景德鎮(zhèn)陶瓷對歐洲文化藝術的影響藝術是人類社會中普遍存在意識形態(tài)陶瓷藝術是創(chuàng)造人類美的生活藝術，具有工藝美術獨立的、完整的文化性質(zhì)我國工藝文化的奇葩--瓷器輸入歐洲后，特別是對冰清玉潔的景德鎮(zhèn)陶瓷，使歐洲人極為愛慕，其胎質(zhì)、裝飾、型制所蘊含夏文化內(nèi)容之廣博、意蘊之美妙、體系之獨特，是使歐洲傾倒的魅力之所在1、對歐洲文化的影響在文化藝術的發(fā)展歷史中，任何民族都不能擺脫外來文化的影響，各民族的文化藝術在形成的過程中，只能吸收與之相適應，并有利其發(fā)展的基因景德鎮(zhèn)陶瓷間接或直接傳入歐洲，歐洲人對青花和彩釉瓷造型的曲線美和彩繪的藝術神韻似乎還不太理解，通常只能欣賞瓷器胎釉質(zhì)地的優(yōu)良，以貴金屬對瓷器進行各種各樣的鑲嵌例如把瓷瓶加以裝飾并鑲上流、托和把手更是珠光寶氣，使它變成一"金屬瓷壺"，或者把兩個瓷碗合裝成一套"金屬瓷器"把瓷器作為室內(nèi)陳設和裝飾，也作為炫耀財富的手段，當時盛行用陶瓷來美化建筑的內(nèi)部空間，墻壁、天花板和窗前凹處都用瓷鑲嵌，還往往借瓷器特有的光和鏡子的反光相配合，在室內(nèi)造成一種錯綜的光影效果王官貴族的收藏更加豐富，布置也特別繁華，法國國王路易十四有專門陳設瓷器的中國廳，德國帝后更把我國瓷器視為藝術品集存于德累斯頓的瓷宮收藏瓷器已成為一種高雅的社會風氣，只要有收藏的地方就一定有精美的景德鎮(zhèn)陶瓷，具有深厚的藝術品味明末清初，荷蘭東印度公司銷售的中國瓷器遍及歐洲各國,表現(xiàn)北歐和荷蘭風光的瓷器繪畫，在中國出口到荷蘭的瓷器中占有重要的地位，景德鎮(zhèn)的青花瓷器有的描繪底特的聲調(diào)街道建筑，有的描繪水車和磨坊，仿佛是荷蘭著名畫家倫勃朗的銅版面，不少風景繪畫是景德鎮(zhèn)的匠師們模仿在廣州流通的荷蘭鑄幣上的圖案而成的，還有描述荷蘭北部漁民在北海捕捉鯨魚和北極熊的景色．海象還在海洋中游動這些畫面都是由荷蘭的藝術家創(chuàng)作，由商人帶到廣州輾轉到景德鎮(zhèn)，毫無疑問，這類捕鯨的北海漁民生活題材的中國出口青花瓷器一定特別受到挪威、丹麥等北歐國家的歡迎荷蘭德爾夫特17世紀就以生產(chǎn)專門模仿中國青花瓷器的白釉藍彩瓷器而聞名，產(chǎn)品行銷歐洲各國，其畫面常選用景德鎮(zhèn)青花瓷上的小橋流水、亭臺樓閣、柳樹花卉的圖案，給人以新的藝術享受和欣賞法國路易十四、路易十五以及上層社會貴族、貴婦狂熱愛好用中國的絲綢和織錦制成服裝，著名的里昂絲織工廠從遙遠的中國購進生絲原料，大量地生產(chǎn)模仿中國藝術風格的絲織品，以滿足宮廷生活的需要，時髦地流行中國絲綢，織錦服裝也使巴黎一些著名的藝術家們改行轉業(yè)，拋棄油畫，改為設計中國式樣的服裝著名的巴黎藝術家華蒂、波切爾設計的中國服裝的歐洲人或中國人的瓷塑，迎合了當時的潮流，加上邁森塑藝術家們的創(chuàng)造在成型、燒造方面的技藝，使這些富有中國色彩的的瓷塑作品華麗而典雅、生動而細膩，成為世界陶瓷史上的杰出作品路易十五的旁帕多夫人在瓷器圖案上也有一些特殊的愛好，由景德鎮(zhèn)出口到法國的瓷器上也出現(xiàn)了旁帕多夫人所喜愛的圖案，