[摘要1：根據(jù)陶瓷工筆花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)和分類，從三個方面闡述了陶瓷工筆花鳥畫的審美觀及創(chuàng)作特點[關(guān)鍵詞1：陶瓷，工筆花鳥畫，裝飾材料中圖分類號：t0174．74文獻標識碼：8引言中國畫有悠久的歷史，由于題材不同可分為花鳥畫、山水畫和人物畫而工筆花鳥畫，在唐代就已經(jīng)形成為單一的畫種，以后沿襲到五代，至宋代達到了歷史上的鼎盛時期花鳥畫的發(fā)展是從工筆開始的，隨后又出現(xiàn)了寫意畫法經(jīng)過長期的歷史發(fā)展，工筆花鳥畫已經(jīng)具有很高的藝術(shù)成就了，成為中國畫中一支獨特的奇葩，并得到了健康發(fā)展工筆花鳥畫風(fēng)格、形式多樣根據(jù)技法的不同又有“白描”“工筆淡彩”、“工筆重彩”和沒骨畫法之分陶瓷工筆花鳥畫就是在傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展目前，從裝飾材料上來分類，陶瓷花鳥畫可分為粉彩工筆花鳥畫、新彩工筆花鳥畫、古彩工筆花鳥畫、青花工筆花鳥畫和青花斗彩工筆花鳥畫在景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作隊伍中，從事陶瓷工筆花鳥畫人數(shù)較多，這對陶瓷工筆花鳥畫的發(fā)展是很有利的要使這一畫種更具發(fā)展?jié)摿?，必須進一步加強作者的全面修養(yǎng)，特別對提高他們審美觀和審美水平，是至關(guān)重要。
我認為，審美觀在陶瓷工筆花鳥畫中具體體現(xiàn)在以下三個方面：1講究意在筆先，追求形神兼?zhèn)渲袊幕B畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內(nèi)容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象要創(chuàng)作工筆花鳥畫必須對大自然和生活的充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩人手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習(xí)性，理解植物的物情形態(tài)，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識了解花鳥的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)如畫什么花，都要先認識它的生長規(guī)律，了解它的組織結(jié)構(gòu)且花的品種繁多，姿態(tài)萬千有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等此外還有了解花鳥的生活習(xí)慣、性格特征如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風(fēng)、傲雪，在傳統(tǒng)上將它們比做堅貞不屈的英雄如畫松，它能在隆冬與勁風(fēng)中屹立，所以枝干蒼老，形如蟲l龍，要表現(xiàn)出它的性格梅花歡喜漫天雪；它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，因此，在陶瓷工筆花鳥畫的創(chuàng)作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質(zhì)美，并以人的美好情操加之于在意象創(chuàng)造中物我重意匠創(chuàng)造出極妙的意象美，即“象外之象，景外之景”長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為四君子，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，是歷代文學(xué)作品經(jīng)常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材陶藝家通過細心刻劃深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強斗爭精神在陶瓷工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫花要適當省略或夸張，注意各種形象相似的花的特點和區(qū)別，如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同與此同時還有觀察和處理畫面上各種花的形態(tài)，即正面花、側(cè)面花和背面花等，同時要注意花托枝干的陪襯和葉的形態(tài)處理畫鳥則要掌握鳥的形態(tài)為卵形這個最基本特征，了解鳥的種類、性情及姿態(tài)的變化，再在此基礎(chǔ)上畫出頭部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用裝飾材料的本身的肌理來表現(xiàn)鳥的羽毛的質(zhì)感，這樣才能突出鳥的生動活潑的動態(tài)感2講究詩情畫意，注重情景交融在創(chuàng)作中通過對花鳥的觀察理解，結(jié)合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩詩與畫是藝術(shù)中的姊妹，即詩情畫意尋求最恰當?shù)臅r間、特定環(huán)境和情節(jié)，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達到情景交融，表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，也是詩的境界，即是意境意境是中國畫的靈魂所謂“詩中有畫’，是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中后來也以“詩中有畫’形容詩歌境界幽美而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術(shù)魅力、意境詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發(fā)的審美感受，也是指優(yōu)秀的藝術(shù)作品所具有的藝術(shù)美。
