【摘要】：陶瓷花鳥畫在我國(guó)陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位由于受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，陶瓷花鳥畫是在我國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它在再現(xiàn)、寫實(shí)方面與西方繪畫有較大的差別陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨(dú)特的時(shí)空意識(shí)是其重要的美學(xué)特征【關(guān)鍵詞】：陶瓷花鳥畫，筆墨，人格，時(shí)空意識(shí)引言陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材，也是陶瓷繪畫中的陶瓷山水畫、陶瓷人物畫、陶瓷花鳥畫三大組成部分之一陶瓷花鳥畫在中國(guó)陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術(shù)中的一枝奇葩陶瓷花鳥畫所描繪的是生機(jī)勃勃、富有動(dòng)感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)范疇，在描寫這些物象之時(shí)，陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對(duì)象最具有動(dòng)感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美本文將著重探討陶瓷花鳥畫的美學(xué)特征1陶瓷花鳥畫源流概說花鳥是人們生活中十分常見之物，藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)中給其以形象表現(xiàn)可謂自然而然。
追溯花鳥畫的起源，我們最早可以將它向上推及象形文字的創(chuàng)立之初各種鳥獸象形文字的出現(xiàn)本身就是一種相對(duì)簡(jiǎn)單的繪畫形式。
我們的先祖原本以打獵，采集野果為生，動(dòng)物、植物一開始就與人類的生產(chǎn)有著密切的聯(lián)系所以，它們也就理所當(dāng)然地成為人類在藝術(shù)中最早的表現(xiàn)對(duì)象花鳥類畫成為獨(dú)立的畫科始于初唐（大約公元七世紀(jì)初），到了盛唐，以花卉為題材的作品也相繼出現(xiàn)，并達(dá)到了很高的水平花鳥畫到了唐代，作為獨(dú)立畫科，已初具規(guī)模到了五代，北宋更是花鳥畫的勃興、鼎盛時(shí)期這一時(shí)期的花鳥畫有黃派和徐派之分：黃派花鳥色彩妍麗、精細(xì)工致，是典型的院體花鳥；徐派花鳥則趨于清潤(rùn)淡雅，符合文人的審美需求這兩種風(fēng)格在花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中，相互影響、相互競(jìng)爭(zhēng)、相互促進(jìn)，有力地推動(dòng)中國(guó)花鳥畫不斷走向繁榮在明中期之前，花鳥畫仍以工整細(xì)潤(rùn)者居多，直至明代中期以后，花鳥畫風(fēng)大變，寫意花鳥得到很大發(fā)展并逐漸成為花鳥畫的主流陶瓷花鳥畫就是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的早在原始社會(huì)就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規(guī)模發(fā)展起來是在唐代長(zhǎng)沙窯時(shí)期，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰，直至當(dāng)代唐代長(zhǎng)沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意至宋代時(shí)，北方的磁州窯興起，磁州窯最負(fù)盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國(guó)水墨畫效果極為逼近元代時(shí)，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)，其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為中國(guó)彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)明清時(shí)期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)從裝飾彩料上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭(zhēng)奇斗艷，風(fēng)格各異從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分當(dāng)代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L(fēng)格百花齊放2陶瓷花鳥畫的筆墨情趣中國(guó)畫向來講究筆墨情趣，以有筆有墨、氣韻生動(dòng)作為繪畫的最高準(zhǔn)則陶瓷花鳥畫正是繼承了這種美學(xué)思想，而且更加注重對(duì)筆墨的表現(xiàn)和錘煉，并將筆墨的表現(xiàn)力發(fā)展到了極致在陶瓷寫意花鳥畫中，彩繪料色的線條或粗或細(xì)，或濃或淡，或干或濕，都是藝術(shù)家興味所致在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分具體逼真地反映藝術(shù)家所描述的客觀對(duì)象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能因此，陶瓷花鳥畫中，筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體清代著名畫家石濤曾說：用情筆墨之中，放情筆墨之外，陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化，形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達(dá)的思想、情緒或好惡這樣，筆墨就會(huì)因?yàn)閯?chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情陶瓷花鳥畫中，筆墨的酣暢淋漓是陶藝家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)肯定或否定時(shí)感情的抒發(fā)，并反映陶藝家的人生觀、理想與個(gè)性比如，陶瓷花鳥畫中有大量模仿清代揚(yáng)州派畫家代表人物鄭板橋的竹畫鄭板橋