工筆與寫意，誰(shuí)最能代表繪畫藝術(shù)的高度，這原本不是一個(gè)問(wèn)題，但是，從當(dāng)前的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)實(shí)來(lái)看，這又是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的問(wèn)題中國(guó)畫藝術(shù)作為東方繪畫最高代表和典范，有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，也有其博大精深的內(nèi)涵和獨(dú)具特色的民族形式風(fēng)格，具有極高的的文化價(jià)值和審美價(jià)值在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，有工筆畫和寫意畫之分，作為繪畫的形式之一，工筆和寫意，本沒有誰(shuí)高誰(shuí)低工筆畫比寫意畫成熟早很多，是中國(guó)古代早期繪畫的主要表現(xiàn)形式遠(yuǎn)在魏晉時(shí)期,工筆畫就有了很高的藝術(shù)成就從戰(zhàn)國(guó)到隋唐五代,工筆畫的發(fā)展從幼稚走向成熟,直至兩宋達(dá)到鼎盛至明代，工筆畫因其過(guò)于工細(xì)精微、刻板艷麗，被一些文人士大夫貶其世俗或匠氣，特別是明代畫壇領(lǐng)袖董其昌提出的南北宗論，將文人寫意畫尊為上，并將李昭道等畫青綠山水的工筆畫家貶為匠，至此，工筆與寫意的藝術(shù)之爭(zhēng)，已埋下了種子肆意揮灑、極具水墨韻味的文人畫、寫意畫在中國(guó)元、明、清時(shí)期得到迅猛發(fā)展，工筆畫則日漸式微如今，我國(guó)經(jīng)濟(jì)和文化迅猛發(fā)展，伴隨各種藝術(shù)思潮的沖擊，中國(guó)畫受到前所未有的影響現(xiàn)代科技的發(fā)展、新型材料的介入、現(xiàn)代藝術(shù)思潮的碰撞,為中國(guó)畫這個(gè)古老的畫種不斷注入新鮮的血液,改變著中國(guó)畫以往的傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)和表現(xiàn)技法當(dāng)今的中國(guó)畫融匯東西,吸納古今,在表現(xiàn)方式上出現(xiàn)了許多新鮮的樣式和技巧,呈現(xiàn)色彩紛呈、耳目一新的面貌，工筆畫也再次迎來(lái)了繁榮陶瓷繪畫，與中國(guó)畫一脈相承，工筆和寫意，也是藝術(shù)家從事陶瓷繪畫創(chuàng)作的主要形式今天，我們請(qǐng)到的3位嘉賓分別是上海立達(dá)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)李斌教授、中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師蔣立平和青陶瓷藝術(shù)家揭金平下面，就請(qǐng)他們來(lái)談?wù)劰すP與寫意的話題主持人：就中國(guó)畫的畫體而言，工筆畫擁有更悠久的歷史早在新石器時(shí)代，勾線填色的彩陶紋樣就顯露出工筆畫的雛形中國(guó)工筆畫，以其永恒的藝術(shù)魅力，穿越歷史的時(shí)空，成為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶其結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，造型傳神到位，設(shè)色清麗典雅，它用獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，在中國(guó)乃至世界畫壇大放異彩在一些藝術(shù)家看來(lái)，工筆畫，才能代表真正的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，各位如何看待這個(gè)問(wèn)題？李斌：哈哈，這要看是一些什么樣的藝術(shù)家，好在是一些，不是更多！