在一般人看來,陶瓷作品只是工藝品,而非純藝術(shù)品,又以為工藝品較之純藝術(shù)品要低一個檔次這便是陶瓷作品在藝術(shù)收藏界地位仍然不高的原因其實這是一種未能與時俱進的老眼光、舊觀念如果是說清中期以前的陶瓷作品,這說法大體不錯,以后就不盡然了以景德鎮(zhèn)陶瓷為例,宋以前的陶瓷基本上是以器形的精巧和亮麗的釉色為審美特征,基本無繪畫元青花的問世,開始出現(xiàn)了色彩單一的繪畫到明代出現(xiàn)線內(nèi)平涂的五彩,到清代出現(xiàn)色分濃淡的粉彩,經(jīng)歷了這三個朝代,瓷上繪畫已經(jīng)很成熟了。
但這期間的瓷上畫,還是以裝飾性圖案為主,故事性繪畫雖然也有,但仍然同裝飾性圖案一樣,都是作為配角,為美化陶瓷這個主角服務(wù)的說穿了,就是在為陶瓷作嫁衣裳這種瓷上畫的特點有二:一是照圖繪制,沒有創(chuàng)作;二是一種樣式大批生產(chǎn),沒有個性作品重視裝飾性,強調(diào)工藝性,雖然不乏精致,但匠氣較重,這樣的陶瓷作品,說它是工藝品,大體是不錯的。
從晚清開始,景德鎮(zhèn)陶瓷開始了一次藝術(shù)革命,就是有一批瓷畫家的繪畫,不是作為一種裝飾來為陶瓷作嫁衣裳,而是由配角變?yōu)橹鹘?,以陶瓷為背景,在瓷上突現(xiàn)繪畫自身的魅力。
晚清時期,御窯廠倒閉,窯廠的一些御用畫師流落到民間,自開畫坊,自我創(chuàng)作,瓷畫作者開始顯現(xiàn)出作者自我的個性和風(fēng)格,并且公開亮出畫作者自己的名字這便是晚清一批淺絳彩名家,啟開了瓷上中國文人畫的先河此后的珠山八友和當(dāng)代的一批瓷畫家都傳承這一畫風(fēng),并將瓷畫藝術(shù)推向一個新的高峰。
這樣以來,陶瓷藝術(shù)的長河,實際上分成兩條支流:一是沿襲千來以圖案裝飾來美化陶瓷的陶瓷工藝品;二是以淺絳彩名家開創(chuàng)的、突現(xiàn)繪畫自身魅力,彰顯作者個人風(fēng)格的瓷畫藝術(shù)品。
瓷畫作者與紙上國畫和布上油畫家的作品只是材質(zhì)的不同,沒有藝術(shù)的高低之分但當(dāng)今的藝術(shù)收藏界,仍有些人錯誤地認(rèn)為陶瓷作品只是工藝品,國畫、油畫才是純藝術(shù)品,殊不知以陶瓷為載體的瓷上繪畫的精美之作也同紙畫、油畫一樣同屬于純粹的藝術(shù)品
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