所畫之竹，寄寓了其個(gè)人理想，他的作品多以獨(dú)特的六分半書與不求形似、樸拙簡(jiǎn)淡的畫面巧妙結(jié)合，陶瓷藝人試圖以此來表達(dá)自己的內(nèi)在情感至于陶瓷工筆花鳥畫，他們的筆墨骨法也別有講究不同于西方的靜物寫生，陶瓷花鳥的工筆細(xì)描仍然是線的藝術(shù)，只是線有時(shí)細(xì)如游絲、有時(shí)剛勁如鐵特別是鳥獸的毛，常是一根一根地細(xì)心勾描而成，其逼真程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于色塊的表現(xiàn)力線是主觀的產(chǎn)物，色彩則是自然本身所有的因此，以線作為基本表現(xiàn)手段的中國(guó)畫，比起以色彩、團(tuán)塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫，更傾向于主觀性但在花鳥畫，特別是表現(xiàn)鳥、獸的翎毛之時(shí)則有所不同了翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成，用精細(xì)的線條來表現(xiàn)它們，似乎更加接近自然景德鎮(zhèn)高級(jí)工藝美術(shù)師、昌南道友之一邵同忠所作陶瓷花鳥畫就是以用筆精細(xì)、妙在賦色著稱。
他所描繪的雀、蝶、貓等動(dòng)物，無不形神兼?zhèn)?，栩栩如生鳥類羽翅的蓬松感，蟬翼的透明感等無不逼真陶瓷花鳥畫在景德鎮(zhèn)陶瓷界又稱為翎毛，足見景德鎮(zhèn)藝術(shù)前輩對(duì)鳥獸翎毛的重視景德鎮(zhèn)的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的陶藝家們花費(fèi)巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對(duì)象，更是為了表現(xiàn)花鳥的勃勃生機(jī)，細(xì)膩逼真、傳神寫照，正是陶瓷工筆花鳥所要追求的筆墨效果總之，陶瓷工筆花鳥在填色渲染時(shí)，要強(qiáng)調(diào)色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆筒意繁，做到以少勝多，形神兼?zhèn)洌嗟貜?qiáng)調(diào)筆墨趣味陶瓷花鳥畫著色，要求色料和油性有機(jī)結(jié)合，力求達(dá)到色調(diào)艷麗典雅的色彩效果筆、色料、油是陶藝家對(duì)于描繪對(duì)象的觀察、感受和理解的具體表達(dá)，它不僅反映了作者的技巧，而且蘊(yùn)藏著作者的性格和品質(zhì)，南齊謝赫在《六法》中認(rèn)為氣韻生動(dòng)是最高藝術(shù)效果，就包含著這方面的要求3陶瓷花鳥畫的人格寄托在《尚書堯典》所載詩言志，歌永言，聲依永，律和聲八音克諧，無相奪倫，神人以和高度概括了詩歌表現(xiàn)思想感情的特點(diǎn)而詩言志這一說法不僅僅只是對(duì)詩歌表情特性說明，它也觸及到整個(gè)藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，充分說明了中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)情感的基本特征在畫論當(dāng)中我們也有類似的論述唐代畫家張?jiān)暾f：外師造化，中得心源（收錄于張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）便是對(duì)繪畫傳達(dá)創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的高度概括陶瓷花鳥畫也是如此，往往是作為遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡在陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意，注重情景交融尤其是在陶瓷寫意花鳥中，陶藝家們更是自由地將個(gè)人情懷坦露于陶瓷花鳥之中。
長(zhǎng)期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為四君子，松、竹、梅被稱為歲寒三友，是歷代文學(xué)作品經(jīng)常歌頌的對(duì)象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材陶藝家通過細(xì)心刻劃、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅(jiān)強(qiáng)的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強(qiáng)斗爭(zhēng)精神。
在這里陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工即所謂的中得心源，變成創(chuàng)作主體表達(dá)自己某種意愿的符號(hào)，而陶藝家的內(nèi)在精神也在物象中得到張揚(yáng)花鳥的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別，但當(dāng)它們成為創(chuàng)作主體為表達(dá)自身某種情緒而借助的客體之時(shí)，它們便被賦予了強(qiáng)烈的感情色彩，由此人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長(zhǎng)特性中得到實(shí)現(xiàn)由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托如描寫松，可以聯(lián)系到人的品德和情操陶瓷花鳥畫的意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動(dòng)活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營(yíng)造成大自然中生機(jī)勃勃的意境，從而表達(dá)出作者本人的飽滿激情這種意境的創(chuàng)造，由題材和所要表達(dá)的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現(xiàn)生活角落的小情趣創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現(xiàn)花鳥畫的主題思想如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境還有，墨竹往往代表著虛心向上高風(fēng)亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意長(zhǎng)壽等眾所周知的一些意象就更不用多說了總之，自然界中的花鳥千姿百態(tài)，它們的不同形態(tài)滿足著陶瓷藝術(shù)家們不同的精神指向所謂喜畫蘭、怒畫竹，也是不同的人格寄托所傳達(dá)出的不同情感當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，講求借物抒情，以繪畫表情寫胸中逸氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個(gè)好去處4陶瓷花鳥畫的時(shí)空意識(shí)西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標(biāo)，畫家力圖在二維空間中再現(xiàn)和模仿三維空間的存在特別是文藝復(fù)興以后西方的藝術(shù)家們更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系，把光學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)原理運(yùn)用于繪畫之中，促使繪畫的科學(xué)化。
