引言陶瓷是泥與火的藝術(shù)，書畫是筆含墨的藝術(shù)藝術(shù)都是相通的，陶瓷與書畫屬于兩個獨立藝術(shù)，然而藝術(shù)間不乏契合，就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。
尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致兇此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就而書法藝術(shù)在陶瓷中的運用雖處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術(shù)的人們加以關(guān)注和應(yīng)用一、中國山水畫與陶瓷山水畫的差異中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代發(fā)明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟：現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧中國山水畫的歷史，源遠流長東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：凡畫，人最難，次山水狗馬由此看出，當(dāng)時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從次人物畫的陪襯中獨立出來我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領(lǐng)略到當(dāng)時山水畫的大致形貌畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法如多為扇葉形的銀杏，山水仍在充當(dāng)人物的襯景，以至于人大于山、水不面上等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾但此時的山水畫理論已經(jīng)基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視境界，表現(xiàn)作者對人生的認識和感觸及趣味但寫實能力已經(jīng)有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的階層。
創(chuàng)造了物象中呼應(yīng)、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構(gòu)圖技法雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風(fēng)格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現(xiàn)手法從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路二、陶瓷山水畫的特性和要求陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責(zé)感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅持深入陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境創(chuàng)作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學(xué)習(xí)和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風(fēng)光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創(chuàng)作素材在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常學(xué)習(xí)、積累的傳統(tǒng)山水畫技法，把寫生的素材融入創(chuàng)作作品之中，注意營造意境美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質(zhì)感在整個布局構(gòu)圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼?zhèn)?，具有引人入勝，令人回味無窮的效果在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫如我創(chuàng)作的泉山水瓷板l田i，在前景畫出紅色的古樹，樹根盤根錯節(jié)圍在溪石之上，在涓涓的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現(xiàn)著充滿生機的態(tài)勢，也突出了泉的主題然后繪山谷的寧靜、綠野的風(fēng)光，令人陶醉的美景，后景色彩慚慚淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現(xiàn)出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現(xiàn)既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色所展現(xiàn)原始生態(tài)的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生出韻味無窮之感覺整個畫面前后呼應(yīng)，主題突出；虛實相間，層次分明；云霧繚繞，隱約逍遙，達到遠山與云密交接，遙天共水石爭光的極美意境藝術(shù)欣賞是一門博大的學(xué)問，其定義包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生審美愉悅，是對藝術(shù)作品的接受，感知，體驗，理解，想象，再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作晶獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動它包羅萬象，藝術(shù)形式包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、工藝等其中書法作為一類專門的藝術(shù)，匯集了文學(xué)、繪畫等多方面形式中國書法是一種獨特的藝術(shù)形式，其載體是中國的文字，最初的文字是為了實用，人們在長期使用過程中文字不斷地被美化，在漢末，魏晉南北朝時期升華為一門獨立的藝術(shù)品種，并逐步同實用分離中國的書法藝術(shù)是世界藝術(shù)史上的一朵奇葩，除中國和受中國影響的日本、韓國等國以外，其他國家都沒有這門藝術(shù)，幾經(jīng)歷史的發(fā)展，幾經(jīng)國外不同思潮的懷疑和阻撓，中國書法藝術(shù)在歷史的長河中不斷發(fā)展和繁榮書法是線的藝術(shù)，自然界本來沒有純粹的線條，線條是人創(chuàng)造出來的抽象的形象，它脫離開具體的事物圖景，卻又是為了表現(xiàn)宇宙的動力和生命力量的一種形式。
書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風(fēng)神。
書法之線關(guān)乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術(shù)不斷地開啟著各個時代人們審美的新角度，并使其心性自由地隨著精神解放，在黑白構(gòu)成的世界中不斷地展開并升華。
綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律人們普遍認為：書法藝術(shù)是心靈與心靈之間的交談，只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在在21世紀的今天，中國書法藝術(shù)在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又輕的魅力
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