中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)本身就是由工筆和寫意共同組成的，是不可分割開來(lái)談哪種才能真正代表中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的如果抓住早在新石器時(shí)代，勾線填色的彩陶紋樣就顯露出了工筆畫的雛形，于是認(rèn)定工筆畫比寫意畫早，更能代表傳統(tǒng)繪畫，那是不科學(xué)的因?yàn)樾率鲿r(shí)代的彩陶紋更多不是勾線填色的形式，而是寫意裝飾形式的居多，勾填的面貌是在勾的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，還有更早于新石器時(shí)代的巖畫呢？是不是也可設(shè)定寫意畫早于工筆畫呢？畫家和書家都在巖畫和象形文字中找到了各自的源頭，是書早于畫呢？還是畫早于書？其實(shí)早有科學(xué)說(shuō)法，稱之為書畫同源蔣立平：工筆有其悠久的歷史，就沒有錯(cuò)，但如果僅以此就斷言其能代表中國(guó)真正的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，還是有失偏頗的作為中國(guó)畫的表現(xiàn)技法之一，寫意這種繪畫技法雖然成熟得比較晚，但是，它有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式比如，同樣是畫小雞，工筆的畫法，一般有其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫程序，而寫意的畫法，則在意創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)效果它善于運(yùn)用筆墨的濃淡變化在繪畫過(guò)程中的偶然性，可以產(chǎn)生意外的藝術(shù)效果，較容易表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感和意境揭金平：中國(guó)繪畫從最早的石器時(shí)代的刻劃符號(hào)，到青銅時(shí)代的各種圖騰形象，到近現(xiàn)代文人畫的興盛，一直都是從感性為主的意象，象征為出發(fā)點(diǎn)的繪畫形式。
中國(guó)繪畫史的發(fā)展沒有嚴(yán)格意義上的理性寫實(shí)階段，不求形似傳神阿者是中國(guó)繪畫藝術(shù)傳神寫照的最高標(biāo)準(zhǔn)之一謝赫的六法中首先提到的是氣韻生動(dòng)，把它當(dāng)做是中國(guó)畫的最高境界，其他的骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫都是圍繞這個(gè)氣韻生動(dòng)來(lái)建立的繪畫理論體系，對(duì)中國(guó)繪畫理論產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，直至后來(lái)趙孟頫的書畫同源、石濤的一畫論、齊白石提出的不似之似皆是追求繪畫的精神境界、一種寫其意的境界，因而中國(guó)繪畫總體上，它就是有著一種寫意的精神，它只是繪畫表現(xiàn)手段的不同，其精神境界的追求是完全一致的，更無(wú)所謂誰(shuí)高誰(shuí)低之分主持人：寫意是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)觀，是中國(guó)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)方法，包括寫和意兩個(gè)范疇它通過(guò)書寫的繪畫方式，通過(guò)畫家的藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造，表現(xiàn)畫家對(duì)宇宙、人生、時(shí)代、民族、社會(huì)、自然等一切事物的體察和感知，并且將這種真情和實(shí)感通過(guò)繪畫寫的表現(xiàn)手法躍于紙上，憑物寓意，借物抒情他強(qiáng)調(diào)外師造化，中得心源，強(qiáng)調(diào)意在筆先，遷想妙得，強(qiáng)調(diào)精而造疏，簡(jiǎn)而意足在繪畫表現(xiàn)上主張以意寫之，不在跡象正因如此，有觀點(diǎn)認(rèn)為，寫意才是繪畫發(fā)展的高級(jí)階段各位對(duì)此有何看法？