粉彩瓷器釉彩名在清康熙五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩直接影響創(chuàng)制的釉上彩新品種康熙晚期已出現(xiàn)花朵用胭脂紅色的洋紅料施彩，至清雍正朝，粉彩瓷器盛行其特征是彩繪人物衣服或花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，彩色中有的用蕓香油調(diào)合施彩；所用彩料很多是進口料，如紅彩多為以黃金為呈色劑的洋紅，又稱胭脂紅：又有洋黃、洋綠、洋白等色焙燒溫度比五彩略低，色彩較五彩更為豐富，以淡雅柔麗為特色，感覺上比五彩柔軟，因此又有軟彩之稱。
以雍正粉彩為最著，盛行之后，即取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流雍正粉彩不僅白地彩繪，也有各種色地繪彩，如珊瑚紅地，淡綠地、醬地、墨地等乾隆粉彩仍有很大發(fā)展，凡胭脂紅花朵大多勾莖，改變了以前簡單的渲染手法各種色地的粉彩品種更為增多但圖案花紋趨于繁縟，特別是乾隆末至嘉慶初盛行起來的紅地、綠地鳳尼紋的粉彩瓷器為甚由于粉彩所用彩料多為進口料，其所施油彩也是屬于“洋”法，因此在乾隆時即有“洋彩”之稱。
雍正彩又名粉彩、軟彩，成熟于雍正朝，故稱雍正彩粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，采納部份琺瑯彩制作工藝而創(chuàng)制的一種釉上彩品種它始于康熙時期，初創(chuàng)之時的粉彩器比較粗糙，僅在紅花的花朵中運用琺瑯彩中所見到的胭脂紅，其他色彩大多數(shù)沿用五彩的作法。
北京故宮博物院所藏康熙朝粉彩花碟盤有“大清康熙制”六字楷書款，花朵用胭脂紅，光澤較足，白花朵的枝干有粉感，但淡綠及翠色仍用五彩平涂法康熙五彩是粉彩的基礎(chǔ)表現(xiàn)在三個方面：一是同樣以珠明料作畫底色的原料，同樣以線條表現(xiàn)形象，畫的原料完全一樣；二是顏色除紅色外，基本上由五彩轉(zhuǎn)化，只加入適量熔劑和雪白；三是畫風(fēng)內(nèi)容也基本相同粉彩移植了琺瑯彩的一部分顏色，不僅豐富了色彩，而且絢麗柔和琺瑯彩始于明代，當時是裝飾在銅胎上以藍色為主的一種精致工藝品，因景泰間最好，故有景泰藍之稱清初，盛行在銅器、玻璃、瓷品等不同質(zhì)地的胎子上，用琺瑯彩描繪成琺瑯器著名的琺瑯彩瓷品是用景德鎮(zhèn)上等的胎瓷，由北京宮城琺瑯作坊加工制作而成的特殊瓷器《古月軒瓷考》一書說：“洋瓷自明時已流入，康熙瓷胎畫琺瑯，即仿洋瓷，用洋彩法始以彩料行之……康窯料款蕃蓮、蕃萄及寶相花，皆以西法仿琺瑯繪成，故命名曰瓷胎畫琺瑯”琺瑯彩瓷大多是盤、壺、盒、碗、杯等小器皿，專作宮廷內(nèi)皇帝、嬪妃玩賞和祭祀的供器之用它的精品叫“古月軒”關(guān)于“古月軒”，《中國陶瓷史》是這樣寫的：“琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”，但在清宮中并無“古月軒”之名，很可能是誤傳”琺瑯彩是清官御用瓷器，從景德鎮(zhèn)將白瓷運送人京，由宮廷畫師繪畫。
