墨紅競艷特邀嘉賓：江西省工藝美術(shù)大師夏忠勇z：在地南京夫子廟有一家專營景德鎮(zhèn)瓷器的古玩店，廳堂里有一幅楹聯(lián)，上寫著：“水暈?zāi)洛氤邇?nèi)，鉤綽縱掣方寸間”我覺得它好象是對景德鎮(zhèn)一種傳統(tǒng)名瓷的贊語b：如果是從“水暈?zāi)隆?、“鉤綽縱掣”這方面來說，我猜應(yīng)該是指景德鎮(zhèn)的墨彩瓷。
z：對，在這家瓷器店里，陳列都是各個時期的墨彩瓷，今天吶，我想請夏忠勇老師給大家講講墨彩瓷的衍變歷程，談?wù)勊t競艷的——瓷路z：夏老師，我聽說墨彩瓷產(chǎn)生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾兩代，延續(xù)到民國初期，是不是這樣？b：不錯其實(shí)呢，墨彩瓷是從琺瑯彩派生出來的一種釉上彩瓷，與粉彩瓷的產(chǎn)生幾乎是同時代的琺瑯彩瓷器創(chuàng)始于康熙間，是用進(jìn)口的各種琺瑯彩料描繪而成的彩器，稱作“瓷胎畫琺瑯”，是專供宮延皇帝、妃嬪玩賞和宗教祭祀的名貴工藝品其器畫面有的完全仿西洋畫意，其裝飾手法與銅胎琺瑯和玻璃琺瑯彩飾可謂同出一轍z：先前我聽說琺瑯彩瓷是由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造好的白胎后，再由內(nèi)務(wù)府造辦處的御用畫師彩繪的，其工藝方法和成品瓷器都是秘不示人，也不賞人，被稱作“御制秘瓷”的是這樣嗎？b：在康熙間，琺瑯彩盤的制作基上是你說的那樣但是，在雍正間，就有所不同了據(jù)《清史·唐窯考》記載：“雍正六秋八月，怡賢親王口宣天語，命（唐）英督監(jiān)江西窯務(wù)”唐英去景德鎮(zhèn)任督陶官之前也是參與造辦處事務(wù)的人，怡賢親王允祥和莊親王允祿，在雍正兄弟中屬于沒有政治野心而嗜好藝術(shù)的人唐英在他的管理之下，是能夠發(fā)揮自己的特長的所以，唐英在御窯廠不僅燒造瓷胎，有時連琺瑯繪制也一道完成，其質(zhì)其量足以與官制法郎彩瓷媲美。
這樣，雍正也就默認(rèn)了唐英的做法甚至在“乾隆三六月二十五日，太監(jiān)高玉交瓷器174件，傳旨，交與燒造瓷器處唐英，再彩琺瑯五寸瓷碟一件，五彩琺瑯暗八仙瓷碗一件……，”這就說明了琺瑯彩瓷在景德鎮(zhèn)御窯廠也有了彩燒，景德鎮(zhèn)的陶瓷畫師也掌握了琺瑯彩的工藝程序和技法了z：康熙的思想很開放，他主張吸收西方先進(jìn)的文化琺瑯彩瓷之所以能“肇端于康熙二十后”，與他對國外的工藝形式的喜愛以及自己對文學(xué)尤其是書畫的嗜好，有相當(dāng)?shù)年P(guān)系b：但是用大量的金錢去進(jìn)口琺瑯彩的顏料，康熙也怕會引起朝野上下的非議，于是下令試制國產(chǎn)的琺瑯顏料，而且獲得了成功據(jù)《清史稿》記載，尤其是雍正間，造辦處從原采用的西洋料，發(fā)展為自己研制琺瑯料，其中有九種是當(dāng)時西洋料中沒有的，進(jìn)一步豐富了琺瑯彩的表現(xiàn)領(lǐng)域由于國產(chǎn)彩料多了，御用畫師也可以繪制的一些有中國畫風(fēng)格的琺瑯瓷這樣，瓷胎上開始出現(xiàn)單色琺瑯彩的各種畫面紅色溫馨，藍(lán)色清逸、黑色則穩(wěn)健、莊重之感以筆取形，以墨取色，用墨和各種變化表現(xiàn)景物的色彩、明暗、凹凸、空間、質(zhì)量和意境氣氛，其表現(xiàn)力并不亞于色彩畫，無怪乎清宮的許多御用畫師都說：“黑者墨也，墨韻既足，不設(shè)色亦可”z：這么說，最初的墨彩是琺瑯的黑料獨(dú)立裝飾的，那么在雍正時期又怎么盛行起來了呢？