隆冬三九天，我在江西省陶瓷研究所邂逅了國家一級美術(shù)師、中國北方國畫院院長陳輕舟先生陳先生畢業(yè)于哈爾濱師范學院美術(shù)系，他是一位在中國國畫屆享有盛譽的大師級人物陳先生的國畫《溪水情》被中國美術(shù)館收藏，并被載入《中國美術(shù)選集》之中《杲日融融》在全國藝術(shù)家博覽會上榮獲藝術(shù)金獎，并被日本前首相村山富市先生收藏與其促膝談心，他對造型藝術(shù)的許多真知灼見，尤其對繪畫與陶瓷裝飾關(guān)系有著獨到見解令人欣喜，令人驚悟萬分，受益匪淺說到版畫與瓷繪的淵源，他似乎有很多感慨陳先生告訴我，早在清代康熙間，景德鎮(zhèn)御窯廠出品的古彩瓷，就受新安版畫的影響至深，那筆走中鋒的鐵線描，那單純的紅、綠敷色，那形象夸張形拙藏巧的構(gòu)圖形式，那單線平涂的視覺效果，實可謂五色嬗遞古彝上，若鮮若黯明淡間，具有不可低估的審美旨趣可見，中國版畫與陶瓷裝飾有著密不可分的親緣關(guān)系談到這里，陳先生語重心長地說：中國繪畫和陶瓷裝飾都源自于遠古時代中華先民的彩陶藝術(shù)，這是毋庸置疑的所以中國繪畫是國粹藝術(shù)，陶瓷裝飾也是國粹，兩者之間是同根共源的民族文化瑰寶所以，國畫家從事陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，也就不奇怪了許是受到陳瀏在《陶雅》中論及的綾絹之壽不如紙幅，紙幅之壽不如瓷瓶觀點的影響，許是受景德鎮(zhèn)磁場效應(yīng)的吸引，陳先生曾數(shù)次南下瓷都，親臨坯房、窯廠，親筆繪料作畫，初試小刀，就佳作迭出，叫人刮目相看在工作室內(nèi)，筆者目睹他濡筆作畫的情景，儼然是如椽大筆用毛豪，顛旭能書莫漫操看他含釉如含墨，一樣臨池起雪濤。
須臾間，一件《奔馬》青花彩盤就完成了《奔馬》取其姿態(tài)，不拘細節(jié)，只用鈷料幾筆勾剔，利用色階的濃淡虛實及輕重疾緩的筆觸，就把駿馬奮蹄奔馳的動姿形態(tài)刻畫得形神兼?zhèn)?，呼之欲出誠如其賦詩評說的那樣：颯爽雄姿本看驕，長嘶豪氣舞狂飆駿骨行空西風烈，逸驥尋云逐日高可見先生筆底功力不俗，對陶瓷造型技巧嫻熟無虞的掌控，顯見悟性的頻慧，根基觸類旁通，意筆瀟灑陳先生告訴我，他曾搞過版畫，后來到齊齊哈爾書畫院成為專職國畫家于是，在漫長的藝術(shù)實踐中，他不斷勤奮苦學用他的話來說，就是不斷地完善自我，尋找自我，才能使之脫穎而出，進而形成個人的藝術(shù)風格陳先生畫的釉下彩，無論是青花抑或是釉里紅，都以自己極為深厚的傳統(tǒng)功力把對線條的運用發(fā)展到極致他的用線，造型概況，骨力遒勁，融書法屋漏痕、折釵股等手法于畫中，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點。
從他的青花釉里紅《天高》瓷瓶中，足以窺見他的中鋒，側(cè)鋒兼用，筆線中表現(xiàn)出的力總是那么倔強，氣總是那么充盈他善用剛直挺勁的直線而絕少弧線，以方筆代替前人的圓筆，又以頓挫、轉(zhuǎn)折皴擦巖石的體積感，重量感似乎觸手可及，加上他特有的圓潤厚重的苔點，巖體又顯得尤其蒼古，為雪壓苔痕瘦，寒泥黛色重的勁松精神增添了無言的注腳其實我最喜歡看的還是陳先生畫的《山卉》之類的青花釉里紅作品其釉里紅點垛的花型，配上青花料狀寫的枝杈，分明是景德鎮(zhèn)民間青花的形式和改良的纏枝圖式再現(xiàn)那點、線、面的視覺沖擊力，有線跡的細膩，有塊