后來景德鎮(zhèn)也有仿制品《景德鎮(zhèn)陶瓷史稿》載：“以仿乾隆古月軒彩著名者：則有胡顏標，自畫自填，頗能亂真”袁世凱派郭葆昌來景德鎮(zhèn)仿造琺瑯彩瓷100件，由鄢儒珍承制胎質(zhì)純白，畫工極細，俗稱“洪憲窯”琺瑯彩化學(xué)成分與粉彩的關(guān)系：琺瑯彩中含有大量硼，粉彩不含硼；琺瑯彩中含砷，粉彩含砷，從而創(chuàng)造了“玻璃白”；琺瑯彩中黃色采用氧化銻為著色劑，粉彩所用黃色來自琺瑯彩；琺瑯彩中的胭脂紅，粉彩在花朵上運用了從康熙朝產(chǎn)生的粉彩，到了雍正朝業(yè)已成熟雍正彩的特點是由于在彩繪畫面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感同時粉彩的燒成火候較低，所用彩色比五彩更多，更為嬌艷，以淡雅柔和名垂一時景德鎮(zhèn)的制瓷工人在含鉛的玻璃質(zhì)中，引進“砷”元素，發(fā)明了所謂“玻璃白”，它的成分是氧化鈷，氧化硅和氧化砷這種玻璃白由于其中砷的乳濁作用，有不透明的感覺，一般以粉彩瓷器圖中的花卉和人物的衣服上使用粉彩的步驟一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮袭嫵鰣D案的輪廊，然后在其內(nèi)填上一層玻璃白，彩料施于這層玻璃白之上再用干凈的筆輕輕地將顏色依深淺、濃淡的不同需要洗開，使畫面有濃淡明暗之感粉彩的顏色由于滲入粉質(zhì)，有柔和的感覺，彩爐內(nèi)用7印t左右燒成，燒成后其色彩柔和，所以又有“軟彩”之稱粉彩所用的顏色種類多達十余種，以金為著色劑的胭脂紅在康熙的琺瑯彩中已經(jīng)出現(xiàn)，到雍正的粉彩中則大量使用這種紅的色調(diào)也有多種，淡的如薔薇，深的如胭脂黃彩也用銻黃，銻黃含有一定量的起穩(wěn)定作用的氧化錫。
銻黃的應(yīng)用顯然也是受了琺瑯彩的影響雍正粉彩不僅白地繪彩，而且也有各種色地彩繪的如有珊瑚紅地、淡綠地、醬地、墨地、木理紋開光粉彩和粉彩描金等描金色勾線加填墨彩的品種更是別致，它增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感堆料彩的粉彩制作往往以藍料或紅料用沒骨法堆畫花朵、葉子、然后剔劃出基線，就更富有立體感乾隆時期的粉彩瓷器，《陶雅》曰：“乾隆初，擊雍未遠，倡條治葉，不乏奇麗之觀，中葉后，深厚故不如康熙，美麗亦不及雍正，惟以不惜工本之故，猶足以容以中流”《飲流齋說瓷》也說：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾乎鬼斧神工，而古樸深厚之致蕩然無存，故乾隆一朝，為清代極盛時代，亦為一代盛衰之樞了。
”雖然乾隆時期粉彩秀麗淡雅不如雍正，但技法、內(nèi)容逐漸成熟豐富，仍有大量精致的工藝品在彩繪工藝上，凡胭脂紅花朵大多勾基，不象以前那樣只是單獨的渲染錦地、藍地、黃地開光粉彩的制作逐漸增多，至于像胭脂紅地粉彩，金地粉彩，黑漆金銀上開光粉彩和一些茶葉末地粉彩，霽紅地粉彩以及粉彩描金器都是比較珍貴的品種在這一時期又出現(xiàn)了兼用粉彩和琺瑯彩裝飾的瓷器從圖案花紋看，乾隆時期的粉彩裝飾有漸趨繁縟的傾向，特別是乾隆末至嘉慶初盛行的紅花、綠地風(fēng)尾紋的粉彩瓷器為甚嘉慶、道光、咸豐、同治期間，盡管有過多種多樣的起伏，但粉彩依然生存了下來，并產(chǎn)生了很多珍品，保持了精良的瓷質(zhì)，精細的彩工，但藝術(shù)水平與乾隆中前期相比，則相形見絀，紋樣日益繁瑣堆疊，彩繪多纖弱無力。
民間仍墨守嘉慶、道光風(fēng)格，且遠遜色，沒有出現(xiàn)超過雍正、乾隆的作品清末至民國期間，粉彩生產(chǎn)沒有什么起色，但在畫面上有所創(chuàng)新，出現(xiàn)了“珠山八友”之畫風(fēng)流派