b：這里有兩個根原因：一是雍正人極力提倡水墨及青色山水；二是墨彩色感上和水墨畫相似，并且在這個時期又豐富了色彩效果，以艷黑、油紅、金線三色互襯，當(dāng)然會引起不同凡響，風(fēng)糜于世了就繪畫的題材而言，墨彩人物比較突出墨彩的人物形象，真是個“掃去粉黛，淡毫輕墨”，完全憑借粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重而又富于韻律的線條，去賦形造象，表情達(dá)意，形成一種高度簡潔概括而又明快的表現(xiàn)手法。
郭子儀軒昂的氣質(zhì)，須髯瀟灑的神態(tài)，用線流暢舒卷，衣飾的質(zhì)感、色調(diào)，用紅與金暈點(diǎn)，盡在一管柔毫，三色兼妍中，達(dá)到了“不施丹青而光彩照人”的藝術(shù)效果z：我記得《圖畫見聞志》曾引用過徐鉉的一句話“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”意思是說，描繪物象以墨色為畫骨，輔之以賦彩，墨跡與色彩不互相遮蓋我覺得用于墨彩人物畫的表現(xiàn)形式貼切b：墨彩人物畫用紅、用金相對來說比較普通，但在墨彩花鳥畫和山水畫中，紅色和金色就用得少甚至是基不用，同樣也獨(dú)到的審美情趣從御宮畫苑走到民窯作坊的墨彩，不再遵從畫院的法度，而展示了民間的水墨之趣，他們“淡墨欹毫，不求纖細(xì)工整，不借金飾紅裝，于墨色的濃淡干濕，黑白對比中，達(dá)到妙體眾形，旨趣清贍”的目的，這瓜的藤葉枝蔓，蟲的須翼足翅有著妙不勝言的墨象效果z：我覺得純以艷黑表現(xiàn)的墨彩瓷，在一定程度上能喚起富有視覺經(jīng)驗人們的聯(lián)想，體會到某種感覺和情緒上的意味b：從近代科學(xué)色彩學(xué)來說，一切色光之和為白光，一切色彩之和為墨色因此，只有黑白兩色才能作為一切光色的概括“知其白，守其黑，為天下式”墨彩瓷黑白的視覺意象，體現(xiàn)了中國畫用色上的民族性這件墨彩《五龍》瓶，詮譯了“宮內(nèi)秘器”內(nèi)在意韻的色彩語匯圖案布飾工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，線條勾勒盡于心機(jī)，頗有密不透風(fēng)，疏可跑馬的個中韻律；而黑、紅、金三色表現(xiàn)出的點(diǎn)、線、面；可謂“整肅中見其骨力，高密中寓其風(fēng)采”反映出民族文化的內(nèi)涵和社會審美的民族心態(tài)z：墨彩雖然以艷黑為主，卻講究墨分五色的工藝技巧，尤其是在山水的勾描皴擦中很有分寸b：墨彩山水是以筆墨氣勢取勝，筆致墨韻，拙雅秀潤，運(yùn)用筆墨求虛實(shí)藏露，可以說是腴秀中不乏風(fēng)骨，嚴(yán)謹(jǐn)處迭顯清空傳統(tǒng)的墨彩山水有著共同的特征，繁復(fù)的構(gòu)圖，幽深的境界，蒼深的氣勢，山石的短披麻皴及屋宇、泉流的安置刻畫，無不以濁求厚，以干求潤，這件作品將皴、擦、點(diǎn)、染融合一氣，山、樹、苔、草渾然一體，構(gòu)圖