“文革”中，吳康和其他陶瓷美術(shù)家一樣，身心受到極大摧殘“文革”后政治清明，他經(jīng)歷了“文革”的大痛苦大磨難后，對(duì)生命的意義有了更深層的認(rèn)識(shí)尤其是瓷城這塊土地輝煌的歷史和現(xiàn)代沸騰的生活，更時(shí)時(shí)激起他用畫筆去表露情感，去贊美生活的強(qiáng)烈欲望他以執(zhí)著的追求，使藝術(shù)生命在生命的黃昏獲得了進(jìn)一步的完善和自由。
，吳康已逾花甲，完全可退休在家頤養(yǎng)天；可他認(rèn)為這正是第二次生命的開始，于是又來到藝術(shù)瓷廠心愛的畫室，繼續(xù)走他光輝的藝術(shù)之路《領(lǐng)袖人物系列肖像》、《十二花神l《吉普賽女郎》、《巴利斯的斷想》及嬌艷欲滴的花卉，靈氣十足的走獸等等，一幅幅作品不斷涌現(xiàn)出來尤其是《領(lǐng)袖人物系列肖像》，吳康懷著無限崇敬的心情，傾注了巨大的熱情，將革命導(dǎo)師的肖像神情描繪得維妙維肖，形神兼?zhèn)?，令人嘆服而女郎、女神、花卉……無不顯示著他嫻熟傳統(tǒng)藝術(shù)與西畫技法結(jié)合的特點(diǎn)，與時(shí)代精神也十分契合。
那恣意揮灑與精修細(xì)點(diǎn)交織顯現(xiàn)出來的韻味與情致，便是作者一份溫馨純真的情愫和一顆向善向美心靈的折光。
一個(gè)深諳于傳統(tǒng)文化之精深，默契于東方思維之靈性的藝術(shù)家，只有不斷地融入現(xiàn)代審美意識(shí)，才能不失去色而向更深的文化層次提高。
為使西畫風(fēng)格和攝影藝術(shù)更完美地與中國(guó)瓷像畫有機(jī)結(jié)合，提高瓷像畫的藝術(shù)晶位，吳康在晚更付出了辛勤的勞動(dòng)他想自己已屆古稀，來日無多，能在晚給世人留下一些自己認(rèn)為最好最美的作品，便也死而無憾了于是在77歲高齡時(shí)，他克服老性白內(nèi)障困難堅(jiān)持繪畫，終于又創(chuàng)作出一幅《華清出浴》，這幅作品代表了吳康的最高水平畫面構(gòu)圖屬中國(guó)式，楊貴妃嬌柔豐盈的胴體在薄如蟬翼的輕紗掩飾下若明若暗，半隱半現(xiàn)的設(shè)色處理，融入了西畫技法，使畫面和人物形象達(dá)到了出神入化的意境·步入老境后，吳康感到最苦惱的是視力嚴(yán)重衰退，這可惡的“白內(nèi)障”使他面對(duì)瓷板力不從心以前他的瓷像畫基上是以工筆為主，現(xiàn)在視力不足，于是決心改畫“寫意”，在表現(xiàn)手法上大膽融入自己的個(gè)性、特點(diǎn)近他創(chuàng)作的一批作品如《奔馬》、《花卉四季圖》、《黃山》等都有這一特色如在《黃山》這幅作品中，他有意將主體一一峻峭挺秀的山勢(shì)半隱半現(xiàn)在一片空靈坦白、簡(jiǎn)約飄渺的飛云里，突出黃山云海的風(fēng)骨平面素來倚托重物，而此畫大幅度地單純則無浮華累身，這…至淺至深的道理，正是在吳康晚的人品作品中領(lǐng)悟到的他不僅在山水、花卉、草木中尋求美的靈感，還愛從《西施與浣紗女》、《紅樓十二金釵》、《古樂齊鳴》…·諸作品中去體現(xiàn)美的回歸和美的追求，讓觀者沉醉于邃遠(yuǎn)清幽的歷史氛圍，去感受那燦爛而精美的古文化熏陶另外，他創(chuàng)作的有一定數(shù)量的四條幅畫屏《松鶴長(zhǎng)春》、《魚躍龍門》、·《雞鳴富貴》等，更充分流露出他對(duì)美好事物向往的衷曲和樂觀入世的精神就這樣，多少個(gè)晨曦暮色，多少今夜闌人靜，吳康忘了時(shí)空，忘了自我，或輕勻淡染或筆揚(yáng)墨涂，沉浸于創(chuàng)作的快樂與痛苦之中……一幅幅作品問世了，飄洋過海了，可吳康心中又不滿足了，他想光留下作品還不夠，還要將自己窮盡一生心血所創(chuàng)造的“吳派畫風(fēng)”用文字寫出來傳給后世。
于是他克服了文化低的困難，又潛心寫起來幾個(gè)住在外地的子女看到父親終日辛勞著書，幾次想接他出來觀光旅居，均被他婉辭半后，一部滿蘸著他心血的約5萬字、配有幾十幅圖片的《怎樣畫瓷像》初稿終于脫手這部書的出版，將填補(bǔ)我國(guó)瓷像理論的空白有一，楊成武將軍到瓷都，慕名來到藝術(shù)瓷廠創(chuàng)作室參觀，見吳康已70高齡仍在畫室勤奮作畫，便親切地坐在吳康身旁，和吳康談起心來：“吳老，你我同庚，屆古稀，對(duì)今后還有何想法、打算?”“春蠶到死絲方盡，只要能動(dòng)彈一天，我就要干一天”質(zhì)樸平淡的回答，蘊(yùn)藏著老人對(duì)藝術(shù)的畢生癡戀、畢生追求
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