李斌：也不能完全這樣講，但有一點(diǎn)可以肯定，那就是寫意肯定不是繪畫的初級(jí)階段，寫意是藝術(shù)發(fā)展與表現(xiàn)的必然同工筆一樣在不同時(shí)期，不同的階段都有經(jīng)典作品出現(xiàn)有一點(diǎn)需要強(qiáng)調(diào)，在寫意中要做到神形兼?zhèn)洌幚砗觅F在似與不似之間的確很難！蔣立平：對(duì)于寫意才是繪畫的高級(jí)階段的觀點(diǎn)，我也不是特別認(rèn)同其實(shí)，工筆和寫意，各有其特點(diǎn)，作為中國(guó)畫的兩種表現(xiàn)手法，它們有共同的特點(diǎn)，也有不同之處工筆畫也講究意境的營(yíng)造，寫意同樣注重細(xì)節(jié)的刻畫揭金平：中國(guó)繪畫強(qiáng)調(diào)外師造化、意在筆先、簡(jiǎn)而意是等觀點(diǎn)，在寫意畫中確是所追求的境界，但工筆畫的最高境界同樣注重這些。
唐吳道子在畫工筆佛像等題材的作品也是胸有成竹、一氣呵成人曰吳帶當(dāng)分，除指其筆勢(shì)雄健，也有意在筆先、迂想妙得之意，許多的工筆畫家在作畫之時(shí)，都有直接勾勒，起草稿的習(xí)慣本人也以畫工筆為主，作畫之前常常也是指略作勾勒，然后直接描畫，不是只圖省事，確是感覺邊畫邊想，隨機(jī)而作之畫往往神完氣足、血脈連貫因而，我不認(rèn)為寫意才是繪畫的高級(jí)階段，工筆畫與寫意畫其實(shí)在精神實(shí)質(zhì)的追求上已經(jīng)完全融合到一起了，只是提出這些寫意藝術(shù)觀念的文人畫家多數(shù)是在寫意領(lǐng)域的體驗(yàn)更多他們的理論基礎(chǔ)有許多是從民間畫工的經(jīng)驗(yàn)，加上他們的自身體驗(yàn)和聯(lián)想而形成的簡(jiǎn)而意是、以意寫之、不在跡象同樣適用于工筆畫的意境營(yíng)造。
主持人：談及繪畫，鄭板橋有一句名言：必極工而后能寫意，非不工而遂能寫意也諸位如何理解工筆和寫意的關(guān)系？李斌：作為一位書畫大家，鄭板橋的這句話揭示了學(xué)習(xí)好中國(guó)繪畫的一般規(guī)律，客觀地講現(xiàn)在高校一般都是先安排工筆畫課程，讓學(xué)生掌握造型和色彩的基本知識(shí)，然后安排寫意課程，再讓學(xué)生學(xué)習(xí)筆墨與意境的表現(xiàn)實(shí)際在民間也大都是讓弟子從線條著手開始學(xué)習(xí)蔣立平：齊白石是大家熟識(shí)的大畫家，他的寫意畫更是聲明遠(yuǎn)播，憑《和平鴿》等作品更是與當(dāng)時(shí)西班牙的畢加索有過(guò)良好的文化交流與互動(dòng)其實(shí)，這樣一位眾人皆知的著名畫家，他早期借以成名的卻是齊美人，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng)作的也是工筆畫，正是因?yàn)橛辛肆己玫墓すP基礎(chǔ)，才讓齊老先生在日后的寫意畫創(chuàng)作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數(shù)各朝各代的名畫家，無(wú)工筆而稱寫意冠絕的，簡(jiǎn)直是聞所未聞！所以說(shuō)，學(xué)國(guó)畫，先學(xué)練線條，以窺工筆之門徑，工筆練到一定時(shí)日，可憑長(zhǎng)久的工筆線條基礎(chǔ)把握更流暢更肆意的寫意畫創(chuàng)作這是科學(xué)有效的方法，是經(jīng)過(guò)前人和歷史檢驗(yàn)的當(dāng)然，工筆和寫意是國(guó)畫中兩種不同的繪畫風(fēng)格，基于繪畫材料（主要是紙張）和技法的區(qū)別造成風(fēng)格和視覺效果的差異，從而人為劃分的，并非說(shuō)寫意就高于工筆，這很不恰當(dāng)，一如說(shuō)草書比楷書好一樣可笑歷史上不乏有工寫兼?zhèn)渲?，?dāng)然也有僅以工筆名重，卻未聽說(shuō)真正的只畫寫意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話揭金平：鄭板橋言必極工而后能寫意,非不工而遂能寫意，作為一個(gè)擅長(zhǎng)寫意蘭竹的畫家，我不曾看見過(guò)鄭板橋所畫的工筆畫，但我理解他這句話的含義是：畫家必須對(duì)所描繪的對(duì)象有著極其認(rèn)真細(xì)致的觀察，體會(huì)其形象神態(tài)之美，日夜琢磨從眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹的一個(gè)過(guò)程，是一個(gè)從繁到簡(jiǎn)，從具象到抽象的提煉和概括這點(diǎn)從古代彩陶紋飾可以看到其演化過(guò)程工筆畫當(dāng)中的十八描如：蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描以及吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水等等都是一種意象，概括后的以意寫之、遷想妙得之作主持人：正如學(xué)習(xí)書法要從正楷開始一樣，在很多人看來(lái)，要學(xué)好中國(guó)畫，練就扎實(shí)的工筆畫底子是必不可少的但是，這樣的傳統(tǒng)觀點(diǎn)正在遭遇挑戰(zhàn)，有觀點(diǎn)認(rèn)為，學(xué)書法可以從行書甚至草書入門，學(xué)習(xí)中國(guó)畫，直接畫寫意也未嘗不可諸位都是知名的藝術(shù)家，對(duì)此，你們持怎樣的觀點(diǎn)，為什么？蔣立平：一直以來(lái)，對(duì)學(xué)國(guó)畫的順序從沒有過(guò)疑惑，可是越來(lái)越多的人在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表自己的見解，覺得應(yīng)該先學(xué)寫意（還是大寫意），再學(xué)工筆，覺得實(shí)在是有點(diǎn)莫名其妙，難道傳統(tǒng)之于某些國(guó)人，真的是越行越遠(yuǎn)了嗎？當(dāng)然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事仔細(xì)思索先寫意后工筆的意見，覺得有幾種可能：一、此人確實(shí)不懂畫（至少不懂國(guó)畫），從小接觸的更多是偏向于西畫的教學(xué)模式，那么對(duì)中國(guó)畫的基礎(chǔ)流程不了解也無(wú)可厚非，說(shuō)錯(cuò)了也不值得深究，不過(guò)是惹方家一笑；二、此人學(xué)過(guò)國(guó)畫，但可惜的是，對(duì)國(guó)畫工筆和寫意所知，不知盡然；三、此種人就值得商榷了，實(shí)際上明白先學(xué)工筆再學(xué)寫意的道理，卻睜著眼睛說(shuō)瞎話，裝著笑臉辦陰事，實(shí)則是妄想知識(shí)壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺得少一人明曉，就多一分主動(dòng)，然泱泱大國(guó)，概小人唧唧焉？我曾經(jīng)見過(guò)有先教寫意后教工筆的學(xué)習(xí)班，而事實(shí)上，學(xué)完寫意，工筆到底應(yīng)該怎么畫，師傅和徒弟都沒譜，鉛筆與毛筆齊飛，國(guó)畫與西畫共融一爐，沒骨跟勾勒共稱，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫之技法用國(guó)畫之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫意之能事，此西畫教學(xué)體系下出爐的學(xué)生，為了謀求生路抗起國(guó)畫的教學(xué)大旗，卻因苦于對(duì)傳統(tǒng)繪畫的知之甚少而肆意曲解國(guó)畫風(fēng)格的結(jié)果那必然是不倫不類，學(xué)了絲瓜就只能畫絲瓜，而不能畫冬瓜、西瓜，毫無(wú)國(guó)畫的基本造型基礎(chǔ)（注意，是國(guó)畫的），這樣既無(wú)傳統(tǒng)國(guó)畫的淋漓盡致，也無(wú)西畫的立體寫實(shí)，其結(jié)果恐怕也是當(dāng)初徐悲鴻先生引進(jìn)西畫教學(xué)理念之時(shí)未曾想到過(guò)的時(shí)下，無(wú)論是國(guó)人學(xué)畫或是教老外學(xué)畫，都是寫意滿天飛，工筆不見身影原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫意的筆法卻是簡(jiǎn)單容易上手，老師和學(xué)生，一個(gè)教得輕松寫意，一個(gè)學(xué)得寫意輕松，悠悠之水墨風(fēng)韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學(xué)生不求甚解的盲目信任下了殊不知，流傳千古的國(guó)畫，竟真的是如此好學(xué)？