在訂購景德鎮(zhèn)這些被稱為"旁帕多裝飾"圖案的瓷器其特點是在瓷罐的蓋和上部描繪了五彩鮮艷奪目的花朵，下部描繪法國式花卉圖案或金色圖案這種具有民國風俗"旁帕多裝飾"圖案，手法寫實，生動活潑，是法國宮廷藝術家根據(jù)旁帕多夫人的需要而設計的，反映了這位平民家庭出身夫人的性格18世紀初，在席卷歐洲的中國藝術情調(diào)的潮流影響下，德國也開始時髦的流行中國的瓷器、在德國的宮殿里，中國的瓷器花瓶、罐等不適當?shù)母难b為油燈罩，有的瓷盤作為裝飾品被掛在墻上，有的甚至還被陳列在皇家公園里18世紀，德國邁森瓷廠生產(chǎn)了不少反映中國題材和具有中國風格的人像瓷雕，其中"中國皇帝和隨從"，它是由擅長中國題材瓷塑的雕塑家霍魯爾特創(chuàng)作，高約1.5英尺，上面裝飾著歐洲和法國"羅可可"式的游滿形圖案中國皇帝和隨從的形象、服飾都舊根據(jù)法國藝術家們繪制，在我們看來，這些很不協(xié)調(diào)的瓷塑，當時在歐洲卻轟動一時，被視為邁森瓷器中最受歡迎的產(chǎn)品18世紀意大利的威尼斯建立了瓷廠，生產(chǎn)硬質(zhì)瓷器，產(chǎn)品有餐具、花瓶、瓷雕，用黑、金和各種釉彩描繪中國的風景圖案，并生產(chǎn)了"羅可可"藝術風格的裝飾花卉、鳥禽圖案的白胎瓷畫，或者描繪中國和威尼斯的風景，它們是18世紀威尼斯姑娘嫁妝中最時髦的禮物2、對歐洲藝術風格的影響東方藝術具有一種與西方藝術截然不同的發(fā)展傳統(tǒng)，前者從抽象的人性論出發(fā)，以虛幻的方式來反映客觀的物質(zhì)世界，強調(diào)通過自然完善來表達到美的境界后者注重直觀的不同感覺，要求藝術反映的內(nèi)心世界，審美觀建立在直覺上東方的繪畫藝術重視寫意，西方繪畫藝術強調(diào)寫實文藝復興之前中國的陶瓷工藝品主要通過伊斯蘭國家傳入，對西方藝術發(fā)展只能間接產(chǎn)生影響，16世紀由于中國與歐洲建立直接的貿(mào)易關系，因此具有東方色彩的中國陶瓷工藝美術逐漸打開市場，在法、德、英國家的上流社會受到贊賞和重視中國陶瓷的代表景德鎮(zhèn)陶瓷工藝細膩、纖巧輕盈、飄逸典雅，歐洲的藝術家深受其藝術陶冶隨著中國陶瓷、紡織品、家俱深入歐洲社會的藝術領域，中國藝術對歐洲的審美情趣也發(fā)生了潛移默化的作用在17--18世紀西方室內(nèi)設計、家俱、陶瓷、絲綢和園林設計中形成了中國風格，中國風格是指西方人在遠東，特別是中國文物上尋求啟迪和表現(xiàn)源泉的藝術傾向，以及由此產(chǎn)生的藝術作品17世紀初，英國、意大利等國的工匠開始自由仿效從中國進口的陶瓷的刺繡品、櫥柜的裝飾式樣，最早出現(xiàn)具有中國內(nèi)室內(nèi)設計見諸路易·勒佛于1670-在凡爾賽為路易十四用瓷磚砌成的托利安宮這種中國風格的狂熱蔓延，在德國沒有哪一個宮院建成時沒有中國風格的房間中國風格大多與巴羅克和羅可可式融合在一起，其特點是：采用東方圖案和花紋，愛用藍白色對比．