康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中說道：“藝術(shù)精神的發(fā)展就像三角形一樣向前推進(jìn)，它的頂角總是超越觀眾的理解程度隨著藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不斷推進(jìn)，三角形的前端逐漸變成底邊部分，也逐漸為社會(huì)所接納”在景德鎮(zhèn)，也有一群站在三角形頂尖的人，他們嘗受著孤獨(dú)與清冷的河風(fēng)，避開瓷都來來往往人世的紛擾，獨(dú)享著內(nèi)心的寧?kù)o和自由劉海峰和他的老師姚永康一樣，有著犀利的視角，激越的言辭，深沉的理性，藝術(shù)家的豪邁，睹物的柔情，生命的大愛與海峰接觸，總能覺察藝術(shù)生命在飛舞，思緒在時(shí)空之線中穿插；品讀海峰的陶瓷雕塑作品更有一種淋漓盡致痛快之感，欲說還休，同時(shí)又有時(shí)尚之風(fēng)上個(gè)世紀(jì)代，西方現(xiàn)代哲學(xué)藝術(shù)思潮成為引領(lǐng)中國(guó)新潮美術(shù)的關(guān)鍵，這股熱潮之風(fēng)也影響著此時(shí)就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系的劉海峰這種學(xué)養(yǎng)的經(jīng)歷透射出他的作品在追求“形而上”力量的橫斷面上衍化，現(xiàn)實(shí)中的他在研究生畢業(yè)后一直保持著通讀西方哲學(xué)名著和中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典思想的習(xí)慣，似乎與此，能在作品中找到一種靈魂的切入點(diǎn)。
觀看他早期的作品《被驚醒的達(dá)摩》與《夢(mèng)界》系列，我們能體驗(yàn)到類似宗教樣的神秘處境“讓內(nèi)心回歸體會(huì)禪學(xué)中關(guān)于人性與佛性、物性與神性之間某種抽象辯證關(guān)系，在對(duì)欲望的放縱和收斂之間的‘相由心生’”（劉海峰語）他對(duì)生命的真誠(chéng)，又不得不相信看到各種虛假的事實(shí)，但仍然希翼于純情這種矛盾心理是他“活在自我心理的悖論中”的詮釋，而“松弛一下受自我懷疑的折磨和焦慮鞭打的心境”，就不得不致力于創(chuàng)造人像和佛像之間的粗獷意象的原型，讓人們?cè)诟裟さ氖澜缛阅芑貞浄佃睔w真的真實(shí)，而匣缽泥和大缸泥雜糅燒成之后的粗澀美，造就了自己心中原型的意象。
《赤戀-激情燃燒的歲月》與《牌坊》顯示出海峰的性格與氣質(zhì)，他生性詼諧、幽默，常常能對(duì)生活文化現(xiàn)象以一種自我解嘲的方式，將痛苦轉(zhuǎn)化為荒誕的把握當(dāng)兩個(gè)“頭上長(zhǎng)角身上長(zhǎng)刺”的青情侶，因在窯內(nèi)火溫過高而扭曲和坍塌地粘合，一種嚴(yán)肅對(duì)人命運(yùn)關(guān)注的宗教般的情緒，變得幽默好玩了。
內(nèi)蘊(yùn)的嚴(yán)肅與表象的幽默所引起的反差，使劉海峰作品的境界更加鮮明荒誕的冷酷被詩(shī)情化，《文化餡餅》系列、《同一首歌》、《球迷》系列、《時(shí)尚健身》都反映出劉海峰作品中表現(xiàn)因素，被熾熱的生命激情和意識(shí)到荒誕生存處境的內(nèi)心沖突《唐人水舞》系列是劉海峰從“偶發(fā)性視效的陶藝雕塑創(chuàng)作”轉(zhuǎn)向“對(duì)陶瓷裝飾符號(hào)與樣式資源的變化和整合”的一個(gè)轉(zhuǎn)機(jī)，他在原有雕塑形態(tài)的基礎(chǔ)上，大膽嘗試不同形式語言的創(chuàng)作，對(duì)陶瓷雕塑進(jìn)行突破性的再創(chuàng)造，力主在作品中闡釋陶瓷雕塑藝術(shù)的自我語言狀態(tài)和模式而《竊竊私語》與《道法自然》則是他近來創(chuàng)作的新風(fēng)格作品，集中體現(xiàn)他對(duì)陶瓷雕塑藝術(shù)語言的思索和陶瓷雕塑語言創(chuàng)新多變的可能性《竊竊私語系列》根源于觀念的表現(xiàn)來支撐視覺形象的創(chuàng)造，在現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型過程中更多地從社會(huì)和文化的角度切入自我生存感受在形式語言上一反傳統(tǒng)視覺傳達(dá)的形式，用辣椒的藝術(shù)符號(hào)作為表達(dá)工具以青花、釉上裝飾作為物質(zhì)條件和手段，通過有機(jī)的組合傳達(dá)出信息市場(chǎng)和科技大發(fā)展時(shí)態(tài)下的藝術(shù)審美和消費(fèi)觀念，以及大環(huán)境下陶藝家內(nèi)心自身素質(zhì)的存在感受的演繹，對(duì)傳統(tǒng)陶瓷雕塑提出挑戰(zhàn)，在陶瓷雕塑元素中提煉和升華所形成的新的藝術(shù)形態(tài)《道法自然》是劉海峰在宏觀上汲取中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術(shù)精神的實(shí)質(zhì)，而沒有生硬照搬某個(gè)名家的藝術(shù)形式和風(fēng)格，所以他的陶瓷雕塑藝術(shù)作品從一開始就和傳統(tǒng)拉開距離，并且他對(duì)自然的感受亦沒有把某種具體的陶瓷藝術(shù)形式特征作為創(chuàng)作的題材，而是從宏觀上變化無痕，吸納百川自然之形態(tài)，創(chuàng)作思維屬于宏觀抽象式的概括思維方式海峰的工作室坐落在宋代的湖田古窯址上，喜歡吟誦笛卡爾的“我思故我在”，面對(duì)世俗的力量逐漸淹沒藝術(shù)原創(chuàng)的價(jià)值而卷入無盡的拜金潮流時(shí),他卻選擇尋找一種邊緣化自由,尋找屬于自己精神家園的方向,猶如他畫冊(cè)自序里寫到的“放棄漫天飛舞所謂的‘主義、流派、風(fēng)格’之類的美麗傳說，也疏遠(yuǎn)了當(dāng)下狂熱不已的所謂‘市場(chǎng)、權(quán)勢(shì)、圈子、人脈’之類的喧囂和時(shí)尚，讓自己釋放徹底去尋找滿意的自由，而且將持續(xù)下去，這種自由變化的快活后來他們叫“蛻變”，也許藝術(shù)應(yīng)該是心靈快樂的游戲”定居瓷都景德鎮(zhèn)這么多以來，他生活中每天幾乎是不間斷地面對(duì)陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，精湛的陶瓷技藝和獨(dú)特的審美修養(yǎng)形成了明確的作品語境在他的創(chuàng)作中充滿著相對(duì)景德鎮(zhèn)本土陶瓷文化而言具有了真正意義上的實(shí)驗(yàn)性和前瞻性他的作品通過新的視覺方式展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作觀念的有效行徑及美感探索，是感性與理性、私密和復(fù)雜交織的生命意象
高工講師分類很多,下面是其他類別的高工講師 :
