鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊：山水畫深受傳統(tǒng)哲學思想的影響，有著道家儒家與禪宗思想的烙印宋元時期是中國山水畫藝術(shù)發(fā)展的高峰時期，山水畫在這時期得到充分的體現(xiàn)山水畫是以自然美充當了人的視覺世界，是藝術(shù)家對自身的肯定和超越也是藝術(shù)家從自然中提取山水中的氣、韻、神的表達，在視覺表象和精神世界中，達到了自我的精神意識這表明，山水畫藝術(shù)就是藝術(shù)家哲學觀的表現(xiàn)，山水畫的藝術(shù)本質(zhì)意味著藝術(shù)就是哲學的藝術(shù)。
山水畫家把所有自身的精神行為過程都轉(zhuǎn)化在毛筆、墨色以及構(gòu)圖等的運用中，其藝術(shù)行為通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，就是在完成藝術(shù)家享受心靈自由的時刻對于客觀事物的本質(zhì)，順其自然，反對矯揉造作，在美學上就表現(xiàn)為反對雕飾《莊子天道篇及刻意篇》里就有“樸素而天下莫能與之爭美”隨著時代的發(fā)展變遷，道家的自然審美哲學也形成了獨特的山水自然文化，“人法地，地法天，天法道，道法自然”講的就是這個意思“法”是“法則”，也就是“效法”，即“遵循自然”，追求返樸歸真，通過對自然山水的理解與創(chuàng)造，道家“自然”的審美哲學影響了山水文化：強調(diào)客觀事物的規(guī)律，主張真情，強調(diào)藝術(shù)作品的完整性，對中國古代以致今天的審美思想起了不可替代的作用禪宗思想對我國山水畫的演變發(fā)展起過重要作用，特別是文人山水畫的發(fā)展禪宗提倡順乎自然的人生哲學，在文人圈中構(gòu)成一種隨緣任運的人生態(tài)度禪宗所宣揚的是萬物皆禪，而且只要以禪的眼光去看待萬物和自身，你就會發(fā)現(xiàn)自己和萬物的本性文化的美學價值與該文化對待宇宙的思想態(tài)度密不可分在山水畫史上，許多畫家在創(chuàng)作中刻意表現(xiàn)人與自然的依存關(guān)系，并對人類心意與自然物性的對應(yīng)進行了細致入微的分析，充分體現(xiàn)了儒家物我融和積極入世的思想儒道思想體系強烈地、持久的影響著人們的審美觀。
古人以為天地之氣，凝而為山，融而為川，山水與人的氣息本相通，山水與人之間存在著同開同構(gòu)之交相互感應(yīng)的物質(zhì)。
在山水畫史上，許多畫家在創(chuàng)作中刻意表現(xiàn)人與自然的依存關(guān)系，并對人類心意與自然物性的對應(yīng)進行了細致入微的分析，表達了儒家物我融合的思想孔子的名言“仁者樂山，智者樂水”表現(xiàn)出了人對自然的依戀關(guān)系鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊：陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一個畫種。
它表現(xiàn)的顯著特點是裝飾依附在陶瓷形體上，不但顯示瓷畫山水美感，而且充分顯示出陶瓷的材質(zhì)美陶瓷山水畫藝術(shù)，與中國畫有著難解之緣，并充分融會貫通在陶瓷山水畫的作品中，并把國畫表現(xiàn)技法展現(xiàn)得淋漓盡致因此，陶瓷山水畫的發(fā)展，在工藝美術(shù)上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。
清末，以王琦為首的“珠山八友”志趣相投，文人結(jié)社他們以高超的國畫基礎(chǔ)，在瓷上繪畫，對景德鎮(zhèn)的瓷畫產(chǎn)生了深遠的影響也對粉彩的發(fā)展起了非常重要的作用山水畫體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的精髓，體現(xiàn)人親近自然、相互依存、人與自然和諧的美好愿望從而感染人們，自然而然地產(chǎn)生對大自然的愛慕、敬畏之心，在這種情感的升華下，倡導(dǎo)、吸引更多的人去保護和愛護自然環(huán)境現(xiàn)代人很喜歡青花山水，這是