具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術(shù)晶或其它人工制品，也可以是自然物與自然景象從根源與本質(zhì)上講，詩情畫意具有人文性質(zhì)、社會性質(zhì)追求作品具有詩情畫意，是努力上進的藝術(shù)家們的奮斗目標元、明、清許多藝術(shù)家深化作品寓意，增強作品藝術(shù)性，以及探索詩、書、畫多樣藝術(shù)的結(jié)合，即是這方面的證明追求作品上詩情畫意，在古代是如此，在今天也是如此我國古代和現(xiàn)代的詩詞中，有很多是極好的繪畫意境如從描寫松，可以聯(lián)系到人的品德和情操如唐人王維的“明月松間照，清泉石上流”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，宋人王安石秦觀等人的“瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝”，“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”，“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，“風(fēng)暖鳥聲碎，日高花影重”等描寫自然景色的詩，如何的美麗呀，真是一幅幅妙畫陶瓷工筆花鳥畫的意境，多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情這種意境的創(chuàng)造因題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等也有表現(xiàn)生活角落的小情趣創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現(xiàn)花鳥畫的主題思想如描寫松的挺拔，菊的傲霜，梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境花鳥畫創(chuàng)作立意已定，就要把它表現(xiàn)出來怎樣表現(xiàn)，就要靠構(gòu)圖、色彩、用筆、用色等繪畫技法，即謂表現(xiàn)形式方法要將形式與內(nèi)容做到協(xié)調(diào)一致，才能提高感染觀眾的意趣魅力3講究構(gòu)圖布局，突出氣韻生動為了更好地表現(xiàn)陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，十分需要講究構(gòu)圖構(gòu)圖即傳統(tǒng)六法中的“經(jīng)營位置”，又叫章法和布局“經(jīng)營”就是安排，是客觀與主觀的統(tǒng)一陶瓷工筆花鳥畫強調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻劃人微工筆畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。
陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時間，空間限制，在一個畫面上，可以同時表現(xiàn)四季花如由中國工藝美術(shù)大師和景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授王錫良，秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯(lián)袂創(chuàng)作的大型瓷版畫“繁花似錦”就是在一塊瓷版上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎(chǔ)，強調(diào)刻劃花鳥本身形象的美如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態(tài)畫鳥則要善于捕捉優(yōu)美姿態(tài)使形象生動真實，達到形神兼?zhèn)涞囊?，增強作品的藝術(shù)感染力。
陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經(jīng)過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛?cè)?、粗細、長短等有致的輪廓，在刻劃飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實陶瓷工筆花鳥畫表現(xiàn)手段上的核心是筆和料陶瓷工筆花鳥畫的特有工具是毛筆按繪畫材料的不同通常分釉上畫筆和釉下畫筆陶瓷工筆花鳥畫和傳統(tǒng)花鳥畫一樣，也講究筆力，要求筆觸遒勁、松活、自然，圓潤、厚重如從形象結(jié)構(gòu)出發(fā)，以勾勒、披擦、點染等多種手法去寫出形象，如勾嬌嫩的花瓣，最好用較細的線條，便于表達它的嫩氣和薄度，畫平圓的梅花、菊花、荷花線條要繃緊等。
陶瓷工筆花鳥畫本身也有其自身的發(fā)展和進步，能綜合運用不同的裝飾顏料和技法來刻畫不同的花鳥世界比如端莊古樸的古彩裝飾十分適合描繪石、荷、竹，青花分水一筆成形，水分飽和尤其適應(yīng)繪制牡丹、瓜果，晶瑩滋潤的粉彩在刻畫菊花、枝葉方面十分到位，清新雅致的新彩所表現(xiàn)的內(nèi)容尤為豐富多彩，幾乎所有的花鳥題材它都能恰到好處的描繪在這些多次多彩的裝飾材料上綜合運用“勾勒”和“勾填”和線面渲染結(jié)合的方法，用色料濃、淡、干、濕一氣呵成陶瓷工筆花鳥在填色渲染時，要強調(diào)色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼?zhèn)?，更多的強調(diào)筆墨趣味陶瓷工筆花鳥畫著色要求色料和油性有機結(jié)合，力求達到色調(diào)艷麗典雅的色彩效果筆、色料、油是陶藝家對于描繪對象的觀察、感受和理解的具體表達，它不僅反映了作者的技巧，而且蘊藏著作者的性格和品質(zhì)，南齊謝赫在《六法》中認為“氣韻生動’是最高藝術(shù)效果，就包含著這方面的要求清朝揮南田曾說：“有筆有墨謂之畫”，總之為了表達自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料，設(shè)色等技法當然筆、色料、油不是僵死的程式，這些技法的形成和發(fā)展，是根據(jù)陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術(shù)實踐創(chuàng)造出來的，由于不同的陶藝家創(chuàng)造意圖、審美觀點、表現(xiàn)對象的感受不同和表現(xiàn)手法上的多樣，因而形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格參考文獻[1]景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系編，陶瓷彩繪．江西輕工業(yè)出版社．4月第1版[2]李菊生、李青，藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作與技法．上海書店出版社．2月第1版[3]白雪石，怎樣畫國畫．天津人民美術(shù)出版社．11月第1版
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
