許潤輝簡歷：9月生于江西臨川畢業(yè)于江西省景德鎮(zhèn)陶瓷學校（現(xiàn)江西陶瓷工藝美院）陶瓷美術(shù)專業(yè)9月考入清華大學美術(shù)學院（原中央工藝美術(shù)學院）陶瓷藝術(shù)設(shè)計系2001畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系畢業(yè)至今專注于架上繪畫、陶藝創(chuàng)作展覽9月中國清華大學國際陶藝交流展北京.中國美術(shù)館12月七月流火陶藝社首屆陶藝展北京.炎黃藝術(shù)館5月2005視覺驚艷上海全國青美展上海.劉海粟美術(shù)館9月空混當代陶藝展北京798九點畫廊10月第43屆國際陶藝大會學術(shù)交流展西安1月七月流火一月雪七月流火陶藝社作品展上海.臺灣陶藝后援會10月罐容萬象七月流火陶藝社作品展北京.rdlf藝術(shù)空間11月國際陶藝嘉華作品展廣東.嶺南美術(shù)館6月第八屆中國當代青陶藝家作品雙展浙江.浙江美術(shù)館10月手語泥容七月流火陶藝社2012作品展廣州.廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館12月中國首屆當代陶瓷藝術(shù)大展北京.中華世紀壇6月養(yǎng)玉承瓷2013當代陶瓷藝術(shù)精銳作品展北京798.光與時光藝術(shù)空間獲獎5月2005視覺驚艷上海全國青美展優(yōu)秀獎上海.劉海粟美術(shù)館10月第43屆國際陶藝大會學術(shù)交流展優(yōu)秀獎西安收藏11月陶藝作品《立》被廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館收藏一我在許潤輝位于北京宋莊的一間不大的工作室里見過他畫的油畫，從來沒賣出去過一張對現(xiàn)實的叛逆和對藝術(shù)的執(zhí)著書寫著他和許多人類似的殘酷青春放棄其實非常容易，難的是堅持，幸運的是，他一路跌跌撞撞走到了今天就是去的冬天，北京宋莊一片蕭條隨著油畫市場的諸多風波，一些在市場邊緣討生活的輕藝術(shù)家陸續(xù)打算離開宋莊有一頓飯局，我們就是和許潤輝隔壁工作室的朋友告別，他決定撤離宋莊回老家同桌的另一個朋友，川美畢業(yè)多，剛換了一間更小的工作室，并打算去一位老師那做助手先掙到每個月的生活費不知道為什么，那個大家聊天的中午讓我印象特別深刻我記得那個畢業(yè)川美的輕人的臉和神情，記得他畫的油畫，記得掛在墻上栗憲庭簽名的證書，也記得太陽照進平房里來，一只黑色的貓在我們身邊打轉(zhuǎn)，跳到凳子上瞇起眼睛曬太陽，我還給它拍了很多照總之，那是一個讓人想起來總不免憂傷的場景許潤輝也一直在宋莊畫畫，并且，每回景德鎮(zhèn)做陶藝許潤輝早就讀于江西陶瓷工藝美術(shù)學院（原景德鎮(zhèn)陶瓷學校），后以優(yōu)異的成績考入清華大學美術(shù)學院（原中央工藝美術(shù)學院）專攻陶藝但是他的職業(yè)藝術(shù)家的道路并非坦途剛工作兩就從畢業(yè)分配的國企辭職，后來一直生活在北京，主要從事美術(shù)培訓，一邊畫畫一邊做陶藝這樣一晃就十多我記得從北京回來，許潤輝送我去機場他忽然興奮地跟孩子似的和我說，終于有人看中他的油畫了，說要買接著他商量著問，你說該開個什么價？這意味著，在某種意義上，許潤輝在殘酷的藝術(shù)圈里成了一名幸存者二德拉克羅瓦說，理想的藝術(shù)格調(diào)是一種比較高的品質(zhì)形和色的詩意詩意隱藏在事物的內(nèi)在深處，尋找、發(fā)現(xiàn)并以繪畫的語言陳述某種結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，反映著畫家的胸襟和趣味，它取決于從事藝術(shù)的人的個性氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)和精神境界，同時概括傳達著藝術(shù)家自身的形象許潤輝的繪畫就表現(xiàn)出一種獨特的格調(diào)他將中國繪畫的典雅氣韻與西方繪畫的豐富表現(xiàn)力十分自然地融為一體，形成富于文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。
