傳統(tǒng)的陶瓷寫意花鳥畫是中華陶瓷文化的一個重要組成部分，也是中華民族繪畫中一支光彩奪目的奇葩，它同人物畫、山水畫一樣，具有著自身的藝術(shù)特點一、“寫”與“意”的含意了解寫意花鳥畫的藝術(shù)特點，首先要清楚“寫”與“意”二字的含意所謂“寫”一一即“書法用筆”，或“草書用筆”一般指骨法用筆，即表現(xiàn)骨氣、骨力的用筆方法古人云：“畫即是書之理，書即是畫之法”，“書畫異名而同體，同源而異流”所謂“意”一一即以意寫之表現(xiàn)花鳥之神態(tài)意趣，寫花鳥形態(tài)神韻，傳作者之思想感情古人云：“花替我代言，我替花傳神”也就是“借花言志，依鳥抒情”。
中國畫從本質(zhì)上來說是寫意的，“意”是中國畫的核心陶瓷繪畫亦如此以意作畫，就是讓“意”來主宰畫家的藝術(shù)世界，統(tǒng)領(lǐng)整個創(chuàng)作活動。
從大的方面說，“意”決定畫家走什么路，選擇什么主攻方向、何種題材、何種手法等從小的方面說，“意”決定著一件作品的立意、布局、設(shè)色等“意”從何來?它既不是客觀存在，又不完全是主觀臆造，它是主客觀相交融的產(chǎn)物“意”來自畫家對宇宙自然的認(rèn)識體驗，來自畫家多方面學(xué)識的積累和對藝術(shù)的獨特理解及感悟二、寫意花鳥畫的藝術(shù)特點1、似與不似“似與不似之間”這句話，是齊白石對寫意花鳥實踐經(jīng)驗的總結(jié)，這和倪云林的：“逸筆草草，不求形態(tài)”是一個意思齊白石在畫理上認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”，明確提出寫意花鳥畫的“妙在似與不似之間”的美學(xué)主張，形象而生動地表達(dá)了主客觀統(tǒng)一“美”的最高藝術(shù)準(zhǔn)則，形成了中國畫民族風(fēng)格的合理內(nèi)核陶瓷繪畫創(chuàng)作是造型藝術(shù)，造型藝術(shù)當(dāng)然要求通過“形象”表達(dá)意境“形”是通過作者自己的思想感情，用一定的藝術(shù)技巧來表現(xiàn)的，因而這個“形象”未必就是自然界的本來面貌了用鄭板橋的話來說，就是“手中之竹，不是胸中之竹：胸中之竹，不是眼中之竹”因為自然形象(眼中之竹)反映到頭腦里來，通過作者形象思維成為胸中之竹，而胸中之竹(意)需要經(jīng)過藝術(shù)揮寫，才能反映到畫面上來成為之中之竹，而“手中之竹”是藝術(shù)加工后所表現(xiàn)的藝術(shù)形象，它比“普通的實際生活更高、更強烈、更典型、更理想，因此也就更帶著普遍性”因為藝術(shù)形象和自然物像不可能一模一樣，藝術(shù)之所以運用剪裁，取舍手段就是加強藝術(shù)的情趣和感染作用如果僅僅去追求客觀表現(xiàn)的真實，必將導(dǎo)致“庸俗而失雅致”蘇東坡也說：“論畫以形式，見與兒童鄰”就是說如果作畫只求客觀的形象酷似，這種見解和小孩子同樣幼稚花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術(shù)價值2、以少勝多寫意花寫畫的筆墨是高度簡練概括，發(fā)揮其“意到筆不到的”作用，齊白石畫蝦不畫水而感到蝦在水中游八大山人寥寥幾筆荷梗荷葉而使讀者有身臨池邊的感覺以少勝多，簡練概括而寓意深刻是寫意畫特別強調(diào)的又一特點陶瓷繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學(xué)要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術(shù)美感最后都要通過“火”來實現(xiàn)，也就是“泥與火”的結(jié)晶同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進(jìn)行獨立的純繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)，這時與一般的中國畫本質(zhì)相同，最終作為一幅畫供人們欣賞陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現(xiàn)技巧外，更大的不同多是在立體的三維空間上進(jìn)行裝飾，這時進(jìn)行作畫裝飾必須考慮藝術(shù)形象的塑造是否符合陶瓷的外形美在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