《春之曲》《賞春圖》●清雅圖●清雅圖王采是近來(lái)崛起的江西省工藝美術(shù)大師，已曾多次在大展中獲獎(jiǎng)，取得了令人矚目的成果那清麗、俊逸、明朗、自然的陶瓷人物畫風(fēng)格，確實(shí)給人們留下了深深的印象王采出身于景德鎮(zhèn)“陶瓷世家”，父親王錫良是名譽(yù)海內(nèi)外的中國(guó)工藝美術(shù)大師然而由于眾多的客觀原因，王采沒能像妹妹秋霞那樣，自幼“隨父學(xué)藝”，僅能憑著自己的耳濡目染和悟性，在鄉(xiāng)村、在陶院、在坯房、在自己的小斗室里“信筆涂鴉”他說(shuō)：畫就是畫，就是要好看他選取了別具一格的表現(xiàn)語(yǔ)言，這就是被人稱作“寫意”的人物畫他感到自己就適合表現(xiàn)這種優(yōu)美，并想把這種優(yōu)美表現(xiàn)推到極致僅就此一點(diǎn)來(lái)講，他比很多人都聰明得多因?yàn)橛行┤耸且u前輩的風(fēng)格亦步亦趨，有些人則是棄中崇洋，充當(dāng)前衛(wèi)派而他卻是在汲取傳統(tǒng)精髓下，力求在表現(xiàn)形式上求得改造和突破，以形成自己作品的個(gè)性特征讀王采的陶瓷作品，可以從中窺見到以下特點(diǎn)：平者見奇，繁簡(jiǎn)得宜有人說(shuō)王采的瓷畫喜拙不喜巧，喜怪不喜平，喜簡(jiǎn)而不喜繁確切地說(shuō)，王采是極少有傳統(tǒng)工筆人物的畫作但他的陶瓷繪畫無(wú)不滲以古人的勾、描、暈、染之法，而且深蘊(yùn)其父錫良的造詣?wù)嬷B其作品打破了傳統(tǒng)畫景的內(nèi)斂式的構(gòu)圖法，往往在鑲器紋飾的布局上使主體畫沖出邊框形式作大開大合、大爭(zhēng)大讓的外張式的延伸，使得畫面有“平中見奇、畫斷景聯(lián)”的展示效果，有了“空、虛、遠(yuǎn)、近”的縱型的空間感其次落筆以簡(jiǎn)代繁，以少勝多的處理，此中又不失保留一股天趣拙味，筆意之間恰到好處《得意圖》寫一高賢隱士在紫云籠蔭下、奇石怪巖旁飲酒自得的情景有人稱贊為“極為意味”這種意味既對(duì)人物形體、形象特征的點(diǎn)劃，也有對(duì)環(huán)境、氣氛及襯景的規(guī)劃，而這些都在王采簡(jiǎn)繁之是的控制之中隱士的醉酒而狂歌，侍童的斟酒而乏力，無(wú)不通過(guò)寥寥數(shù)筆取代了工筆斤斤營(yíng)營(yíng)的形體刻畫，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的取舍并通過(guò)技能完好地表達(dá)出來(lái)了，使畫者與觀者都由此產(chǎn)生審美心理的共鳴亦工亦意，不刻而雋這是王采人物最具創(chuàng)意之處關(guān)于“小寫意”，在理論上古人也曾有過(guò)論述，如清朝鄭績(jī)?cè)谒摹秹?mèng)幻居畫說(shuō)簡(jiǎn)明》中就講到：所謂逸者，工意兩可也……，話雖這么說(shuō)，但在陶瓷上作“小寫意”并非沒有難度，一是位置經(jīng)營(yíng)，尤其是青花與粉彩的結(jié)合，在器型的展面、色彩的處理、布局的疏密及運(yùn)筆的勢(shì)度，往往有個(gè)“時(shí)間差”的磨合過(guò)程二是意與工乃兩個(gè)極端，結(jié)合不當(dāng)，則兩敗俱傷王采在實(shí)踐中摸索出了自己的一套路子，循“樹為君，人隨之”的傳統(tǒng)理念，意筆寫景、工筆寫人，故能工意適度，相得益彰他的《清風(fēng)圖》瓷板畫，大筆掃繪出翠竹數(shù)竿，意到筆不至，卻細(xì)筆勾描出村姑扶桃而立，當(dāng)工則工，當(dāng)意則意，自有一種放松自如、意韻橫生的效果應(yīng)該指出的是，王采曾攻習(xí)過(guò)素描寫生，也研習(xí)過(guò)國(guó)畫臨擬，這為他改造陶瓷傳統(tǒng)工筆人物畫提供了基礎(chǔ)功底，也正是他今天成功之處的得益所在。
托物喻人，弦外有音王采的瓷上人物畫，善用烘托的方法烘托的重點(diǎn)是造景而造景的取材，卻是因人而設(shè)造景之法，有的疏，有的密；有高下之分，有縱橫之別，不拘一格疏者如《風(fēng)靜長(zhǎng)月明》，略施竹影筍石，有清虛瀟灑之意，而不嫌空松；密者似《松韻圖》，虬松如蓋，蔽蔭上下，有天籟之曠、闊野之韻至于《不可一日無(wú)此君》，些綴的數(shù)點(diǎn)桃紅，自有雅逸幽閑之趣，而不為寂王采的背景處理，多貫以寫意青花的繪畫，對(duì)松、竹、梅情有獨(dú)鐘，于根、干、枝、葉，往往放筆縱逸，強(qiáng)調(diào)線的韻味于葉片、花卉，則講究淡描、薄染，常常處理為逆光效果，令其晶瑩透亮對(duì)背景的空間處理，也常有或粉彩、或新彩的交映，《松間明月照》瓷板畫，前景短叢的桃樹，中景高聳的蒼松，次景席地而坐的少女及背景的一輪圓月，還有那纏緣在松巔枝間的紫藤花，其是的遠(yuǎn)近虛實(shí)頗有層次感，而以花喻其貌美以松喻其德貞，自是王采表現(xiàn)主題的弦外之音昭華琰琬，各成其美王采的陶瓷作品，大多取材于仕姬婦女，其次是兒童王采說(shuō)，他喜歡借女性和孩童，自抒情懷、寄寓理想他筆下的人物，雖也偶有所，但大多數(shù)卻是憑感覺和現(xiàn)象的即興之作在他靈感初動(dòng)的恍惚間，美人明裝，載橈蘭舟、目送心艷、神留于幽……于是王采在瓷上憑心的觸摸，為觀者留下了那一舉步、一伸腰、一掠鬃、一轉(zhuǎn)眼、一低頭之間的倩影，一種經(jīng)過(guò)心靈凈化的美，一種可親近而不可褻瀆的美《清風(fēng)竹影》寫四女或洞簫、或吹笛、或彈箏、或鼓瑟，其情態(tài)或嗔、或羞、或喜、或憂，因人因景而異；其姿勢(shì)或、或蹲、或倚、或坐、皆不失幽閑貞靜之態(tài)，可謂畫幅盡抒昭華琰琬，各成其美，象一股清泉，汩汩沁入心田王采瓷畫藝術(shù)有自學(xué)的功底，有父授的元素，有磨礪的軌跡，也有故土的情懷他的瓷畫往往有“古黟”、“黟山”的題銘，這是他對(duì)安徽黟縣的根系的表征，其中就有對(duì)父輩們的敬重，對(duì)先輩們的景仰，也有對(duì)歷史的超脫，對(duì)自我的超越
名家大師分類很多,下面是其他類別的名家大師 :
