圍繞“當(dāng)代藝術(shù)的價值取向與社會責(zé)任”這一命題，作為畫家，我對當(dāng)前美術(shù)界的一些狀況試做比較和思考以油畫為例，很多畫家進(jìn)入了所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”“當(dāng)代藝術(shù)”近些頻頻見諸于媒體，大家比較了解，但是其中許多東西與中國人的欣賞方式、認(rèn)知習(xí)慣幾乎毫無關(guān)系。
在一些美術(shù)院校，學(xué)生愛怎么畫就怎么畫的自由使人懷疑學(xué)院嚴(yán)格制定的訓(xùn)練程序還有什么必要今夏天我到北京幾處畫家村看了一下，的確都很“當(dāng)代”上北京的輕畫家越來越多，一夜改成“當(dāng)代”的人不在少數(shù)，形勢似乎越來越熱火再看中國畫，其格局似乎保守傾向嚴(yán)重，主要是摹仿、追風(fēng)，舊式筆墨比比皆是，難以看到真正給人美感的、新鮮的東西，而且普遍缺乏對視知覺規(guī)律的研究很多作品像一個人畫的（理論家林木在一個大展上看到好幾幅相似的畫面，但看署名卻是不同的畫家），更多作品則是存大同有小異很多作品在表現(xiàn)自然但很不自然，要表現(xiàn)美但很不美，在抒情又是假的，強調(diào)其傳統(tǒng)和筆墨但又不得要領(lǐng)，像虔誠的和尚沒有取得真經(jīng)。
當(dāng)前中國畫也是在“量”上不斷膨脹，當(dāng)然有它興旺的一面，但毋容置疑，商業(yè)目的催生了大量粗糙的、摹仿的、平庸的作品言必談“新”，一些美院的國畫系都以布和丙稀替代宣紙了，很少有輕人愿意老老實實學(xué)中國畫問題是：在同一時期的不同畫種間竟有如此大的分野？同一畫種在不同的時期竟有如此大的差異？該如何去評判？我認(rèn)為上述現(xiàn)象的原因有二：一是我們正在疏遠(yuǎn)中國文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)精神的基特質(zhì)傳統(tǒng)文化的審美追求是理想化的、升華的、講完美的，欣賞高技能的，有情感表達(dá)的，能產(chǎn)生視知覺愉悅的在藝術(shù)創(chuàng)作上，我們的老祖宗是不惜時間成，用盡心血和才智把東西做好，因此才有歷史上那些不朽的經(jīng)典二是我們?nèi)狈ψ匀坏臒崆楹蛯Υ蟊娚畹拿鞔_態(tài)度不能真實地表達(dá)內(nèi)心世界，當(dāng)然更無從體現(xiàn)對歷史的責(zé)任。
在藝術(shù)創(chuàng)作價值取向模糊的背景下，在稀里糊涂的折騰下，呼喚真正的中國藝術(shù)精品，恐怕只是一種愿望而已要改變這一現(xiàn)狀，需要大家共同努力
