興起于上個世紀(jì)代的“珠山八友”，既是陶瓷繪畫的傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)的終結(jié)，又是陶瓷繪畫現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)的開端中國陶瓷繪畫源遠(yuǎn)流長，早在陶瓷史源頭的新石器時代陶器表面，就取得了甚至對中國繪畫都有開拓之功的成就雖然夏代起，燒成的陶瓷繪畫一度沉寂了2000多，其中可能有彩料跟不上瓷器高溫?zé)梢蟮脑?，但適應(yīng)瓷器高溫?zé)傻牟柿瞎に囈唤?jīng)成熟，則立即綻放出異彩如唐代長沙窯成熟了釉下彩并解決了坯、色、釉結(jié)合的問題之后，立即展開了一個令世人矚目的陶瓷繪畫世界，而且風(fēng)格迥異，其中特別以線不盡形、形不盡韻的粗筆狂態(tài)效寫的花鳥畫表現(xiàn)，能與工整細(xì)致的宮廷花鳥畫風(fēng)對壘而格外有意味；甚至是“氣韻生動”、“外師造化、中得心源”的中國畫最高法理的典型體現(xiàn)唐代之后，陶瓷繪畫發(fā)展勢頭迅猛，越來越成為陶瓷裝飾的主流總的傾向，是受院體畫風(fēng)或文人畫風(fēng)的影響而發(fā)展從北宋磁州窯釉下彩白地黑花追求繪畫效果的白底墨線起，具體畫法更追武宗元與李公麟白描人物畫、文人與皇親國戚中時興的墨竹、燕文貴的“燕家景致”山水畫、流行的風(fēng)俗畫等這樣的畫風(fēng)直接影響元青花，如《蕭何月下追韓信》梅瓶、《蒙恬將軍故事圖》玉壺春瓶等作品即為體現(xiàn)不過元代的青花繪畫，是另一番意味的景象那是在元人特定心境中，當(dāng)時繪畫一變?yōu)榍逵淖虧櫵臅r代，陶瓷繪畫一變成了釉下青花的清涼蒼翠感覺；其與紙質(zhì)水墨的文人繪畫感覺之和諧一致，代表了中國陶瓷繪畫審美的成熟所以明、清時期，青花繪畫興盛不衰，并在院體畫、文人畫的雙重影響中深具繪畫的功力，如繪畫水平很高階段的晚明民窯青花，自由瀟灑的筆意及其造型，具有文人畫的墨戲作風(fēng)；清初康熙青花有扎實(shí)的院體畫功夫；而明末清初青花“分水法”的成熟運(yùn)用，格外代表了青花繪畫的爐火純青之境明清彩瓷，是追求設(shè)色中國畫的陶瓷繪畫在明代宮廷審美影響下，陶瓷繪畫自此開始了目標(biāo)是成熟釉上彩的“大明五彩”探索歷程自釉上的洪武紅彩從元青花中醒出后，釉下青花與釉上紅彩結(jié)合的宣德青花紅彩，揭開了“斗彩”的序幕，繼而“成化斗彩”的玲瓏清雅，嘉靖、萬歷“青花五彩”的繁密絢麗，都是貫徹帝王審美意志的陶瓷繪畫新風(fēng)格、新品種在這前后出現(xiàn)了紅彩勾線的明代中晚期釉上彩，有些作品如《家雞圖盤》等很有工筆畫的水平這時期研究出的包括黑彩在內(nèi)的釉上諸色，為釉上彩的進(jìn)一步發(fā)展作了前期準(zhǔn)備所以到了精益求精的清代康熙時期，釉上彩以“康熙五彩”為代表迅速進(jìn)入了成熟期，其瓷質(zhì)更白，五彩更全，黑線更黑而亮，釉上藍(lán)彩更理想，玻感更強(qiáng)，加之畫面深受版畫的工筆勾線影響而更變嚴(yán)謹(jǐn)，一時間康熙五彩達(dá)到的水平前無古人如果說康熙五彩因版畫風(fēng)格顯出“硬彩”的特點(diǎn)，那么緊隨其后的“雍正粉彩”，即是以惲南田花卉畫“沒骨”之“軟”創(chuàng)立的陶瓷繪畫又一新風(fēng)格——“軟彩”風(fēng)格所謂“軟”，是適應(yīng)惲氏沒骨花卉點(diǎn)粉點(diǎn)脂畫法而在彩料成分中加入進(jìn)口的氧化砷，達(dá)到的沒骨畫法效果由于粉彩加入了氧化砷而顏色品種增多，大大完善了釉上彩體系中國陶瓷繪畫至雍正粉彩，可謂臻于大成以上敘述的陶瓷繪畫發(fā)展史，我們要注意宋代至清代雍正朝，不斷追求以特定繪畫風(fēng)格為目標(biāo)、陶瓷彩料工藝不斷出新的動態(tài)流程這個流程，有值得注意的