因為青花和水墨都是典型的黑白體系，黑白體系是中國固有的一種繪畫藝術(shù)青花瓷與國畫一樣，都是用毛筆作畫，盡管青花呈藍色，但它是單色的，分頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，講究青白關(guān)系，具備特有的清新爽目的色調(diào)而水墨畫中有墨分五色，即干、濕、濃、淡、焦，兩者帶給人的感覺一樣的中國山水畫尤其是水墨畫受老莊的“無”和禪宗的“空”的影響能夠充分滿足藝術(shù)家精神的需求水墨畫能夠依附水墨，彰顯畫家自我性情，同時又使萬物氣象性情凸現(xiàn)。
其空白處往往能增加畫面的空間感，空白與水墨虛實相生，相得益彰，即所謂的“計白當黑”、“知白守黑”原理其中所體現(xiàn)出的青花與水墨畫語言是非常相似的，青花山水就是利用青白兩色的對比來映現(xiàn)出藝術(shù)的自然美、內(nèi)力美，在營造山水意境的對比中青花瓷畫講究“水路均勻”，“水路”就好比國畫山水中的空白通過藝術(shù)家對“水路”的巧妙安排，使畫面穿插，虛實處理達到和諧的視覺效果利用空白的處理來表現(xiàn)瓷質(zhì)的潔白之美感，并配合精練的筆墨來達到畫面的美感因此，青花的古樸和清淡美感，可以很好地把山水與現(xiàn)代陶瓷完美結(jié)合，青花中淋漓瑩潤的效果可以看作紙上的水墨韻味，其營造的感覺更加耐人尋味青花山水，成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)寶庫中一個非常有特色的篇章鴻永景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)館資訊：我們在欣賞和創(chuàng)作山水畫時，常常說要有神韻，要有“氣韻生動”“神”成為評判陶瓷作品好壞的一個標準。
南朝劉宋時代的王微，提出了畫山水要寫山水之神他在《敘畫》中指出：人之所以愛好山水并形之于畫，乃是因為在山水中可以得到，“思浩蕩”的精神愉悅，從而看出山水之神與靈，所追求的正是莊子所說的道“媚道”“融靈”道出了山水畫的內(nèi)在精神，其豐富的山水畫理論對于現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作的影響是無可替代的，如沒有高超的筆墨，就談不上氣韻生動，再好的章法也無從表現(xiàn)，因此，筆墨具備獨立的生命，它是畫家通往人生和藝術(shù)彼岸的審美理想的載體，中國筆墨這種形式，是畫家獨特風格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)，仍然是當代陶瓷工作者構(gòu)成屬于自己的藝術(shù)語言的要素在山水畫的創(chuàng)作和構(gòu)思上，無論是青花山水還是新彩山水，都是力求體現(xiàn)“天人合一”的藝術(shù)思維，通過筆墨變幻出無窮的意境效果，在陶瓷上用勾、皴、擦、點、染技法，合理地利用虛實，運筆，深入生活，感悟自然，體現(xiàn)出中國畫的永恒和具有強大生命力的特點山水畫與中國哲學和文化血脈相連，相依為生，作為一個主要的繪畫形式，它會一直延續(xù)下去，因為它是展示中國人風骨精神的一種特有民族表現(xiàn)形式對于一個陶瓷工作者來說，在陶瓷上進行山水畫創(chuàng)作，既不能墨守成規(guī)，也不能盲目創(chuàng)新。
陶瓷山水作品的開拓與創(chuàng)新，需要對中國山水畫進行研究，也需要了解和領(lǐng)悟古人的哲學思想和精神追求，理解中國哲學的含義及“精髓”以及對國畫的作用和影響，懂得什么屬于民族特色應(yīng)該堅守，什么地方可以變化加以吸收其他優(yōu)秀藝術(shù)語言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基礎(chǔ)上，獲取新的創(chuàng)作活力，靈感和源泉從而有助于把國畫與陶瓷裝飾結(jié)合起來，并與時俱進，去尋求與現(xiàn)代社會相適應(yīng)的契合點，創(chuàng)作出具有時代風范并具有豐富民族文化特色的作品
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