不對稱，不用傳統(tǒng)的透視畫法，大面積的貼金涂漆17、18世紀歐洲藝術由于社會經(jīng)濟的變遷，先后演變成巴羅克和羅可可兩種風格迥異的式樣巴羅克這個詞是西班牙真珠工藝品的術語，16世紀以后，以意大利為中心，曾經(jīng)由米開郎基羅創(chuàng)作的那種巨大的建筑，奇怪的建筑開始流行，人們將它稱之為"巴羅克"，大柱子，屋頂安置許多雕像，有過分的健壯感，建筑上這種傾向馬上傳到雕刻上，雕刻的姿勢極其夸張，使人激動，即使雕刻衣服皺褶，也雕刻凹陷很深，現(xiàn)出濃烈的陰影而且巴羅克的情趣也涉及室內(nèi)裝飾，家具設計等，具有沉重威嚴的感覺，色彩豪華壯麗，線條曲折夸張，強調(diào)明暗對比巴羅克藝術起源于意大利．興盛于法國景德鎮(zhèn)陶瓷傳人歐洲的初期，當?shù)厣倘顺３］p視單色的瓷器，卻偏愛彩繪制品，當明清的彩釉瓷餞行銷歐洲時，正與巴羅克時代的壯麗輝煌，文雅服飾的意識情投意合明清時期陶瓷匠師為追求藝術的意蘊之美，不斷摸索以自然界的動物、植物、甚至人體自身作為器皿型制的范，采用夸張、概括、抽象的手法進行創(chuàng)作，景德鎮(zhèn)釉里紅牡丹蓮瓣紋盤，盤內(nèi)心畫面上的牡丹，經(jīng)過夸張變形的概括，經(jīng)過取舍處理的莖葉，在襯托大面積的花朵時，起著明顯的賓主關系作用，無獨有偶，巴羅克藝術的色彩豪華壯麗、線條曲折夸張，可謂中國藝術在歐洲的重現(xiàn)羅可可藝術最初指路易時期的室內(nèi)裝飾用貝殼、石子等假山用以裝飾室內(nèi)，雖有點混雜的感覺，當時認為瀟灑風雅，頗為人們所好尚，后來按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作渦形紋樣或花飾的別致感立刻也為雕刻建筑所采用17世紀的建筑過于裝模作樣，姿態(tài)威嚴，與此相對，這個時代的雕刻卻有一種矯飾的生動，甚至衣服的褶襞，據(jù)說浮雕不風雅，要風雅就應線雕．至于巴羅克建筑粗大的柱子和大樓梯．被羅可可建筑細小的柱子和樓梯所代替18世紀的藝術已經(jīng)成為風雅別致有生氣的東西，巨大的使人感到壓抑、威嚴、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅致、輕快、富有生氣的東西與此同時，人民對王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風起云涌，認為宗教和歷史學不過是使國王的特權合法化，已經(jīng)不值一顧，代之而起的是自然科學興盛起來，無論貴族和市民都同樣適用國王和貴族不能象從前那樣妄自尊大，他們不知不覺地為市民的勢力，市民的思想所包圍，生活和趣味也發(fā)生了變化，當然完全舍棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族、一半市民的生活、趣味和藝術。
建筑從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉變小巧別致優(yōu)雅的別墅，裝飾由金碧輝煌轉變?yōu)檩p快瀟灑的風格繪畫技術和巴羅克斷然不同，沒能巴羅克特點之一的顯著的明暗對比，而給人一種輕快平面的感覺，色彩也不喜歡濃重壯麗，而是用銀色和不鮮明金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜色彩，不用巴羅克的曲折夸張的線條，而只使用柔和的曲線。