從此，科學(xué)的原則成為西方藝術(shù)遵循的普遍原則西方的藝術(shù)家們嚴(yán)格講究透視法則，用焦點(diǎn)透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實(shí)但是，當(dāng)我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評(píng)判以表情為目標(biāo)的中國(guó)繪畫，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它似乎行不通中國(guó)繪畫的時(shí)空往往與理不符，不是現(xiàn)實(shí)時(shí)空的表現(xiàn)，畫家對(duì)時(shí)空的運(yùn)用十分隨意，體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時(shí)空中國(guó)藝術(shù)的這種獨(dú)特的時(shí)空意識(shí)在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn)并成為花鳥畫的一大美學(xué)特征，而陶瓷花鳥畫秉承了這一特征陶瓷花鳥畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，對(duì)重點(diǎn)突出的形象刻劃入微花鳥畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡(jiǎn)，對(duì)不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡(jiǎn)化，留有空白，更富有想象力陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時(shí)間、空間限制，在一個(gè)畫面上，可以同時(shí)表現(xiàn)四季花如由中國(guó)工藝美術(shù)大師和景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯(lián)袂創(chuàng)作的大型瓷板畫繁花似錦就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉，而且陶藝家們靈活有機(jī)地采用了俯視、平視、仰視三種視點(diǎn)觀察和表現(xiàn)筆下的百花，讓觀眾的目光可以由近及遠(yuǎn)隨著畫面自由游動(dòng)唐代著名詩人王維作畫也經(jīng)常畫物多不同四時(shí)，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景（宋沈括《夢(mèng)溪筆談》）此外，中國(guó)花鳥畫中最為盛行的折枝花更是擺脫了現(xiàn)實(shí)空間對(duì)物象的限制，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家們完全是為情造景，為了使陶瓷花鳥畫充分地反映自己的主觀情感，不惜沖破客觀的物理時(shí)空，在畫面中為自己、為觀念營(yíng)造一個(gè)自由的心理時(shí)空景德鎮(zhèn)的陶瓷花鳥畫所顯現(xiàn)出來的自由的時(shí)空意識(shí)，是深受中國(guó)古代哲學(xué)，特別是陰陽學(xué)說和老莊哲學(xué)影響的清人丁皋在《寫真秘訣》中說：凡天下之事事物物，總不外乎陰陽惟其有陰有陽，故筆有虛有實(shí)，陶瓷花鳥畫也正是利用虛實(shí)相生來取得畫面的靈動(dòng)，來反映道此外，中國(guó)古人觀照世界的方式也與西方不同陸機(jī)在《文賦》中說：其始焉，收視反聽，精騖八極，心游萬仞要求藝術(shù)家們用心去感受世界。
只有這樣，藝術(shù)才能突破人類視覺的局限，突破觀照對(duì)象的局限，在有限中求得無限因此，中國(guó)繪畫中的視點(diǎn)是自由的，即所謂的散點(diǎn)透視，要求藝術(shù)家們用心去感受世界。
花鳥畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實(shí)、偃仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點(diǎn)這樣，陶瓷花鳥畫在時(shí)空處理上更具有靈活性所以，為了繪畫主題的表現(xiàn)，為了創(chuàng)作主體內(nèi)在精神的傳達(dá)，在同一畫面中可以經(jīng)營(yíng)同一時(shí)間，同一地點(diǎn)的物象，更可以超越現(xiàn)實(shí)的時(shí)空，表現(xiàn)異時(shí)異地的物象5結(jié)語陶瓷花鳥畫從唐長(zhǎng)沙窯迄今已有千的歷史，作為陶瓷裝飾不可缺的部分，它有著自己獨(dú)特的美學(xué)特征，表現(xiàn)出中華民族獨(dú)有的審美情趣，促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)手法的多樣性，技巧和語言不斷更新，風(fēng)格形式也走向多元化當(dāng)今景德鎮(zhèn)陶瓷界人才輩出，一大批既有傳統(tǒng)，又有新意，充滿時(shí)代氣息的陶瓷花鳥畫作品不斷展露，令人賞心悅目，顯示出我國(guó)陶瓷花鳥畫空前的繁榮和發(fā)展參考文獻(xiàn)[1]朱守聚，工筆花鳥畫的民族審美觀及創(chuàng)作特點(diǎn)[j]．濟(jì)南大學(xué)學(xué)報(bào)，1995(4)．[2]劉潔萍．略論中國(guó)工筆花鳥畫對(duì)粉彩花鳥畫的影響[j]．景德鎮(zhèn)陶瓷，1995(4)．[3]梁小平．淺論陶瓷花鳥畫的藝術(shù)特色[j]．景德鎮(zhèn)陶瓷2004(3)．（責(zé)任編輯／董亮）
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
