陶瓷山水畫是屬工藝美術(shù)的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科，陶瓷山水畫對美化生活、裝點(diǎn)環(huán)境、提高陶瓷的藝術(shù)價值和使用價值、提高人們的審美情趣都將發(fā)揮重要的作用千余來，我國的陶瓷山水創(chuàng)作了無數(shù)生動的藝術(shù)珍品，是我們今天學(xué)習(xí)、研究、借鑒的寶貴的優(yōu)秀傳統(tǒng)陶瓷山水畫具有很好的裝飾性陶瓷山水畫，不論是工筆還是寫意，在構(gòu)圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點(diǎn)。
這種構(gòu)圖法有很大的隨意性和適應(yīng)性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合陶瓷山水繪畫作品中表現(xiàn)出的主要形式有豪放、柔和之分豪放的人追求氣氛、氣勢力求給觀者表現(xiàn)出一種強(qiáng)大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀者一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷一、選材精心，師法自然情感的特征，折射著作品的精神面貌，要想使畫面達(dá)到較高的藝術(shù)境界，其中有一點(diǎn)是非常重要的：那就是用心去畫所以說畫家在把心象變?yōu)楣P墨時，用得更多的是心靈而不僅僅是手巧作畫時必要工整、要靜心、要靜氣、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于將藝術(shù)家們特有的藝術(shù)性表現(xiàn)并展示于畫面，以求達(dá)到現(xiàn)實(shí)與精神的完美交匯。
在創(chuàng)作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、婷婷玉立的蓮花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是畫家最易選擇的題材。
古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中，畫家在品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進(jìn)行“凈化”，以恰當(dāng)?shù)睦L畫語言、完美的繪畫手法展示于世人這其中的無聲之樂、無絲之弦，恰是藝術(shù)家們將其溫柔特性用筆尖表現(xiàn)于瓷上的首選由于藝術(shù)家們特有的對自然與生活細(xì)膩、獨(dú)特的感受，所以在進(jìn)行創(chuàng)作時便可信手拈來畫家在每一幅作品的創(chuàng)作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊(yùn)含其中，使作品溫潤優(yōu)美這些不經(jīng)意之間感悟到的自然點(diǎn)滴，恰恰是親近自然、詮釋自然的最好表述陶瓷山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)畫面的意境山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現(xiàn)對象在描繪客觀對象時，不以表現(xiàn)對象真實(shí)為目的，而是借助筆墨為手段，以達(dá)到畫面的詩情畫意為最高境界因此，陶瓷山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界如中國工藝美術(shù)大師徐亞鳳，她為擴(kuò)展創(chuàng)作視野，搜集瓷畫素材，先后多次游歷名山大川，從大自然中陶冶情志，尋求靈感徐亞鳳早的花鳥畫講究筆情墨趣，后則追求花鳥與山水的融合。
隨藝精而悟深二、個性風(fēng)格，筆墨傳情陶瓷繪畫作品中首先要蘊(yùn)含書卷之氣、靈動之氣，要包含人的品格、氣質(zhì)及個性，作品要詮釋出畫家當(dāng)時的心理活動，這一切均來源于畫家當(dāng)時的心態(tài)。
無論畫家此時的心態(tài)怎樣，有一點(diǎn)是不能忘卻的，那就是創(chuàng)作風(fēng)格在藝術(shù)界，越有個性的作品價值也就越高陶瓷繪畫作品的個性也是畫家本人的個性，是其氣質(zhì)、性格、學(xué)識、修養(yǎng)、品格及觀念的統(tǒng)一表現(xiàn)，是多元化的糅合體，各個元素缺失不得要做到主宰自己藝術(shù)的同時，又能帶著鮮明的個人風(fēng)格去變化自然、營造自然色彩筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。
主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。
元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造，陶瓷繪畫意象造型思維是一種個人意識財富畫面色彩的取向與營建，和畫家的性格有關(guān)，也跟藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)色彩的使用是附于形而助于形的表現(xiàn)，為了將畫面表現(xiàn)得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設(shè)色而設(shè)色，所以在色彩的使用上要用心色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫，均要追求色彩的恰到好處如中國陶瓷大師汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷畫，既得其父遺韻，又借鑒西畫技法，廣采山水畫名家名畫的畫風(fēng)畫技，其構(gòu)圖簡潔明了，意境寧靜高遠(yuǎn)；用筆或不拘成法，雄渾豪脫；或工致秀麗，細(xì)密清妙寫意工筆，各有所長她的色釉綜合裝飾，氣韻生動，形意自然她在陶瓷造型和裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合上，長期實(shí)踐，苦心探求，作品型巧而畫美，技法圓熟，筆法纖秀三、注重人生實(shí)踐價值的藝術(shù)追求文化超越山水畫的產(chǎn)生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”“能勝物而不傷”。
道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫多以清閑淡雅為主藝術(shù)家們作品畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求在作品的表現(xiàn)上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在瓷上繼續(xù)延展，繼續(xù)生發(fā)畫家個人的藝術(shù)修養(yǎng)來源于平時的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學(xué)等諸多學(xué)科的營養(yǎng)，將其以我所學(xué)，為我所用以此達(dá)到技法、理論及個人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一總結(jié)藝術(shù)如詩，需要用心去經(jīng)營只有畫家將自己的情感傾注到所要描繪的意象之中，托物抒情，才能創(chuàng)造出寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的最佳意境詩與畫雖然是兩種不同的藝術(shù)，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結(jié)合，又有內(nèi)在的結(jié)合，表面的結(jié)合體現(xiàn)在依詩作畫與為畫題詩上，內(nèi)在的結(jié)合體現(xiàn)在詩畫意境上的結(jié)合，結(jié)合得好，相得益彰這樣才能說是畫如其人
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
