一、關(guān)于裝飾的基本概念鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊本文刊發(fā)于《陶瓷研究》：“裝飾”的釋義即是在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀因此，裝飾的本質(zhì)就是美化，是改變原有事物的面貌，使其變化、增益、更新、美化的活動而裝飾性，一般指藝術(shù)作品在形式上所顯示的特殊審美屬性藝術(shù)作品的裝飾性，主要表現(xiàn)在造型、構(gòu)圖、色彩三方面構(gòu)圖上，往往不受同一時空觀念的限制，也不強調(diào)“關(guān)系性的律動”；色彩上，運用對比調(diào)和的原理作變色或換色的處理，使作品不僅突出意蘊，而且更富生動性與裝飾性在陶瓷花鳥裝飾性的作品里，形式美法則起著決定性作用，如均齊與平衡，節(jié)奏與韻律，反復(fù)與連續(xù)，穩(wěn)定與動感，有的甚至還帶有形式上的某些程式裝飾是一種古老而有表現(xiàn)力的繪畫手法，人類早期的繪畫史或美術(shù)史實際上也即是一部裝飾藝術(shù)史。
早在距今6000多前的半坡彩陶的魚紋、人面魚紋中，我們就能感受到原始繪畫中的裝飾性特征。
龐薰粟先生也認為，在中國繪畫史上，裝飾是從新石器時代的彩陶開始的。
裝飾以其簡練而浪漫的手法為人們喜愛，不管是線條的裝飾性也好，色彩的裝飾性也好，都是對于對象的客觀特質(zhì)加以主觀強調(diào)的結(jié)果所以，在陶瓷花鳥畫中，藝術(shù)的裝飾手法與現(xiàn)實的描寫手法就有可能很好地揉合在一起一、陶瓷花鳥畫裝飾性表現(xiàn)2.1線條的裝飾性表現(xiàn)線條一直是陶瓷花鳥繪畫的重要表現(xiàn)手段之一受我國傳統(tǒng)文化影響，中國的畫家在作品中追求神似，更注重主觀意愿，往往把現(xiàn)實的自然形態(tài)加以提煉夸張，用特殊的造型手法進行藝術(shù)加工處理，甚至于采取了改變原來自然形態(tài)的整體變形的方法，使之成為既具有個人的表現(xiàn)風(fēng)格，又符合東方文化特有審美意義的符號與程式化的藝術(shù)語言，這些都為裝飾性表現(xiàn)的形成創(chuàng)造了非常有利的發(fā)展條件和空間這一點，在線描表現(xiàn)中尤為突出由于陶瓷繪畫同中國畫一樣，采用的是多點或散點透視法，在畫面布局上更為接近現(xiàn)代設(shè)計中的構(gòu)成方法，都不可避免地對線的裝飾表現(xiàn)提供了條件依據(jù)和表現(xiàn)空間物體本身一般無所謂線，線是人們主觀營造、高度概括物象的一種形式。
所以線也就是人們的主觀視覺感受與客觀存在的物體相結(jié)合的產(chǎn)物在陶瓷花鳥繪畫中，線條表現(xiàn)物體輪廓和凹凸轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)，是造型的最重要的憑借和手段陶瓷花鳥繪畫的勾線比較講究速度和力度，對造型刻畫細致，勾出的線不僅堅韌有力，一氣呵成，而且還用筆工整，筆走中鋒，使線條有立體感。
由此可見，陶瓷花鳥畫的線條本身就是一種“物我交融”，“天人合一”的主客觀統(tǒng)一，就是一種“畫為心源之文，有別于自然之文”的形象，是一種突破自然，服從于視覺，注重表現(xiàn)的“有意味的形式”是一種具有裝飾性的形象“一波三折”、“如屋漏痕”、“如蟲蝕木”、“枯藤盤結(jié)”，以及“鐵線描”、“高古游絲描”等等，都是形容線的用筆奧妙，線的形態(tài)特征這些線條的形象與客觀物象是不完全一樣的，它是突破自然形態(tài)，更典型、更具有形式感的裝飾形象2.2色彩的裝飾性鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊本文刊發(fā)于《陶瓷研究》：色彩是陶瓷花鳥繪畫語言中的主要元素之一，有它自己的特色和規(guī)律陶瓷繪畫強調(diào)色彩的主觀歸納，主張應(yīng)該根據(jù)畫面的需要和作者的感受獨立發(fā)揮色彩的作用，倡導(dǎo)“意在本色”陶瓷繪畫的色彩不是為了表現(xiàn)自然物象色彩的逼真，也不是作為物象造型的一種重要手段，而主要是為了營造畫面意境和情致的需要，是為畫面效果服務(wù)的，物象的色彩可以因畫面的需要而改變它要求畫面中所反映出的物象色彩要單純、雅致，色彩越單純、越限制，裝飾性越強。
