清康熙朝的青花山水，代表了整個清代山水彩繪藝術(shù)的最高水平康熙一朝歷時達六十一，青花山水瓷畫風格根據(jù)其藝術(shù)特點、御窯廠的正式確立以及洋人畫師的介入，可分為三個時期，本文重點分析介紹了康熙成熟期青花山水的藝術(shù)風格，從青花山水的地域性、構(gòu)圖以及山水的性格等特征來看，深受明末華亭派領(lǐng)袖董其昌山水繪畫的影響一、青花山水瓷畫藝術(shù)概述康熙青花以其料分五色、釉色瑩潤為優(yōu)長，可謂獨步于清瓷史恰如《陶雅》中載：雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯然則青花一類，康青雖不及明清之濃美者，亦可獨步本朝矣山水畫起始青花山水瓷畫起步較晚，于元代作為人物或花鳥配景出現(xiàn)，到明代永樂、宣德間，山水瓷畫作為獨立畫科出現(xiàn)，同時出現(xiàn)一些裝飾味濃郁的海浪仙山圖景明天啟、崇禎朝，青花山水瓷畫藝術(shù)形成第一個高潮期，以秀麗迤邐的江南山水居多，在寫意性的勾皴點染間遠山近水之景畢現(xiàn)，青花層次豐富，藝術(shù)水平頗高至康熙朝，青花山水瓷畫藝術(shù)達成更高的藝術(shù)成就追溯起來，康熙青花山水瓷畫多受南宋畫院派風格影響，以斧劈皴技法居多，亦有披麻皴、亂柴皴、魚鱗皴、直線皴等同時，官民窯又各具特色，民窯極具文人寫意特點，縱橫恣意、酣暢淋漓，承繼明末青花山水瓷畫之脈，在技法和藝術(shù)上都有所精進，之前的濃淡之別，嬗變成層次分明的墨分五彩，之前寄托亡國之憂的載體嬗變成對大自然山水的熱愛和崇拜之情官窯青花山水瓷畫以官窯的正式確立為分水嶺，官窯確立之前仍與順治青花山水瓷畫無從分別，確立之后則漸顯官窯青花山水瓷畫藝術(shù)的卓越水平，在宮廷畫師嚴謹制作的畫樣下，由景德鎮(zhèn)窯工依樣制作，顯現(xiàn)出濃郁的宮廷院畫之趣二、康熙青花山水瓷畫藝術(shù)的時代特征康熙一朝歷時六十一（16621722），青花山水瓷畫藝術(shù)也經(jīng)歷了三個不同的藝術(shù)風格，本文根據(jù)其藝術(shù)特點、御窯廠的正式確立以及洋人畫師的介入將其分為三個不同的藝術(shù)時期，康熙十九前（元至），青花山水瓷畫承襲了順治之遺風，康熙十九至四十間（1681），是康熙青花山水瓷畫藝術(shù)最為繁榮、成熟的時期，代表了清代青花山水瓷畫藝術(shù)的最高水平。
康熙晚期，指康熙四十至六十一（1700），青花山水瓷畫日趨精進，在洋人畫師郎士寧一等人帶來西方繪畫技法之下，青花山水吸收了西洋畫的光影透視，呈現(xiàn)出不同以往的暫新面貌康熙早期的青花山水瓷畫流行使用披麻皴法，承襲順治朝遺風，上追宋元古意，無論從器型、構(gòu)圖、意境，均與順治朝相近，那些康熙早期的無款青花器難以分辨其具體時期康熙中期青花山水瓷畫藝術(shù)，直追明末華亭派董其昌畫意康熙中期，是山水瓷畫藝術(shù)最為興盛的時期康熙中期青花山水瓷畫，無論從山水之大廓形，或從細部分析，均受明末清初山水畫家董其昌、陳老蓮、華喦、劉泮源的影響，其中以董其昌的影響巨大董其昌，明末松江華亭人，文人畫的旗幟性人物，在山水畫上追求以書法入畫，注重筆墨的綜合表現(xiàn)力，并將宋元諸畫家筆下的山水樹木簡化，以生動的筆勢作不似之似的組合董其昌的重要成就還在于他的繪畫理論，他推出了南北宗論，其中的美學觀念對后世產(chǎn)生深遠的影響康熙中期典型器如臺北張?zhí)砀壬詹氐那嗷ㄉ剿宋锕P筒，瓷胎潔白，釉色滋潤，運用渲染的大寫意手法，層次分明。
以青花濃線勾勒骨線，以淡色進行渲染構(gòu)圖疏朗，意境深遠，山水以松樹為主體，人物點綴其間，底部無款此器上山水圖景的結(jié)構(gòu)、筆法均與董其昌的水墨畫風格肖似有研究社會學與審美思潮關(guān)系的學者，對明末董其昌等人繪畫風格作出另一番解釋和探索：明中期以后，出現(xiàn)了資本主義生產(chǎn)方式萌芽，廣大民眾尤其是江南發(fā)達地區(qū)的市民安居樂業(yè)，生活閑適，那種激越的情緒，剛拔的氣勢，不適應社會主流的審美思潮了，取代它的是表現(xiàn)世俗文化氣息的靈秀山水，山水畫的性格是秀、甜、潤、軟這與康熙中期青花山水的風格頗為一致，康熙青花多表現(xiàn)江南丘陵地帶的山水風貌，說的具體一點，應該是景德鎮(zhèn)周邊地區(qū)的山水景致可以想見，景德鎮(zhèn)地區(qū)窯工對自己長生活的地區(qū)更為熟知，自然所繪山水為家鄉(xiāng)的山水風光，故康熙中期青花山水圖景多為景德鎮(zhèn)周邊山水就不足為奇了這也與明末董其昌等人的繪畫風格不謀而合。
另外，之前提到董其昌的繪畫理論對后世產(chǎn)生積極深遠的影響，他推出的南北宗論，尚率真、輕功力、崇士氣、斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。
董其昌注重對山水率真自然的描繪，擯棄不必要的矯揉造作之功這與康熙青花山水崇尚真實簡率的寫意風格也是一致的，康熙中期青花山水，構(gòu)圖疏朗空靈，大面積留白，皴擦點染，寥寥數(shù)筆，極盡簡率之意，形成其特有的簡雅之美。
康熙晚期，青花山水瓷畫藝術(shù)更加精進，吸收了西洋畫的技法，借鑒光線的強弱體現(xiàn)陰陽面，引進的西畫技法如焦點透視之法、光影層次處理、色彩渲染處理等在康熙五十四，意大利傳教士郎士寧入宮就職于如意館，從事繪畫工作，郎士寧深得康熙帝的恩寵，為宮廷繪制了大量中西合璧的作品，在康熙帝的支持下將西方油畫的技法擴轉(zhuǎn)延伸到青花山水中來，為青花山水瓷畫的藝術(shù)風格多樣化的形成開辟了很好的局面
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
