摘要：古彩瓷畫在發(fā)展過程中，吸收了版畫藝術形式，在線描、設色、題材、構圖上，都受版畫作品的影響根據陶瓷造型，進行“適器裝飾”而形成古彩的特點關鍵詞：版畫古彩裝飾影響在陶瓷藝術作品中，占彩是具有濃厚民族特色的釉上彩瓷畫在歷代占彩作品中，很多作品都受版畫藝術的影響把明清版畫與明清古彩瓷相對比，就能看出，兩者有異曲同工之妙，有不少相似之處占彩又名“硬彩”，就是由于其線描形式吸收了版畫的硬挺線條而命名線條是古彩的骨架，是組成古彩瓷畫形象的重要手段以線造型，強調線條的挺拔、頓挫，以剛勁的線條勾勒物象的輪廓轉折起伏的線條，與木刻版畫的線條有相同的特征版畫藝術有著悠久的歷史，是隨著古代印刷技術的出現而逐漸形成的一種繪畫形式從唐代開始，我國的雕版印刷技藝就已經發(fā)展成熟唐代咸通九(公元)刻印的《金剛經》，是現存世界上最早的雕版印刷經書，里面有古代木刻佛像版畫，畫面精致美觀其中“說法圖”的構圖形式，成為后來佛經繪畫的標準格式版畫藝術的表現題材，開始足以宗教畫為主佛教內容的版畫數量很多，其中有不少作品可謂版畫中的精華從宋代起，書籍中的版畫插圖開始出現，插圖藝術在發(fā)展過程中，表現形式也有了新的特色，制作技藝日趨精煉北宋時期印刷的《美人圖》，是我國古代木刻版畫的代表作，描繪了班姬、趙飛燕、王昭君、綠珠四位古代美人，并配有鸞風裝飾圖案畫中的美女，按高低、前后順序排列花園欄桿的轉折，采用了立體構圖方式，使畫面層次清晰，滿而不亂，人物造型豐滿厚重，保留了唐代風格人物姿態(tài)生動優(yōu)美，線條流暢，雕刻精細。
美女周圍還繪有欄桿；山石、花草等物，展現了人物的生活環(huán)境明代是我國古代木．刻版畫的興盛時期，明代流行的戲曲、小說、唱本、傳奇等書籍中都附有精美的插圖不但民間藝人繪制版畫，不少著名畫家也參加了版畫創(chuàng)作其中，唐寅為《西廂記》繪制了插圖，仇英為《烈女傳》插圖起稿，陳老蓮為《正北西廂》、《水滸葉子》、《博古葉子》作了插圖明代版畫插圖，早期簡單樸實，具有民間藝術特點中期以后出現了工細精致的作品，刻制繁密精細，達到了“闡工畫巧”的程度明代版畫作品，品種豐富，內容有歷史故事、民間傳說、傳奇人物等清代版畫有兩種流派，一是帝王下詔，令民間藝人雕刻宮殿體版畫，二是具有民間文化特點的版畫宮殿體版畫代表作品有：《凌煙閣功臣圖》、《避暑山莊圖》等民間版畫有《繪像三國志》、《離騷圖》等，雕刻技術嫻熟，人物形象生動，線條精細，構圖繁密畫是民間生活氣息濃厚的美術作品，是人們在過時表達良好愿望，具有吉祥意蘊的藝術形式不僅美化了人們的居室環(huán)境，而且增強了節(jié)日的喜慶氣氛明清時期的畫，是采用雕版印刷技術繪制的與插圖不同，畫都是彩印的，而版畫插圖是黑白線描，單色印刷。
明清時期的畫，題材有戲曲、小說故事、風景、動物、花鳥、神佛等。
古彩起源于明代，是借鑒“唐三彩”、宋代紅綠彩的裝飾技藝，在繼承和發(fā)展宋、元時期陶瓷裝飾繪畫的基礎上逐漸形成的明清時期的傳世古彩瓷畫的優(yōu)秀作品，達到了很高的水平，就是吸收了民間版畫、畫的表現形式，又受到明代畫家陳老蓮的作品風格影響，并且把這兩種表現手法相融會，形成了古彩的藝術特征清代康熙間的古彩特別著名，所繪人物、花草、樹石等，均明顯地顯示出陳老蓮的寫意、概括、夸張的形象特點其追求裝飾性的手法、剛勁挺拔的線條，也和陳老蓮的繪畫風格十分接近康熙古彩的明快色彩，強烈的對比效果，平涂的著色手法，與民間版畫如出一轍，和畫的風格極為相似在康熙古彩瓷畫中，表現人物的很多作品取材于戲劇、文學作品的版畫插圖《水滸傳》、《三國演義》、《西廂記》等名著的章節(jié)故事，在古彩紋飾中經常出現表現世俗生活、神話傳說，帶有吉祥寓意的花卉魚鳥，都明顯受到民間木版畫的影響，在表現形式，表現內容上，都有繪畫藝術的深刻影響。