三個基特征，而且可以認(rèn)為是陶瓷繪畫的傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)：一是陶瓷彩料工藝不斷變革；二是繪畫者主體為工匠層次的陶瓷畫工，是由或作坊生產(chǎn)性質(zhì)或御窯生產(chǎn)方式的客觀因素所決定的；三是受帝王宮廷審美意志制約，特別是中國陶瓷的生產(chǎn)中心轉(zhuǎn)移到景德鎮(zhèn)之后，陶瓷繪畫的發(fā)展與帝王審美傾向的關(guān)系甚為緊密但是，陶瓷繪畫傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)的這三個基特征，在略早于“珠山八友”的以程門、金品卿、王少維為代表的晚清淺絳彩創(chuàng)作上，已經(jīng)大為消退淺絳彩雖然說來也能列為陶瓷繪畫的一個品種，但是在彩料工藝方面不脫傳統(tǒng)粉彩的窠臼，只在原粉彩彩料中加入適量溶劑，使之淡如淡墨效果的淡黑料，以及所上料色薄、不如粉彩厚度的上色法，只是對粉彩工藝的稍微改良說到底，那樣的彩料工藝，質(zhì)上仍然是粉彩的，稱之為“粉彩別門”亦無妨另外，淺絳彩作者中的金品卿、王少維雖然都曾供職于御窯廠，從出身來說好像還未完全脫盡工匠層次，但作者中最具代表性的程門是文人，程、金、王淺絳彩共同的雅淡格調(diào)，被公認(rèn)是“文人派瓷畫”，所以淺絳彩無論是創(chuàng)作者還是所創(chuàng)作的作品，都因具文人性質(zhì)而有別于過去工匠層次的陶瓷畫工其創(chuàng)作追求，完全決定于他們自己的審美愛好，不存在帝王宮廷審美意志的作用到了“珠山八友”，傳統(tǒng)陶瓷繪畫發(fā)展形態(tài)的三個基特征進(jìn)一步消失第一，陶瓷彩料工藝沒有發(fā)展他們的陶瓷繪畫是在掌握了傳統(tǒng)粉彩技藝的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，因此被稱之為“新粉彩”。
所謂“新粉彩”，是承傳傳統(tǒng)粉彩，畫面相對出新，色彩比起淺絳彩來豐富華麗顯然，陶瓷彩料工藝不斷變革的那種傳統(tǒng)特征已消失盡管細(xì)究技法有王大凡的“落地粉彩”、劉雨岑的“水點(diǎn)桃花”等特點(diǎn)，但那只屬于微觀的粉彩畫法演變第二，“珠山八友”成員是志同道合的藝友，其中有如前清秀才出身的鄧碧珊那樣的傳統(tǒng)文人才子，更有如汪野亭、程意亭、劉雨岑畢業(yè)于波陽窯業(yè)學(xué)校那樣的受現(xiàn)代教育者成員的這種構(gòu)成，使之容易形成學(xué)術(shù)群體。
事實(shí)上他們的“月圓會”組織，就是學(xué)術(shù)的、友誼的、一個自然而然的結(jié)果，每月聚會一次的文人意味和學(xué)術(shù)研究意味，無疑潛移默化地提升了他們的瓷畫創(chuàng)作水平與一定封閉性的個體工匠作坊式相比，“珠山八友”是一個共同進(jìn)步的藝術(shù)群體因此，瓷畫者主體是工匠層次的陶瓷畫工之傳統(tǒng)特征已消失第三，受帝王宮廷審美意志制約的傳統(tǒng)特征完全消失其創(chuàng)作不存在帝王宮廷審美意志的制約和影響，而是根據(jù)他們自己的時代感受、市場需求去決定瓷繪藝術(shù)追求方向。
這三個基特征的消失，表明“珠山八友”完全處于陶瓷繪畫傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)終結(jié)的位置而“珠山八友”又是陶瓷繪畫現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)的開端陶瓷繪畫現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)的特征，一是學(xué)術(shù)意識大大增強(qiáng)由于創(chuàng)作者的主體力量構(gòu)成大多是有學(xué)歷層次的受現(xiàn)代藝術(shù)教育者，故學(xué)術(shù)研究風(fēng)勁氣盛二是個性審美被張揚(yáng)受現(xiàn)代教育者的藝術(shù)創(chuàng)作追求的最明顯特征，就是張揚(yáng)個性，注重個性美感形式的創(chuàng)造與表達(dá)三是吸收外來藝術(shù)隨著國門從被動打開到主動打開，中國文化在世界文化的交融中發(fā)展已成格局，陶瓷繪畫的發(fā)展吸收融合外來藝術(shù)，是一個非常明確的方向在“珠山八友”身上，已見陶瓷繪畫現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)三個特征的端倪：第一，有堅定的學(xué)術(shù)意識當(dāng)他們組織旨在提高瓷藝水平的“月圓會”，是學(xué)術(shù)意識的表現(xiàn)月圓會”的前身，是學(xué)術(shù)組織“景德鎮(zhèn)瓷業(yè)美術(shù)研究社”，“珠山八友”的王琦乃副社長景德鎮(zhèn)瓷業(yè)美術(shù)研究社被軍閥洗劫后，王琦又成為“月圓會”的發(fā)起人承傳了“美術(shù)研究社”學(xué)術(shù)探索的傳統(tǒng)，學(xué)術(shù)意識明確第二，倡導(dǎo)個性“珠山八友”的成員各有畫風(fēng)特點(diǎn)，盡管格調(diào)在俗與雅之間如王琦人物的黃慎筆意，汪野亭山水的用筆老辣，程意亭花鳥的自然情韻，何許人善畫雪景，田鶴仙善畫紅梅，王大凡人物有功力，劉雨岑花鳥見靈動，鄧碧珊畫魚的日畫風(fēng)，徐仲南畫竹的清致，可見題材不同，技巧有別他們并未因關(guān)系密切而畫風(fēng)趨于共性，這一點(diǎn)，是保持個性的結(jié)果第三，有吸收外來藝術(shù)的自覺如王琦早期畫人物善于處理頂光、逆光狀態(tài)下的明暗凹凸法，鄧碧珊畫水草的日畫感覺等因?yàn)檫@與院體性質(zhì)的清宮廷瓷畫中西合璧畫風(fēng)不同，也與歐洲市場性質(zhì)的因荷蘭東印度公司定貨而產(chǎn)生的中西合璧畫風(fēng)瓷畫不同“珠山八友”吸收外來藝術(shù)的傾向，應(yīng)是自覺于學(xué)術(shù)探索的結(jié)果這三點(diǎn)，使“珠山八友”成為了現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的開拓者不過說到開拓者，絕不能忽視了兩位奠基人，他們是享都不到40歲的英早逝者潘勾宇、汪曉棠潘勾宇是江西省立甲種工業(yè)窯業(yè)學(xué)校圖畫教師，瓷繪風(fēng)格最清致，“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、劉雨岑是其門生；汪曉棠是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)美術(shù)研究社的副社長，瓷繪人物有功力，王大凡受其影響頗深他們兩位是成功地把淺絳彩轉(zhuǎn)為新粉彩的關(guān)鍵人物，也是“珠山八友”的先導(dǎo)最后，對于“珠山八友”還想提出自己的一點(diǎn)看法一般認(rèn)為從淺絳彩到“珠山八友”，還有后來受“珠山八友”影響的王步瓷繪，是文人派瓷畫的成就但據(jù)前面研究，從“珠山八友”是陶瓷繪畫的傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)之終結(jié)，又是現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)之開端的歷史地位看，其開學(xué)術(shù)研究風(fēng)氣之先，應(yīng)是“珠山八友”有別于淺絳彩等文人派瓷畫的獨(dú)特價值之所在
珠山八友分類很多,下面是其他類別的珠山八友 :