高遠(yuǎn)清晰，重巖疊蠻中用草舍，道路、泉流、云氣開出氣機(jī)，毫無近寒之感，而顯得沉厚清新，迥異時流，意境冷雋壯闊z：夏老師，從以上的電視畫面來看，墨彩瓷大體是以線條為主，工筆重彩，頗具匠心的b：墨彩在景德鎮(zhèn)瓷器上裝飾，有墨色濃淡、雅潔宜人的韻律美，具有很高的藝術(shù)欣賞價值但是，繪制墨彩瓷的畫師不僅要有工作細(xì)致的耐心，有刻意追求的毅力，更要有扎實(shí)的線描功底和繪畫綜合素質(zhì)由于工藝要求高，再加上粉彩瓷的盛行和社會審美意識的轉(zhuǎn)移，墨彩瓷受冷落所以，以后墨彩瓷都不如康熙乾三代的精美，到了民國初期，墨彩幾乎瀕于失傳是景德鎮(zhèn)的一位老藝人——周湘甫，從一塊墨彩瓷的殘片中感悟到了其中的藝術(shù)真諦，就毅然舍棄了自己嫻熟的粉古彩生涯，全身心地挖掘、整理和振興墨彩瓷藝術(shù)，成為現(xiàn)代陶瓷史上一位著名墨彩畫大師周湘甫是五十代首批的陶瓷美術(shù)家之一他的墨彩的人物畫，注重以線描為造型的主要手段，具有筆周密的特點(diǎn)，且根據(jù)不同人物的形象，或軟韌勁健，或勻和舒緩，具有用行筆飄逸迅疾，著墨圓潤清爽的個性風(fēng)格后人評贊說他是緊勁連綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，實(shí)屬難得z：夏忠勇老師從十四歲起就師承周湘甫老先生，從事墨彩藝術(shù)的創(chuàng)作至今也有四十三個春秋了，他的墨彩瓷不僅有深遂的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，而且也有當(dāng)代人所欣賞的——瓷韻墨隨筆運(yùn)，色知黑白；明如秋山，澤如春水；灼如晨花，秀如芳草；氣厚乃蒼，神如乃潤——清.黃鋮墨、紅、金和諧的傳統(tǒng)三色，流暢自如的線描運(yùn)筆，似乎與“高山流水”的弦曲起著默契作用，寥寥幾筆流支的橫向曲線不僅烘托出裊裊騰騰的氳氤煙霧，同時打破了人物縱向曲線的構(gòu)圖而使得畫面充滿生機(jī)——夏宗迪z：大蒜子是一種辛辣、溫火的調(diào)味品，它不僅有著殺菌去寒的藥用功效，在墨彩繪畫工藝上還有著鮮為人知的妙有——瓷趣據(jù)《格古要論》記載，“金花定碗，用大蒜汁調(diào)金描畫，然后再入窯燒，永不變脫”這種用蒜汁調(diào)金粉的奇思異想，是雍正間內(nèi)務(wù)府琺瑯作坊的一位御用畫師的絕招雍正喜好墨彩瓷，常指令在墨紅間綴以金線，以顯示皇家的富麗堂皇貴胄氣派而以往則是以金箔嵌絲，工藝繁雜，頗費(fèi)工時有位胡姓畫家起初以漆水、蛋清調(diào)制，均不理想一天他在剝?nèi)〈笏忸^佐餐時，發(fā)現(xiàn)蒜衣粘在手上稠性很強(qiáng)，就試以蒜汁調(diào)金在墨彩上，取得意外成功于是墨彩描金工藝流行起來，進(jìn)一步提高了雍正墨彩瓷的藝術(shù)品位z：陶瓷作品的表現(xiàn)形式體現(xiàn)著畫家的個性、學(xué)識和審美情趣，同樣，表現(xiàn)形式也是在一定的藝術(shù)觀念支配下長磨礪而形成的，有著它的歷史延續(xù)和時代的制約性江西省高級工藝美術(shù)師李文躍的墨彩瓷，既有著對表現(xiàn)形式的“張力深層次認(rèn)識，又致力于在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的出新，畫貴靈變，心縈——瓷緣李文躍早師從墨彩畫專家雷火蓮，在那紅與黑的色彩世界里苦苦求索，孜孜研習(xí)，逐漸形成了他這個“墨里陶人”的藝人風(fēng)韻《五老對奕圖》的表現(xiàn)方法，系采用了傳統(tǒng)工筆重彩的手法，其間白與黑、紅與金，對比強(qiáng)烈而古拙樸茂在用筆上人物的線條勁利而圓暢，是一件古與新結(jié)合、筆與色融洽、形與神并軒的墨彩佳作李文躍以墨彩來表現(xiàn)山水題材，已是突破了傳統(tǒng)的羈束同時對色彩進(jìn)行有機(jī)和合理的改造，在艷黑料中摻以苦綠，籍以表現(xiàn)江南山水蘊(yùn)氤的地貌特色，更屬匠心獨(dú)運(yùn)在全景式構(gòu)圖，李文躍為使畫面的中心沉于左側(cè)而展勢于右側(cè)，二松挺立，在畫面上起著支撐作用，是“樹為君，人為輔”的布局方式整飭的中鋒線條畫松勾干出枝，點(diǎn)葉皆以圓渾筆道，茂密而不繁，或深墨大點(diǎn)，或淡墨細(xì)染地勾剔松針，前后掩映分以濃淡層次交搭，形成整體近樹重實(shí)填塞以襯遠(yuǎn)處煙云空靈石坡樹叢間，溪棧曲徑傍，老者騎驢，稚童荷杖，人物行動將觀眾視線引向林間幽居的草廬，提示了“訪友”的畫意，也展示了“初晴”的畫境畫貴靈變，心隨筆運(yùn)，李文躍的表現(xiàn)形式已不再局限墨彩一種，表現(xiàn)題材也不再拘泥于神仙佛道一類，表現(xiàn)手法也不拘于工筆重彩一格其筆下黑彩的點(diǎn)線勾勒和粉彩的體面渾溶，瑪瑙紅山水和粉彩人物的色階統(tǒng)一，物象造型和書法的協(xié)調(diào)，頗具“人中有構(gòu)，我中有人”的新穎感b:景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷的諸多彩類的表現(xiàn)形式之所以得以衍繼，歷來是以父傳師授的生命鏈來維系的象李文躍這樣的青高級工藝美術(shù)師們在進(jìn)行作品繪制時，其創(chuàng)作思維自覺或不自覺的函泳在民族的、地域的和時代的各種社會條件的規(guī)范之中而與他們同時代的廣大觀賞者的審美去向，則直接影響陶瓷藝術(shù)家的風(fēng)格甚至決定著藝術(shù)形式的興衰，這是任何人都無法擺脫的“生態(tài)環(huán)境”好。
藏友朋友們，我們下次一起來聊聊“新彩掠影”---------------------------------------------------------------------------------------作者：曹新民、男、出生于景德鎮(zhèn)中國民主同盟盟員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)為江西省陶瓷研究所《陶瓷研究》雜志編輯，河南中原陶瓷藝術(shù)館特聘首席藝術(shù)顧問景德鎮(zhèn)著名陶瓷評論家精通陶瓷工藝，專研美術(shù)理論，擅長評論鑒析，文風(fēng)灑脫且多產(chǎn)為中央及省市電視臺撰寫近百部陶瓷電視專題片，其中《景德鎮(zhèn)陶瓷名人》和《話說陶瓷》等系列電視片凡響很大曾榮獲江西省對外宣傳二等獎和景德鎮(zhèn)市優(yōu)秀報道員稱號
陶瓷歷史分類很多,下面是其他類別的陶瓷歷史 :