在線描、色彩、題材、形式上，古彩裝飾借鑒、吸收了版畫、畫的藝術特色。
同時，又根據陶瓷造型，進行“適器裝飾”，而構成古彩的裝飾形式線描：版畫是用刀具在木板上雕刻出圖樣后制版印刷的，木版的質地較硬，在木板上雕刻，必須用足腕力，以鋒利的刀鋒，把畫好的圖案雕刻出來，由此而形成版畫線條的剛勁有力版畫的線條，多為鐵線描、釘頭鼠尾描，有刀鑿在木版上雕刻的痕跡古彩線條與版畫線條不同，是用毛筆在瓷器上勾勒出來的，剛勁挺拔的線條，吸收了版畫的線條形式古彩線條硬拔剛勁，用線借鑒了版畫的粗細、疏密來表現虛實關系釉上彩料下，烏黑發(fā)亮，象鐵絲般鑲嵌在瓷器上的黑線，挺拔有力，促進了棒槌瓶、花觚、尊、四方瓶等剛直器型·的應運而生，適應了古彩線描風格，并成為古彩專用器型色彩：以玻璃質明亮的色彩特征，對比強烈的古彩顏色，用厚重的彩料在輪廓線內平涂敷色。
主要色彩有紅、黃、藍、綠、紫、黑，這些顏色可以在配料時調整，能滿足人物、山石、花鳥裝飾圖案的彩繪需要其中，使用最多的是礬紅、古黃、古翠古紫、古大綠這些色彩都是從唐三彩中演變而來的在色彩應用上，深受畫紅艷碧綠的對比色影響，又有國畫“隨類賦彩”的特點康熙古彩“荷塘花鳥圖”鳳尾尊，繪荷塘、蓮花、荷葉、翠鳥，設色十分講究，紅彩、金彩、紫彩等色彩的組合，使作品顯得富麗華貴荷葉用翠綠、苦綠、水綠敷色：陰陽向背的不同葉片，疏密有致、自然逼真，與荷花的鮮紅色調相映襯，畫面與器型和諧地融為一體翠鳥的動態(tài)與荷花的靜態(tài)相呼應在古彩瓷畫中，以工筆畫為主，也有一些寫意畫，既有黑彩的水墨畫形式，也有色彩點綴的圖案結合形式，具有文人畫的藝術風格題材：戲劇、小說版畫插圖作品，有很多成為古彩瓷畫的創(chuàng)作題材，其中，以描繪古代作戰(zhàn)場面的“刀馬人”古彩瓷最著名“三國演義”、“水滸傳”等古代小說中的故事情節(jié)，成為古彩中大量運用的題材。
康熙古彩“三國故事圖盤”，再現了曹操向董卓獻刀的情節(jié)，這件作品與清代“三國演義”毛宗崗評改本的插圖相比，故事內容相同，畫面進行了較大改動不論是構圖整體，還是人物神態(tài)刻劃的個體，都比書中的插圖要顯得細致在環(huán)境安排上，亭閣建筑、園林山石，植物等都相似，可以明顯看出版畫影響這件作品的痕跡明清古彩瓷中的不少作品題材，都取自文學作品中的版畫插圖明清時期流行的文學名著《西廂記》、《紅樓夢》、《琵琶記》、《金瓶梅》等，書中都有版畫插圖，為古彩瓷畫創(chuàng)作提供了大量素材《仕女圖》、《耕織圖》，描繪宮廷生活、民間風俗、神話故事的題材，在古彩中能大量見到，成為雅俗共賞的藝術形象·形式：裝飾性強，與自然物象“似與不似之間”的形象，以平面化的裝飾形式，把各種不同的物象均衡地繪制在瓷器上形象夸張變形，質樸簡練，設色古雅沉靜，講究趣味性，是古彩瓷的裝飾特點以線條、沙點、塊面、圓圈組成形象，用高度概括的藝術手法，?突出作品的主題，不受空間、時間的限制，尚神韻、重意趣，成為古彩的表現風格版畫畫鳥是短線、長線、色塊并用，畫板是節(jié)疤處用筆講究轉折之力度，皴擦處采用橫筆線條，這些都為古彩借鑒采用古彩用筆隨著料筆的挺健而不拘泥于形象的寫實，也不作繁雜事物的羅列，抓住形象的特征，進行了大膽的提煉概括，以求達到簡潔明快的裝飾效果版畫的黑白、堅硬線條，對古彩有參照作用，版畫的具體畫法，對古彩有借鑒作用，版畫的故事情節(jié)，是古彩裝飾的創(chuàng)作題材，版畫藝術對古彩瓷畫具有多方面的重要影響陶瓷裝飾藝術在發(fā)展過程中并不是孤立的，受到了其它工藝美術的影響古彩裝飾在版畫、畫、國畫的影響下不斷完善，以“美在大紅大綠、，妙在古色古香”的特色，產生出引人入勝的藝術魅力
