圖片說明：《潮》作者：何笠農(nóng)摘要：陶瓷的藝術(shù)語言不是孤立的，它與雕塑、繪畫、裝置等藝術(shù)形式有緊密的聯(lián)系，但它也具有區(qū)別與其他藝術(shù)形式的鮮明的特征因為陶瓷從泥、釉以及后期的裝飾都要經(jīng)過火的洗禮關(guān)鍵詞：陶瓷，藝術(shù)語言每一種藝術(shù)形式都有它特定的藝術(shù)語言，比如繪畫、建筑、雕塑、音樂、舞蹈、戲曲等都有著特定的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式我就不一一介紹了，因為要把每一種藝術(shù)語言講清楚那是一個很大的工程，比如繪畫，根據(jù)畫種粗略的分有油畫（以西方繪畫為主）、中國畫、日畫等，從表現(xiàn)技法來講有古典（或傳統(tǒng)）的，有現(xiàn)代的，還有前衛(wèi)的等等這里我想著重談一談陶瓷的藝術(shù)語言說到藝術(shù)語言，那么究竟什么是藝術(shù)語言？是不是用油畫顏料畫的畫就是油畫？用墨汁和國畫顏料畫的畫就是中國畫？我想這樣理解繪畫語言肯定是太簡單了比如油畫不論是古典的還是印象的、寫實的還是抽象的，它除了在色彩和光影還有在表現(xiàn)技法上的筆觸、色彩的交叉、重疊等中國很多畫油畫的人當(dāng)他們真正看到歐洲油畫原作的時候突然感覺到自己以前根不會畫油畫，雖然也是用油畫顏料畫畫，但在表現(xiàn)明暗和色彩，但長期受印刷品的影響對油畫語言并不真正理解，原來油畫也是那么的講究“筆意”再說中國畫，書法用筆可以說是中國畫技法的精髓，勾、勒、皴、擦、點、染；詩、書、畫、?。凰婆c不似之間所傳達的意境構(gòu)成了中國畫與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀和審美的完美統(tǒng)一以至與有些現(xiàn)代水墨畫應(yīng)不應(yīng)該算作中國畫曾在美術(shù)界展開了激烈的爭論。
前幾我們的文藝工作者為了保護和弘揚祖國的傳統(tǒng)戲曲，將戲曲加上時尚的表演和電子配樂，雖然起到了一定的宣傳效果但失去了戲曲原有的韻味，如果長久的這樣發(fā)展我看對傳統(tǒng)戲曲將是破壞從此可以看出每一種藝術(shù)形式都有其獨特的藝術(shù)語言，我的理解是藝術(shù)語言簡單的講就是在表現(xiàn)各種藝術(shù)種類時運用的技法、手段、形式等就跟不同國家、不同地區(qū)、不同民族有不同的語言一樣，雖然是在表達相同的意思，但有不同的發(fā)音和語序每一種藝術(shù)語言都是經(jīng)過幾百甚至上千藝術(shù)家們探索、積累、總結(jié)而來的，它們都是很獨特且科學(xué)的陶瓷區(qū)別于其它藝術(shù)形式的主要特征是它必須要經(jīng)過燒制，把泥土和釉料經(jīng)過高溫的燒制變化成五彩斑斕的陶瓷陶瓷藝術(shù)也可以說是綜合藝術(shù)的體現(xiàn)，雕塑、繪畫、裝飾等多種形式都有體現(xiàn)，既有立體的也有平面的我們的祖先創(chuàng)造出陶瓷真是一件偉大的發(fā)明陶瓷最早是作為實用的器皿，它的造型以實用為目的，圖案裝飾也是簡單的幾何圖形或生活勞動場景的描繪。
隨著這會的發(fā)展部分陶瓷脫離了實用功能變成了欣賞瓷，更加注重造型和圖案裝飾裝飾手段更是多種多樣，有雕塑、雕刻、陶藝、高溫色釉窯變、釉下彩、釉上彩等。
在陶瓷的藝術(shù)語言上中國（日等國受中國文化和陶瓷工藝的影響也很大）和西方國家有很大的區(qū)別，我自己認為這主要是東西方文化、哲學(xué)以及審美習(xí)慣的差異。
在中國官窯陶瓷可以代表當(dāng)時最高的陶瓷水平，而官窯的陶瓷工藝是決不允許流落民間的，長期的封建思想和等級制度為陶瓷的裝飾規(guī)定了很多條條框框，限制了創(chuàng)作者的自由發(fā)揮，同時由于大多數(shù)陶瓷是流水線式的操作，為了很好的配合形成了一系列固定的操作模式，很多工藝只需要訓(xùn)練有素的工匠就可以完成，長期以來大家墨守成規(guī)。
