕塑追求的是物象的形似與神似；現(xiàn)代陶藝則不單是形象，也抽象、意象、夸張、變形等等，五花八門現(xiàn)代陶藝與瓷畫作品差別更大，一是立體的造型藝術(shù)，一是平面的繪畫藝術(shù)現(xiàn)代陶藝有時也會運用一些繪畫手段來表現(xiàn)作品，但繪畫并不是它的主要表現(xiàn)手段，而只是一種輔助手段它并不依賴繪畫。
比如一位陶藝家塑造一尊少女形象，為了增強表現(xiàn)力，他很可能會在少女的衣裙上畫些圖案線條，或抹上些色彩，他也可能什么都不畫，只罩一層釉（釉色也是一種色彩），他甚至連釉色都不罩，完全的澀胎，也仍然是一種陶藝作品瓷畫是平面的藝術(shù)，造型能力不在它應有的范疇之內(nèi)如果在一塊瓷板上畫梅樹，這當然是平面的藝術(shù)如果在一件瓷瓶上畫梅樹，而瓷瓶是立體的，算不算立體藝術(shù)呢？回答仍然是否定的，只要是用筆繪畫，仍然是平面藝術(shù)本來造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)，也就是說立體藝術(shù)與平面藝術(shù)是各有特點，不分高下。
羅丹的雕塑是立體藝術(shù)，達芬奇的繪畫是平面藝術(shù)他們同是世界藝術(shù)的兩座高峰羅丹的《思想者》是永恒的思想，達芬奇的《蒙娜麗莎》也是永恒的微笑但近來，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)界出現(xiàn)一種門派之爭主要是一些以造型為主的陶藝家指責以繪畫為主的瓷畫家，說他們不懂造型，不會制作，更不知燒成技術(shù)，只曉得畫幾筆畫，這是技藝的不全面，因此就認為瓷畫家不能算是真正的藝術(shù)家筆者認為：這樣的說法是對瓷畫家沒有道理的苛求陶藝家以造型為主，他當然應具備造型能力，如果他不懂得造型，他就是一個不合格的陶藝家。
瓷畫家是以瓷為紙，以畫為主我們對一個瓷畫家的認可，是看他繪畫的水平高不高，而不是看他所畫的瓷板或瓷瓶是不是自己燒制出來的如果硬是以此標準來衡量一個瓷畫家，那歷史上很多著名的畫家都不能算是真正的藝術(shù)家雖然他們都畫出了無與倫比的杰作，但他們所畫的絹或紙并不是他們自己制作出來的我們既不能要求古代畫家去制作絹或紙，同樣的我們也不能要求現(xiàn)代的瓷畫家都要自己去燒造瓷板或瓷瓶，這道理是一樣的。
陶藝家不應將自己應具備的技藝強加到瓷畫家頭上來現(xiàn)代陶藝與瓷畫作品同是陶瓷藝術(shù)百花園中的兩朵奇葩它們是各有特色、各擅其長陶藝與瓷畫家都要相互尊重，相互學習，取長補短，共同提高，而不應有門戶之見，派別之爭，更不要以己之長比他人之短。
陶藝家不要指責瓷畫家只會畫不會做（指造型能力），瓷畫家也不要反擊陶藝家只會做不會畫。
陶藝家與瓷畫家應攜起手來共同為豐富景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的百花園奉獻出白己的精品力作（余步春）
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