陳史軍《器物圖·殘片》系列畫家陳史軍和他的“器物志”李公明中國瓷器之美是很幽雅、很難以描繪的，也許正因為這樣，它更顯得高貴英國散文家蘭姆染上春水的明月，以薄冰盛上綠云，那種澄明、潤澤真是何等的嬌艷、何等的含蓄；又聯(lián)想起沾有青苔的古鏡和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脫俗——環(huán)顧現(xiàn)實，當下這個市儈、暴戾的社會其實根本不配談中國瓷器描繪和傳遞瓷器之美當然，總還有人是單純地、真心地酷愛中國瓷器之美，以生命的時光把玩瓷器殘片而且，生活本身也賜予了人們更多的手段，以描繪和傳遞他們對瓷器之美的個體經(jīng)驗與感受青畫家陳史軍喜歡畫瓷器，而且喜歡到入迷的程度，個中原因在其自述《瓷器水墨·十》中透露出些許心跡：“在世界的眼中，含蓄淡雅、高貴溫潤的瓷器代表中國，當然也代表深厚的中國文化瓷器無言，其形狀、紋理都在細述被創(chuàng)造的時代其工藝、民俗、人文、政治等等因此，也有了畫瓷器的念頭”然而，在宣紙上畫瓷器卻有很大的難度，不僅是技術上的難度，更是審美精神上的難以把握“取古瓷之形狀，借助若干工藝手段，水與墨，紙本設色……瓷器亦是獨立，孤立地存在于宣紙之上，體現(xiàn)靜物本身美感或者說表達眼中此靜物，它的樣子”他自述其瓷器系列作品均為水墨紙本設色，運用了積色、積墨、撞水、撞粉等技法，“手段是中國畫的技法，整體卻呈偏西畫效果以前學工藝畫油畫，來美院后學水彩學水墨，現(xiàn)在難免帶點其痕跡”在他的系列作品中，既有對完整器物的描摹，也有許多對殘片的刻畫“喜歡瓷器，看到殘片，更喜歡了……老覺著這物，風雨過，經(jīng)歷過，實實在在過有故事……殘缺也高貴著就有了《器物圖——殘片系列》”陳史軍從對瓷器的喜歡到癡迷地以瓷器為表現(xiàn)對象，兼有宣泄審美上的感受和探索表現(xiàn)技法的雙重動因，瓷器系列作品是他的精心之作隨意而生出相匹配的色彩他不是一個技法至上主義者，但他對技法的重視是與他對瓷器之美的癡愛相等的；在這里，表現(xiàn)技法是對審美與智力的嚴峻考驗。
例如，在宣紙上如何表現(xiàn)出宋瓷不僅重視釉色之美，而且更追求釉的質地之美（如乳濁釉和結晶釉的質感美）？宋瓷的美學風格是沉靜雅素，有一種“杏花疏影里，吹笛到天明”的詞境，在宣紙上如何表達？而如果說宋瓷之美難于描摹，那么明瓷之美則是不勝描?。好鞔墒乔嗷ǎ怯陨喜?、成化斗彩、萬歷五彩，是嘉靖金釉、永樂甜白、弘治嬌黃；明瓷有“三仙煉丹”、“乾坤六合”，有“八仙過?！?、“吹簫引鳳”，也有“芳草斗雞”、“八寶吉祥”——明瓷是一座笑歌靡麗的大觀園難怪明末宋應星面對著“陶成雅器”，有“掩映幾筵，文明可掬”之嘆——他覺得那些色澤文采簡直可以用雙手捧出來了！為此，陳史軍不得不極端注重各種色彩的搭配運用、種種筆法的靈活掌握，而且還特別精心地利用水分在紙面上因為垂直作畫產(chǎn)生的向下自然流動的印痕，使一切都仿佛天然的偶興所至陶瓷專家告訴我們，假如要開列一份瓷器的釉色名表，雖然顏色釉從大的色別來看僅有青、黑、紅、黃、藍、白、紫等，但由于配方、調制中的千差萬別，結果實際產(chǎn)生的色彩效果是要遠為豐富、微妙的例如，青釉中有冬青、粉青、桑青、梅子青、瓜皮綠、湖水綠、茶綠、蘋果綠、蔥綠之分；黑釉中有醬黑、醬黃、醬褐、紫金、鐵銹、烏金、玳瑁之別；紅釉則有石榴紅、朱砂紅、棗紅、醉紅、坤紅、祭紅、粉紅、珊瑚紅、玫瑰紅、雞血紅等；黃釉有鱔魚黃、古銅黃、雞油黃、檸檬黃；藍釉有天藍、寶石藍、粉藍、翠毛藍；白釉分粉白、青白、灰白、月白、牙白、蔥白、純白、水白；紫釉有玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫等。
面對著這份絢爛多彩的釉色名表，陳史軍的調色碟卻能做到千變萬化、隨意而生出相匹配的色彩而且在他筆下，那些色彩常常不是靜止的，而是充滿了千變萬化：釉色的或濃或淡，色斑的或聚或散，淋漓處如飛流千尺，翻滾處如萬馬奔騰，呈現(xiàn)出宛如天然、出人意料、變化無窮、莫可端倪的色彩世界除了重彩，更有青花。
明代青花瓷繪是最具繪畫裝飾特性的種類，看看明末民窯青花瓷器上的寫意禽魚鳥蟲，其與真正的文人水墨畫之間存在著一種張力，各自獨立而又互相牽連在陳史軍筆下的瓷器殘片多有青花瓷繪，這時他的筆法婉轉流動、情趣盎然，使那些附麗于器壁的花草蟲魚俯仰有致、紛披相映在這里，藝術的手法看似更自由、隨意，但實際上對于殘片的質感、量感的描繪仍然是要悉心為之。
讓瓷器之美在宣紙上重生、在彩墨的世界中重生，這種心緒與努力無論如何也值得關注（作者為廣州美術學院教授、美術學系主任）
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