明清時期景德鎮(zhèn)陶瓷圖案精美，色彩豐富，有一種超然物外，飄逸脫俗的美感，由實用價值向藝術價值轉化，使藝術擺脫了受真實世界形體的束縛，進入夢幻式的線條和色彩的境界當中國陶瓷，特別是景德鎮(zhèn)陶瓷風行歐洲之日，也正是羅可可藝術勃興之時，意匠自然、飄逸、瀟灑，是法國傳統(tǒng)藝術充分咀嚼中國藝術精髓并加以消化吸收的產(chǎn)物明清時期景德鎮(zhèn)陶瓷質(zhì)地堅硬、青白雅致、細潤光滑，形體規(guī)整、轉折明確、細部處理清楚，具有明快、秀麗、嚴謹、精巧、光挺的藝術風格，這給沉悶的歐洲藝術帶來了一陣清涼的東風，藝術家們在欣賞東方陶瓷時，更在審視其迷人的魅力，羅可可藝術一反巴羅克艷麗、繁瑣、凝滯、線條僵直直刻板、結構單調(diào)的風格，以其作風清雅、簡練活潑、講究清淡的色調(diào)、柔和的光澤、優(yōu)美的曲線和非對稱的特色盛行于歐洲。
關于中國工藝美術和羅可可作風的關系，國內(nèi)一些美術史家作了高度的評價利溫奇認為"羅可可藝術風格和古代中國文化的契合其秘密在于這種纖細入微的情調(diào)"這種纖細入微情調(diào)，正是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術植入羅可可藝術的切入點陶瓷裝飾是提高陶瓷藝術形象感染力的極其重要手段，古代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家在進行裝飾器面構思時，把附麗于造型的裝飾主題，背景、黑白關系以及色彩作為一個藝術整體來設計，為了突出裝飾主題，把主題紋樣安置在裝飾的主要視覺部位，同時巧妙地以次要紋樣襯托人物，遠景襯托近景，從而使整個裝飾紋樣的寓意更加鮮明突出羅可可藝術繪畫巨匠，從華托的《談笑》，到費拉貢納的《秋千》，運用纖細的線條描繪樹木、草叢，運用明暗的對比手法刻劃人物，突出主題，畫面清新淡雅，有一種朦朧的意境。
細細玩味，我們可以找到其連接的環(huán)扣，特別要提到的是羅可可時期的工藝品，裝飾的紋樣是用多變的卷草紋形成連綿不斷，復雜繁瑣的曲線，這是中國陶瓷上常用的紋樣豪華的幕尼黑宮華麗廳在裝飾每個彎曲的卷草紋頭上安裝了中國陶瓷及景泰藍等各式各樣花瓶，以及小天使和其它人頭像，飛禽動物等寓意形象，由此可見中國陶瓷藝術不僅促進了羅可可藝術風格的形成，而且身也為羅可可藝術的重要部分日小林太市郎指出："所謂羅可可美術的主要特征，完全是由中國工藝美術而來，所以這個羅可可是一個暖昧不明的稱呼，不如直接稱之為中國--法國式美術，其意義更明確而實際些"采用纖細淡色調(diào)的瓷器，成為羅可可藝術的典型材料羅可可作風也由瓷器而波及漆器，絲綢制品以至一切用具，羅可可藝術和中國風格實在是同出一父的伯仲，羅可可時代的歐洲人對于中國的認識，不是通過文章，而是通過晶瑩的瓷器，還有飄逸的絲綢歷史身是一種文化現(xiàn)象，景德鎮(zhèn)古代陶瓷特別是明清時期的陶瓷是極其珍貴的人類文化遺產(chǎn)，在中西方文化交流上占有重要的位置，她融合了中外文化的精髓，具有生活性藝術美，民俗性藝術美，融合性藝術美
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