如此容易就被把握了神髓么？中國(guó)畫的基礎(chǔ)是線條中國(guó)畫本就以線條取勝，其起、運(yùn)、轉(zhuǎn)、折都是運(yùn)筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學(xué)習(xí)國(guó)畫的首選！也許有人要問(wèn)，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側(cè)鋒大塊的皴擦，和線條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學(xué)習(xí)書法，沒有一上來(lái)就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒學(xué)會(huì)走就跑，那結(jié)果只能是跌倒學(xué)國(guó)畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎(chǔ)，握筆就抖，線條浮而無(wú)力，轉(zhuǎn)折不流暢，起運(yùn)若持巨椽，何以能表達(dá)胸中丘壑？更罔論對(duì)筆意要求更高的寫意畫了所以，結(jié)論是，想學(xué)寫意，ok，先學(xué)工筆，工筆的線條練好了，恭喜，你可以選擇繼續(xù)在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫意的創(chuàng)作。
李斌：這個(gè)觀點(diǎn)不能講它是錯(cuò)誤的，但是違背了一般的學(xué)習(xí)規(guī)律，不懷疑個(gè)別人是這樣成功的，這和藝術(shù)家的悟性與靈氣關(guān)系很大揭金平：學(xué)習(xí)中國(guó)畫從何入門，古時(shí)多以畫譜（如：芥子園畫譜等）入手，今人學(xué)畫多從素描、色彩入門，由簡(jiǎn)入繁、由淺入深、畫畫最基礎(chǔ)的當(dāng)然是把造型基本功練好這對(duì)職業(yè)畫家或想以畫畫為終身追求者最是要緊中國(guó)古代有許多文人畫家，他們平常的書法臨摹練習(xí)，而無(wú)意中打下的造型基礎(chǔ)，還有他們對(duì)中國(guó)畫的精神境界有著很好的共鳴，一進(jìn)入繪畫領(lǐng)域就有著極高的起點(diǎn)，如：吳昌碩在書法、篆刻領(lǐng)域苦練二十后，于四十余歲涉入繪畫，就讓看到畫作之后的任伯甚為汗顏，最后終成海派一大家有言曰：出法可以行出入門，中國(guó)畫直接畫其意也未嘗不可，我以為對(duì)小學(xué)生說(shuō)，絕對(duì)誤人子弟。
對(duì)大學(xué)教授說(shuō)也未嘗不可（此為有書法和國(guó)學(xué)修養(yǎng)為吳昌碩、趙之謙者）主持人：如果一定要對(duì)工筆和寫意進(jìn)行一次比較的話，你們各自都有怎樣的看法？李斌：在第三個(gè)問(wèn)題中已講到，工筆畫側(cè)重的是形和色的處理，當(dāng)然也要構(gòu)思立意，在表現(xiàn)刻畫上細(xì)致，從創(chuàng)作時(shí)間上看是慢工細(xì)活磨出來(lái)的；而寫意作品側(cè)重筆墨與意味，注重神形，在表現(xiàn)形式上奔放，從創(chuàng)作時(shí)間上講是一揮而就寫成的不能說(shuō)哪種更好，選擇工筆或?qū)懸獾姆绞絹?lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，和藝術(shù)家的成長(zhǎng)經(jīng)歷與性格及情感傾向有極大的關(guān)系我最恨的就是相互詆毀，說(shuō)工筆好，線條流暢、行云流水等；講工筆壞，幾根死線、小家子氣等；說(shuō)寫意好，揮灑自如、大家風(fēng)范；講寫意壞，一團(tuán)死墨，線都畫不直等等要知道無(wú)論是工筆或?qū)懸?，要想出好作品都不容易，好作品是建立在藝術(shù)家的繪畫功底，藝術(shù)修養(yǎng)以及文化底蘊(yùn)之上的揭金平：對(duì)于工筆和寫意的比較，我以為只是工具盒材料的不同而已，他們?cè)诶L畫意境的追求和營(yíng)造上完全一致
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