十前剛回到景德鎮(zhèn)教書，平日里隨處可見的傳統陶瓷在當時多得很麻木，找不到任何藝術靈感，身邊的人耳濡目染話陶瓷，什么八友、三陽開泰、青花玲瓏、某某大師、仿古等等，除了傳統還是傳統有個問題就一直纏繞著我，作為一種材質能不能產生其他的藝術表現形式，既可以別于傳統中國畫又別于當時學院里的西方式的陶藝，經這么多的探索發(fā)現陶瓷不僅藝術表現力強大，而且陶和瓷是有質上的區(qū)別，包括當今許多所謂現代陶藝作品，瓷器是燒造不出的，相對而言陶泥可塑性強，我認為瓷有瓷的優(yōu)點，陶有陶的優(yōu)點，當今學術界和民間都把他們含混在一起身處景德鎮(zhèn)當然是喜歡瓷，愛瓷；如何把這種對瓷的愛變成具體的行動，坎坷的成長經歷造就了我叛逆性和執(zhí)著性的性格，尋求另一種別于傳統的瓷畫藝術形式傳統陶瓷藝術是一座座高峰，令人敬畏，有些已是座豐碑了，后人難以超越，反證有人在繼承，或喜歡，我認為我自己不適合也沒必要走這樣的路為了打進去，才能走出來，曾從粉彩，新彩到青花和裝飾進行大量的學習實踐，晚上經常去舊書攤，書店搜集這方面的理論知識，從世人心中頂級名師到民間老小師傅們一一討教，不知為什么這一切并沒有感染我，反而叛逆之心愈演愈烈。
路都是人走出來的，為什么不走自己的路了實踐中慢慢發(fā)現了類似于釉里紅之類的各種顏色釉極富變化和藝術表現力、它可燒出各種五顏六色的瓶罐之類每看到這類工藝品我就心動，多美妙的色彩，大自然的造化一般，要能把它像油畫顏料一樣來使用那該多好在我看來顏色釉用到工藝品中簡直就是一種浪費，我們的藝術家不是要創(chuàng)新求變嗎當時李菊生和潘文復兩位老師不是已在努力探索且頗有建樹我認為顏色釉作為一種繪畫材料，可以吸收更多的姊妹營養(yǎng)進行探索，如中國畫用色強烈對比、虛實，版畫用色高度概括、簡練明朗，水彩畫的色塊淋瀝交融、明快，油畫用色厚重、色彩有空間層次、冷暖層次對比鮮灰層次對比，顏色釉在陶瓷繪畫上進行探索，作為一門藝術來探索實踐，攻克對材料的技術性熟練把握點是遠遠不夠的，藝術家還得把材料運用通過各種技法加上與之適合的表現藝術符號即題材對接上了如丁紹光重彩畫的符號是云南少數民族人物風情比如，王沂東的寫實油畫符號沂蒙山民俗少女，那么在陶瓷上如何去尋求與之相應的題材，我認為陶瓷上藝術創(chuàng)新應去梳理下傳統文化身，陶瓷是天然的人造材料是人類文明的重要標志，人文氣息濃在它上面藝術創(chuàng)造理應給予更多的人文內涵，才能更好的體現它的文化價值，當代人如何去把握傳統文化顏色釉因窯火而色彩繽紛富于變化的天然屬性與我喜愛光色動人的印象油畫，重彩畫（特別是丁紹光的重彩畫）他們之間極其相似，不同的學科之間能交叉運用起來，會誕生出一種新興的學科出于天生對色彩敏銳和愛好，顏色釉、印象油畫、丁紹光的重彩畫這三者自然被我常聯系在一起。
從材料性能上分析顏色釉與火、土、溫度、氣候、位置、冷卻速度、平與豎燒方式，釉料混合方式等，印象油畫厚重注重色彩的科學性即色彩冷暖、鮮灰、明暗、對比、節(jié)奏、韻律、形與色和空間等有關，重彩畫，色彩濃艷豐富對比強烈和諧，線面色塊結合，裝飾性較強；于是我一個大膽的想法，把顏色釉與油畫，重色彩的藝術性即油畫形與色、重彩畫的裝飾，對比。
中國歷史悠久，傳統文化極其豐富，在陶瓷上決不只是畫這些中國畫式的梅蘭、竹菊、八仙、四美、高仕，我們應向優(yōu)秀的現代藝術家學習如谷文達把中國的漢字運用到當代藝術中放大，張藝謀把濃郁的東方元素在影視中放大，在陶瓷繪畫上也啟發(fā)了我去探索東方元素另一種解讀方式從開始尋求適合我有興趣的變現東方元素中國老屋，京戲，唐仕女任何一種繪畫藝術掌握其材料性能（即工藝）固然重要，但更為重要的是藝術家后天的各種修養(yǎng)決定了其作品格調的高下，窯變是門疑罕的材質，也正是因其疑罕更令人嫵媚，讓我癡迷(作章朝輝)
顏色釉料分類很多,下面是其他類別的顏色釉料 :