到了“珠山八友”他們將文人畫搬上了陶瓷，對現(xiàn)代陶瓷的發(fā)展尤其是景德鎮(zhèn)的藝術(shù)瓷的發(fā)展起到了很大的促進作用近來有很多藝術(shù)家和畫家都投身到陶瓷的創(chuàng)作中，并涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的大師，作品在內(nèi)容和形式上都有很大的提高這種將繪畫移植到陶瓷上是中國陶瓷的很重要的一個特色，尤其是景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷表現(xiàn)的比較突出他們根據(jù)不同的器型用運繪畫的形式加以裝飾或創(chuàng)作或臨摹，加上景德鎮(zhèn)特有的陶瓷工藝如青花、顏色釉、古彩、粉彩、法郎彩等在陶瓷上創(chuàng)作了與紙上繪畫不同的視覺效果和質(zhì)感隨著很多原來從事專業(yè)繪畫的畫家不斷加入到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中來更豐富了陶瓷繪畫的多樣性，除了國畫山水，花鳥、人物、走獸等題材外又增加了西畫的很多形式雖然有人覺得這樣將繪畫移植到陶瓷上的做法藝術(shù)性不高，然而我認為這種形式比較符合中國人的審美習(xí)慣和對傳統(tǒng)陶瓷的認識，也是需要繼承和發(fā)展的陶瓷畢竟區(qū)別與其他藝術(shù)形式，雖然各種藝術(shù)形式可以相互借鑒但我覺得簡單的移植從藝術(shù)價值上講并不可取一定要從工藝、視覺效果和思想內(nèi)涵上有所突破，如果看上去和紙上繪畫沒什么區(qū)別那么從藝術(shù)創(chuàng)作的角度講沒有很好的體現(xiàn)陶瓷的藝術(shù)語言，那還不如去畫國畫或油畫，因為那樣創(chuàng)作的自由度和空間會更大另外以釉料見長的青瓷、鈞瓷等更加注重器型和釉色的完美結(jié)合，還有雕塑瓷在我國都有悠久的歷史近現(xiàn)代受西方文化藝術(shù)的影響陶藝作品也成了中國陶瓷藝術(shù)的一個重要形式在崇尚藝術(shù)創(chuàng)新的西方他們的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中更注重陶瓷身的特性他們將陶瓷作為載體或手段創(chuàng)作出有別與繪畫或其他藝術(shù)形式的藝術(shù)作品在他們的陶瓷創(chuàng)作中更加強調(diào)個人個性的表現(xiàn)，陶瓷工藝只是創(chuàng)作的必要手段，他們并不太多的考慮傳統(tǒng)。
尤其是以美國為代表的陶藝家們在泥、釉與火中表達出大膽且個性鮮明的藝術(shù)形式，不論是具象的還是抽象的，他們象其他藝術(shù)形式的藝術(shù)家一樣用運陶瓷這神奇且難以駕御的藝術(shù)手段來表達他們的藝術(shù)觀念和思想美國陶藝家蒙哥馬利的“機器”系列把銹蝕的色澤、金屬的質(zhì)感、真實的結(jié)構(gòu)完美的表現(xiàn)，讓人難以相信在你面前的這些龐大的“機器”竟然是陶瓷作品藝術(shù)家駕馭泥性的精湛技藝讓人驚嘆，但更重要的是，透過這些“機器”的外表讓我們感受到藝術(shù)家賦予它的思想、力量和意志機器作為我們文明時代的重要特征之一，它給我們帶來巨大方便的同時也帶來了災(zāi)難和不幸機器是城市生活的寫照：速度、效率、緊張、繁忙，其身既傳遞著文明的信息、力量、服從和安全，同時又帶來破壞性、攻擊性、不穩(wěn)定性和冷漠感這些矛盾的的兩重性，不僅體現(xiàn)在真實的機器中，更體現(xiàn)在蒙哥馬利的作品中，并通過他的作品的隱喻，使這些在我們生活中司空見慣、未必讓我們細細品味的“東西”顯得更具哲學(xué)意義意大利著名陶藝家尼羅·卡如索的作品具有典型的建筑風(fēng)格：門框結(jié)構(gòu)、柱式結(jié)構(gòu)、墻體結(jié)構(gòu)等，輪廓簡潔并有力度。
美國陶藝家克馬斯·巴利斯的作品色彩鮮艷，如抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格一束束蘊含著活力的“鮮花”充滿生機，在其外表的活躍和“抽象”的語言后面，如果仔細觀察原來這些鮮艷的釉色掩蓋下的雕塑竟然是一組真實和具體的形象：鳥、蝦、馬、手、槍支及塑料玩具制品等他用美國式的愉悅、幽默和調(diào)侃式的藝術(shù)方式，關(guān)注著工業(yè)文明和商業(yè)文明下的人性沉淪和危機四伏的生存環(huán)境步入二十一世紀(jì)，作為新一代陶瓷藝術(shù)的弄潮兒在學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時應(yīng)該大膽的探索和創(chuàng)新，與世界陶瓷藝術(shù)進行廣泛的交流，取長補短，創(chuàng)造出更多更燦爛的陶瓷藝術(shù)作品參考文獻：《外國當(dāng)代陶藝經(jīng)典》江西美術(shù)出版社圖片說明：《潮》作者：何笠農(nóng)《澎湃》獲江西省“中國瓷園杯”陶瓷精品大獎賽金獎
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