面的凝重，有疏密的對比，有虛實的互襯，有在似與不似間溢發(fā)出的個中韻律傳統(tǒng)的纏枝紋講究的是花型刻劃工細，枝葉纏繞變型，為二連方，三連方聯(lián)系古有纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝寶相花等等而陳先生卻在其作品中，把對傳統(tǒng)樣式的理解與自己的創(chuàng)作理念有意識地結(jié)合起來，給人以錦密中存其古拙，整庸中寓其高古的韻律。
可見陳先生在研習傳統(tǒng)中的悟性，在傳承中的新意，給人的感覺是既有傳統(tǒng)紋式的文化底蘊，又有現(xiàn)代審美的藝術(shù)張力陶瓷是立體造型的載體，具有典型的三維空間，故因器施畫是陶瓷裝飾的必備要旨。
陳先生的瓷畫在講究筆墨頓挫、連續(xù)、勾勒、暈染等技法的同時，也利用陶瓷綜合材料及工藝的規(guī)范，努力地突破筆墨的局限，通過釉色的流變、釉變和窯變，制造種種肌理效果，以使畫面在構(gòu)成中產(chǎn)生對比和嬗變的效應(yīng)如他利用釉里紅繪畫的《錦鱗圖》，其產(chǎn)生的不慎鱗鬣，猩紅乍綠，寶光爍灼，光彩陸離的視覺效果，起到了調(diào)節(jié)空間、強化氣氛、純化情感及幻化心理的作用這種追求物象的自然美和追求工藝的材質(zhì)美，構(gòu)成了他瓷畫作品技高一籌的藝術(shù)形象陳先生的繪畫藝術(shù)，是其人生心跡的善意寫照松樹、白鶴、馬、鷹、雞甚至是不知名的山花野卉、池魚小鳥，都是他喜歡的題材他對筆者說，繪畫的題材無貴賤之分，但繪畫的格調(diào)有高低之分他畫的鶴上溯薛稷醛，下參于非闇，遠而觀之，其從容雅步在庭除，浩蕩閑心存萬里近而察之，警露者、啄苔者、理毛者、整羽者、戾天者、翹足者，精彩態(tài)度，更愈于生我看他在一支瘦長瓷瓶上畫的《六鶴同春》，春青花勾描的六只丹頂鶴，以散點式構(gòu)圖，筆法沉著痛快，取其意氣所到；青花料色的掌控得宜，從題記霜翮云影動，悠悠歲月長；扶搖九萬里，依依故鄉(xiāng)情中，可以看出他淳樸善良的精神品質(zhì)和苦苦筆耕的生活態(tài)度從他諸多的如版畫、國畫、瓷畫作品中，我們確實能找到鶴的影子，鶴的氣度、鶴的精神和力量的象征，看到他拳拳的愛國愛家的赤子情結(jié)在陳先生寬大的陶藝工作室內(nèi)，我巡覽了他的許多瓷畫作品他的花鳥畫，居今觀古，承傳了青藤、雪個、石濤、八怪等獨抒個性的傳統(tǒng)，繼之師法任伯、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人精髓，光彩取博，復以陶瓷為載體，在承傳中變異。
他筆下的寒蘆荒草、水鳥野鳧、山花汀沚，從來都不滿足于客觀地再現(xiàn)對象，也并非為了識夫鳥獸草木之名，而是略施丹粉已神奇迥出，借助釉色別有生動之意。
陳先生善于馳騁想象，精鶩八極，心游萬仞，憑借筆、釉、料甚至窯火，去建構(gòu)充滿感情而妙于天趣、或饒于哲理而孕育睿智的人生境界，以自己的慘淡經(jīng)營或神機巧思去引導欣賞者步入心與跡化、神與物游的境地輕舟已過萬重山，人的一生總是在矛盾中尋找突破和平衡的，陳輕舟先生亦是如此陳先生思變、求變、靈變，總能在筆情墨趣抑或是筆勢釉彩中尋求占據(jù)制高點他知道，只有這樣，才使得他的藝術(shù)人生更加豐富和多彩。
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
