生活是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，唐代張操說：外師造化，中得心源，深刻說明了生活與藝術(shù)的辯證關(guān)系生活給藝術(shù)家提供的是一個素材，這個素材是多樣而豐富的一個畫家或陶瓷藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活的素材，如果沒有生活素材，如同巧婦難為無米之炊一樣但生活的素材又是表象的、雜亂的藝術(shù)家的創(chuàng)作要深入感受生活，又要在生活中去粗取精，去偽存真，把生活的素材進行提煉、升華，在藝術(shù)家的頭腦中經(jīng)過加工改造，孕育成藝術(shù)的形象更本質(zhì)的后映生活，這種藝術(shù)形象，反映了社會、時代和客觀事物本質(zhì)的真實，是共性的代表，同時又表現(xiàn)了社會、時代和客觀事物本質(zhì)的真實。
它表現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的個性，也是藝術(shù)家對生活、藝術(shù)體悟的物化因此，藝術(shù)作品來于生活，又高于生活，既反映時代共性又張揚主體獨特的個|生。
國畫和陶瓷藝術(shù)有其共性，而又具個性在宇宙洪荒時期，原始先民靠集體的勞動賴以生存，用巫術(shù)活動來表達對自然的認(rèn)識在漫漫勞動實踐與巫術(shù)活動的過程中，創(chuàng)造了陶器裝飾和繪畫陶瓷藝術(shù)早于中國繪畫，新石器時代的彩陶上就出現(xiàn)了寫實和抽象變形的陶器裝飾并有彩繪與用比較硬的物質(zhì)在陶器表層刻劃多重形式中國繪畫，受陶瓷裝飾的影響而產(chǎn)生發(fā)展我們現(xiàn)在稱中國畫，大都指紙、絹上的繪畫。
其實，中國繪畫的萌芽在巖畫與陶瓷裝飾上。
在原始社會，陶瓷裝飾和繪畫是不可分開的同一體，都是為巫術(shù)活動和裝飾美化器物的實用服務(wù)的中國繪畫發(fā)展到兩晉，卷軸畫的形成，標(biāo)志著繪畫從實用轉(zhuǎn)向精神愉悅的欣賞，從實用性的工藝美術(shù)提升到審美性的純藝術(shù)完全從陶瓷裝飾中分離出來，發(fā)生了質(zhì)的變化中國繪畫的成熟，又反作用于陶瓷藝術(shù)特別是唐宋以來繪畫的成就對陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響晚唐，長沙窯釉下彩的陶瓷裝飾，有人物、山水、花鳥、有工筆、寫意反映了當(dāng)時繪畫藝術(shù)畫種齊全，工寫完備的成就宋代磁州窯的陶瓷裝飾，珍珠地劃花、白地黑花釉下彩、釉上紅綠彩，景德鎮(zhèn)窯的影青刻劃等紋樣，從中都透出受到當(dāng)時院體花鳥畫、水墨意筆和白描畫影響的信息元代始，景德鎮(zhèn)窯更是集中、鮮明地反映了中國繪畫對陶瓷藝術(shù)的影響和促進。
元你青花瓷的裝飾和唐、宋墨分五色的水墨畫與白描畫息息相關(guān)，成化的斗彩受明代宮廷畫成就的影響，明清版畫的流行，是康熙古彩的先導(dǎo)，惲南田沒骨花卉畫的成就，促進了雍正粉彩的形成清末民初，徽州文人畫家來景德鎮(zhèn)畫瓷，出現(xiàn)了一時淺絳彩的流行。
揚州八怪，特別是黃慎的繪畫影響了王琦和珠山八友的粉彩裝飾瓷藝文革宣傳畫的影響，現(xiàn)代人物、紅旗漫卷、萬山紅遍是文革瓷獨特的景觀。
當(dāng)代中國繪畫受西方文化的沖擊，出現(xiàn)了干奇百怪的實驗水墨畫這些畫以舍棄筆墨來追求視覺的沖擊效果影響到陶瓷裝飾方面，是對傳統(tǒng)繪畫和陶瓷裝飾藝術(shù)的沉思與逆反強調(diào)對材質(zhì)和技法的綜合運用，表現(xiàn)審美的多元化是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的顯著特點可以說，一部景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)發(fā)展史，也是中國繪畫史的折射在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中，裝飾要依據(jù)器型的特點分段繪畫，寫實性和圖案化的紋樣并存，不受自然物的約束，比繪畫有更多的相象和隨意性，這是陶瓷裝飾中的繪畫和純繪畫藝術(shù)的明顯區(qū)別陶瓷裝飾一直以繪畫的形式為主流，這種現(xiàn)象，是中國傳統(tǒng)文化的古典審美意識的影響，既技、藝、法、器皆從屬于道道，是天人合一的中國古典精神，是中國人文化情懷的親和力因此，陶瓷裝飾藝術(shù)以繪畫的形態(tài)為主，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)整體的聯(lián)系性和同屬性的必然反映，也是不同藝術(shù)的共性和表象中國繪畫藝術(shù)，強調(diào)書法用筆，以書法的筆墨、韻律節(jié)奏寫出物象的生氣與精神，在操作的體驗中自然流露出主體的真情實感強調(diào)書卷氣和意境美。
因此，國畫是通過物質(zhì)的傳媒發(fā)揮對人的精神效用，是純藝術(shù)，是和陶瓷裝飾藝術(shù)截然不同的概念比較而言，前者是精神的，后者是物質(zhì)的
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