展開在我們眼前的世界是同一個世界，但是，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)各自精彩，因為那是眾生的心象世界許潤輝的陶瓷繪畫作品，既不像當代藝術(shù)那樣習慣訴諸政治情色或暴力，也沒有拘泥于傳統(tǒng)的繁重的構(gòu)圖與筆墨講究，它浪漫、輕盈，有野趣，好像穿過杏花春雨的江南，溫潤醉人的氣息撲面而來，在這個工業(yè)噪音彌漫的時代，表現(xiàn)出了難得的詞境和詩情當我們面對這些作品，你會卸下疲憊、放松并自由地深呼吸，眼與心都得到一次寧靜休息的空隙這些舒展的畫面里分明有一種中國文人式的精神關(guān)注與想象面對紛雜的大千世界，在都市文明的長期浸淫里，許潤輝此刻，到底愿意親近的還是關(guān)于童關(guān)于故土關(guān)于水鄉(xiāng)的的一次回憶與聯(lián)想這是一種深情的回望、駐留與靜思那些充滿中國傳統(tǒng)文化意味的疏離的意象，那些優(yōu)雅的色調(diào)，那些高高低低的山脈、纏纏繞繞的云氣，那些風中的竹，湖邊的蘆葦和野地里的的蒲公英，恣意搖曳低吟淺唱，柔情、明艷，低頭淺笑里的一抹含蓄與朦朧，游移塵外，這一幀一幀心底的風景投射了如此純凈的深情這些就是我所見的許潤輝三許潤輝的瓷畫創(chuàng)作主要屬于新彩繪畫，新彩作為陶瓷繪畫的材料和工藝，相比較于顏色釉、青花、粉彩等其他材料工藝，自清末才從國外引進，是景德鎮(zhèn)眾多材料工藝中最輕的一個。
在個人的理解里，新彩在復雜的市場口碑中長期扮演著受氣小媳婦的卑微的角色，除了便于貼花批量生產(chǎn)，它在早期幾乎從未受到藝術(shù)創(chuàng)作的重視和待見，不得不說這是一種不深入導致的偏見和錯誤隨著眾多陶藝家的深入認知和研究，新彩陶瓷繪畫的業(yè)界地位終于慢慢得到了一些修正，其中我們熟知的為此做出較大貢獻的有鐘蓮生、龔循明等多位陶藝家他們的努力之一是盡量摒棄陶瓷材料和工藝之間狹隘的門戶之見，并用作品來有力說明新彩材料的獨特魅力新彩作為繪畫材料，擁有非常多的自身優(yōu)勢，比如色彩豐富、調(diào)制簡單、操作便捷，能夠在繪畫上進行色彩的豐富而精確的表達。
相比其他陶瓷材料，工藝難度降低同時意味著藝術(shù)表達的流暢和自由，換句話說，新彩實際上擁有非常好的純粹的繪畫造型與表現(xiàn)能力努力尋找陶瓷創(chuàng)作的本體語言即材料、工藝與藝術(shù)表現(xiàn)的自身獨特性是許潤輝始終秉持的態(tài)度，他最大努力去挖掘陶瓷以及新彩材料的特性這批新彩繪畫作品，許潤輝著力運用色彩的氣息變化、過渡與銜接，營造出浪漫唯美的田園詩歌一樣的氛圍情境。
盡管許潤輝坦言，追求先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)批判性才是他最終的的方向，但是今天呈現(xiàn)在我們面前的這組清新的田園詩歌，未嘗不是他在藝術(shù)追求中的一個過程，以及他精神輸出的一個側(cè)面這也是為什么他在瓷畫之外始終鐘情于陶藝創(chuàng)作因為陶藝創(chuàng)作能夠從每一個點滴中讓藝術(shù)家體驗到陶瓷材料在泥與水、泥與火的交融之中不可替代的本質(zhì)上的獨特性和表現(xiàn)力。
這樣的堅持二十如一日，在陶藝作品帶來不了任何收入的時候，甚至，在看不到微弱希望的時候，他都沒有放棄四許潤輝的陶瓷繪畫，具有鮮明的當代原創(chuàng)性作為視覺藝術(shù)，它盡力做到不重復前人，并努力形成自己的面貌與特征它不按照我們熟悉的套路在走，也并不媚俗，愿意冒這種風險不僅需要性格，也需要勇氣和決心。
這同時意味著，受眾在接受這個陌生的視覺畫面的過程，需要更漫長的時間去理解或認同。
而在我們所處的這個資訊鋪天蓋地新生事物以分秒必爭的姿態(tài)呼嘯而過的時代，用心之作也可能就這樣被一筆帶過。
時間真的會把真正的美好沉淀嗎？長期做美術(shù)培訓工作的許潤輝，其實比更多人了解如何切中觀者的心理獲得高分，他也完全有這樣的實力，但他放棄了這種便利他始終希望自己在學術(shù)專業(yè)領(lǐng)域哪怕開拓出一小片荊棘之地，那也是屬于他自己獨有的榮光
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
