人物名片：楊冰，2月生于江西贛州市，安徽長豐人1月畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院雕塑專業(yè)，獲學士學位，該校雕塑碩士結(jié)業(yè)景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授，碩士研究生導(dǎo)師，系中國工藝美術(shù)學會會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)女陶藝家協(xié)會副會長兼秘書長，擅長陶瓷青花裝飾藝術(shù)出版?zhèn)€人專輯兩本曾在景德鎮(zhèn)陶瓷學院國際陶藝中心舉辦個展，陶瓷作品《清水河畔》入選中國文化大展赴亞洲巡回展，由中國文化部永久收藏；，作品獲中國國家工藝美術(shù)大師精品展銀獎；作品《時裝》獲第三屆中國工藝美術(shù)精品博覽會中國工藝美術(shù)銀獎；，陶藝作品《向日葵》由中國美術(shù)館收藏并展出；，陶藝作品參加《龍之焰》中國當代陶瓷美國邀請展；3月出席在美國西雅圖的第46屆美國陶藝教育會她的作品非常新穎，已徹底脫離了傳統(tǒng)青花藝術(shù)的窠臼，中國國家畫院首聘研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海大學美術(shù)學院國畫系教授陳家泠在上海藝術(shù)博覽會上觀看了藍色太陽楊冰青花傳奇陶藝展，對楊冰別具一格的青花裝飾藝術(shù)給予了高度贊賞一皇家定制成就了景德鎮(zhèn)陶瓷，也成就了青花元青花、明青花，乃至于清朝的青花瓷因統(tǒng)治者的偏愛，一直在發(fā)生或細微、或顯著的變化。
清朝滅亡，昔日的皇家定制隨之遠去，畫匠的主觀能動性也被喚醒，藝術(shù)情感和創(chuàng)意的植入，讓部分傳統(tǒng)藝人邁入藝術(shù)家行列王步用青花分水等技藝創(chuàng)作出許多雅俗共賞的作品，成就了他青花大王的美譽，中國工藝美術(shù)大師黃賣九也用他的青花分水引領(lǐng)我們走進了一個青花純凈的美好境界前輩們創(chuàng)造的青花瓷輝煌還歷歷在目，我們更看重的還是它的延續(xù)和發(fā)展，正如我們在向外地親朋介紹景德鎮(zhèn)千窯火不熄的時候，我們會為景德鎮(zhèn)精美的陶瓷、陶瓷藝術(shù)自豪，更會為景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷的不斷出新而欣喜。
創(chuàng)新，讓這座城市的陶瓷藝術(shù)更具活力和魅力談及當代青花裝飾藝術(shù)創(chuàng)新，我們不得不提楊冰，更不能不提她的藍色太陽作為一位藝術(shù)家，作為陶瓷黃埔軍校的一位教授，楊冰一直在追尋著那獨屬于自己的現(xiàn)代青花傳奇，在長達陶藝創(chuàng)作和教育實踐中的不斷探索，藍色太陽應(yīng)運而生。
細細撫摸筆融相接或?qū)訉盈B加的大面積色塊，卻是粒粒藍寶石般的寫意葵子，這是火焰藝術(shù)特質(zhì)的肌理語言，既隱藏著傳統(tǒng)水墨韻味，又有強烈的現(xiàn)代裝飾意味她的太陽花（向日葵）帶給我們的是強烈的視覺沖擊，也帶給了我們對青花瓷藝術(shù)發(fā)展的思考和回答而她以荷花為題材創(chuàng)作出來的系列作品，又引領(lǐng)我們走向了新的藝術(shù)空間，展現(xiàn)給我們的是青花和材料結(jié)合得自然天趣二事實上，有很長一段時間，楊冰一直不因青花為人所熟知自幼隨父研習版畫，讓楊冰擁有了一種迥異于其他女性藝術(shù)家的力量感與概括性在從景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術(shù)系雕塑專業(yè)畢業(yè)時，她嘗試著版畫木刻與陶藝嫁接的可能，讓陶瓷藝術(shù)旁生新枝，創(chuàng)作出大量無光黑釉刻瓷作品。
楊冰的無光黑釉刻瓷，一反傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)以白瓷本色作底色的常規(guī)，其表面采用無光黑釉，造成黑與白的對比，頗具金石之味，在當時的瓷都陶瓷美術(shù)界可謂獨樹一幟她十分注重情感的抒發(fā)，對視覺形象的準確把握，表現(xiàn)出內(nèi)心獨特的感受，引發(fā)無限的情趣然而，當無光黑釉刻瓷獲得極大成功的時候，她卻毅然選擇了將黑白轉(zhuǎn)換成青白許多人對此表示不解，但真正愛藝術(shù)的人卻認為這是理所當然的，因為要想在藝術(shù)上有所成就，最基本的條件便是真心喜愛，正因此，黑白變青白也就變得順理成章三我們看到的只是楊冰如今的成功，然而，她構(gòu)筑屬于自己的現(xiàn)代青花語言體系，卻并非易事直至如今，在陶藝界有關(guān)創(chuàng)新的爭論仍喋喋不休，一方認為陶藝家要立足傳統(tǒng)的技藝基礎(chǔ)，才能開創(chuàng)新的藝術(shù)形式；另一方則認為只要打破前人的創(chuàng)作理念，便是創(chuàng)新在這種爭論中，藝術(shù)家唯有立足本土，靜下心來，才能潛心開創(chuàng)一條獨屬于自己的創(chuàng)新之道，尤其是對作為陶瓷藝術(shù)學院派的楊冰創(chuàng)新需要根基，沒有對傳統(tǒng)工藝地很好掌握，沒有一定的個人修養(yǎng)水平是不能做到創(chuàng)新的。
楊冰的一席話與她的從藝經(jīng)歷十分貼切，始，她潛心于青花瓷創(chuàng)作，向老藝人學習過青花分水技法，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了個人獨特的點踏方法觀看楊冰的作品，我們會發(fā)現(xiàn)，她的青花從技法上完全尊崇古法，畫面做開來平平整整，干干凈凈，一切都在嫻熟的基本功的基礎(chǔ)上，拿捏掌握得恰到好處，濃淡厚薄絕不會深淺隨意，或者靠碰運氣來為之然而，在技法上尊崇古法并未成為楊冰演繹現(xiàn)代青花的窠臼在從藝的三十余里，她始終以齊白石老人學我者生，似我者死的八字真言告誡自己和學生，要站在巨人的肩膀上，而不是巨人的陰影下楊冰脫離了傳統(tǒng)青花的圖式，她的向日葵、荷花有別于那常見的寶相花、纏枝蓮，以服務(wù)于其具有文人趣味的新裝飾主義美學特征，從而決定了青花對水墨精神的脫離，以形成獨特的表達自覺。
從事陶瓷藝術(shù)工作的每一個人都有責任在青花藝術(shù)現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型中發(fā)揮積極作用責任和喜好都成為楊冰為青花奮不顧身的理由，也成就了她在青花瓷史上刻上一筆的傳奇在上海藝術(shù)博覽會的藍色太陽楊冰青花傳奇陶藝展上，楊冰一位久未謀面的同事在觀看那一件件作品后，曾激動地寫下這么一段文字：她若不去追逐大漠中極具生命活力的金色太陽花，哪能感悟到藍色太陽中像一個個溫潤細胞的生命特質(zhì)？她自己特有的藝術(shù)張力，藝術(shù)流變，還有氣質(zhì)和胸懷以及慈母般教師角色，也是在諸如此類審美感興中形成