關(guān)聯(lián)和協(xié)調(diào)，共同構(gòu)成一個整體的美這時它所呈現(xiàn)出來的美感不是平面的表現(xiàn)所能達(dá)到，它所展現(xiàn)的是獨特瓷的質(zhì)地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體3、以虛代實寫意花鳥畫和詩文、書法、印章相配合，自然互為生發(fā)，相得益彰，構(gòu)成一個完善的藝術(shù)整體蘇軾稱贊王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”中國的唐詩宋詞，美境絕妙句很豐富，歷史上畫家應(yīng)用得也非常好如潘天壽畫荷花，題上“映日”是借宋人詩句：“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境有些畫家畫“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”齊白石畫的蛙鳴十里出山泉，畫面只畫一股泉水和幾只蝌蚪，但使人聯(lián)想極為豐富借詩的引申，意境就深遠(yuǎn)多了。
也能使讀者對詩詞文賦含義的領(lǐng)悟而間接地從中意會到作品的主題寫意花鳥畫的題款，字的體勢要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一方能和諧完美，一般用工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾`書、篆書、小楷題寫清秀瀟灑的畫風(fēng)要配以清秀瀟灑的題字，蒼厚拙樸的畫風(fēng)要配以蒼厚拙樸的字體才能相得益彰。
如吳昌碩畫梅題款多用奔放蒼厚的行書字體，更增加所畫梅花的蒼勁老辣如蛟龍騰飛最后是押印。
押印有兩個意義：1、姓名號章表明作品是題款押印人創(chuàng)作的，起確定認(rèn)證作用2、押印章也給畫面增加了點綴，增加了顏色層次，也增加了作品的美感，起調(diào)節(jié)與修飾作用印章的風(fēng)格也要與作品的風(fēng)格相一致，工整精細(xì)的作品用工整精細(xì)的印章，粗放拙樸的作品用粗放拙樸的印章章面的大小要與題款字跡的大小相配合，一般不能相差太懸殊，畫面大章大，畫面小章小押在畫面底角的印章叫做壓腳章，一般是正方形或長方形壓角章的內(nèi)容大多是詩文語句或作者畫室堂號，也叫閑章印章和書法一樣也是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)之一，同時也是一門獨特的造型藝術(shù)歷史上寫意畫家大擅詩工書，并有很高的文學(xué)修養(yǎng)4、氣韻生動寫意花鳥畫的最高標(biāo)準(zhǔn)是“氣韻生動”、“氣空意足”氣，指作者的修養(yǎng)、人品、襟懷、氣度、習(xí)慣、情結(jié)，在作畫時所產(chǎn)生的節(jié)奏，韻律也是畫面的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”氣，是畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”。
韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現(xiàn)對象的一種協(xié)調(diào)之美氣韻是相輔相成的，“氣”因“韻”而神光，“韻”因“氣”而意足有氣韻就有意，無氣韻就無意畫以氣韻生動為最高境界畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，味之余而無窮，音之余而裊裊不絕如縷，是繪畫作品給予欣賞者的一種與欣賞客觀物體時不同的、美妙的感受氣韻生動的“氣”，不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的虛空沒有虛空，就談不上“氣韻生動”，藝術(shù)作品就失去了生命寫意花鳥畫欣賞標(biāo)準(zhǔn)，首先看“氣韻生動”有旋律和節(jié)奏感然后以“骨法用筆”、“墨分五色”的標(biāo)準(zhǔn)去衡量一幅好的作品給人以美的享受，通過美的享受給人以教益，耐人尋味而韻味無窮
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