這里所謂的“裝飾性”是指陶瓷繪畫中所反映出的色彩并不是自然物象色彩的還原與再現(xiàn)，而是在繪畫中改變了自然物象的色相，其畫面物象色彩不受光源色、環(huán)境色及其固有色的影響，是一種非寫實的理性色彩陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作方法是在感受客觀世界的基礎(chǔ)上，以客觀對象為依據(jù)，根據(jù)畫家理解，經(jīng)過提煉、概括、創(chuàng)造出既來源于生活，又與生活不完全一的“似與不似之間”的藝術(shù)形象，因而具有抒情性與寫意性陶瓷花鳥畫的線是這樣概括出來的，形象是這樣塑造出來的，色彩也是這樣處理的按照陶瓷藝術(shù)作品的內(nèi)容和畫家的設(shè)想，或追求金碧輝煌的富麗感，或追求質(zhì)樸淡雅的抒情意味，或創(chuàng)造深沉幽遠的意境，或表現(xiàn)明快、清亮的境界，等等在表現(xiàn)它們時，有的采用較為單純的色彩關(guān)系，也有的采用復(fù)雜的色彩關(guān)系，但都是平面表現(xiàn)，運用層層渲染的手法，使物體產(chǎn)生凹凸感，不要求物體有三度空間，不要求畫面中有受光、背光、高光、反光之別，更不要求有環(huán)境色的作用陶瓷花鳥畫的裝飾性主要表現(xiàn)在畫面的形式語言上如線描、造型、構(gòu)圖、色彩等諸方面，采用“裝飾”的觀念和手法將客觀對象加以主觀的藝術(shù)加工，從而使畫面效果更強烈而富于沖擊力，更加符合當(dāng)代受眾的視覺審美需求隨著時代背景、創(chuàng)作主體和審美觀念的改變，陶瓷工筆花鳥畫家們?yōu)榱烁玫乇磉_現(xiàn)代人的思想感情，體現(xiàn)時代精神，現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的題材更為寬泛，種類更加多樣，給裝飾美的傳達以更大的運用空間裝飾造型要抓住兩個要點，簡和變“簡”就是概括和簡化，但簡潔單純不等于簡單，它不僅僅是去掉細節(jié)的工作，有力度的概括是建立在對形象結(jié)構(gòu)充分理解的基礎(chǔ)上的，對自然形象有目的的篩選、提純、凈化從而保持形象輪廓的概括性和簡潔性，這種簡化必須有利于揭示本質(zhì)，有利于形象識別“變”是在簡的基礎(chǔ)上，夸張其想象特征，強化其精神性，是對事物本來形狀的偏離變是為了取得更好的藝術(shù)效果，為適應(yīng)畫面的空間限制，為取得畫面整體上的和諧與呼應(yīng)而變?nèi)?、陶瓷花鳥畫裝飾性運用“度”的思考鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊本文刊發(fā)于《陶瓷研究》：“度”的把握問題，也就是裝飾性在陶瓷花鳥畫運用中的分寸問題首先，陶瓷花鳥畫應(yīng)具有傳統(tǒng)的、精致的尚意性，同時它又要為陶瓷繪畫注入新的營養(yǎng)陶瓷繪畫受到東方博大精深的文化底蘊的滋養(yǎng)與熏陶，包含著東方人特有的審美意識和要求，絕不能與裝飾畫、圖案畫劃等號否則就會變質(zhì)跑調(diào)，而有害于陶瓷花鳥畫的繼承與發(fā)展了在東方，裝飾藝術(shù)也有其相應(yīng)的重要位置，它不僅僅存在于花鳥繪畫之中，無論山水還是人物，工筆還是寫意，士人卷軸畫還石窟壁畫，都或多或少的帶有裝飾美表現(xiàn)現(xiàn)代陶瓷花鳥畫在多元審美的融合中，呈現(xiàn)出巨大的發(fā)展，經(jīng)過一批優(yōu)秀有成就的陶瓷藝術(shù)家不斷探索，繼承與吸收傳統(tǒng)的營養(yǎng)，以鮮明的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)作出一大批具有裝飾美感的陶瓷作品，但形式語言較傳統(tǒng)有了很大轉(zhuǎn)變?nèi)珙}材范圍更加擴大，構(gòu)圖形式更加多變，造型方式更加多樣，色彩表現(xiàn)力進一步增強以及技法材質(zhì)進一步豐富等等結(jié)語總的來說，陶瓷花鳥畫運用裝飾性的繪畫語言來表達我國特有的風(fēng)情，同時又賦予時代的氣息，并學(xué)習(xí)、借鑒、融入西方裝飾性的某些觀念、技法，適當(dāng)?shù)刈⑷胩沾苫B畫中，尋求中國傳統(tǒng)藝術(shù)深厚的文化底蘊與現(xiàn)代人新的審美情趣的契合點這對工筆花鳥畫的形式與意境是一個開拓，是一種有益的創(chuàng)新途徑之一對于這種現(xiàn)象，首先我們必須給予肯定它的合理性，這是時代發(fā)展的必然，不同的時代必定會有與它相對應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
