素描，是世界各地藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)，并且擁有著相當(dāng)悠久的歷史首先，素描的歷史可以追溯到四五萬前，但是，實(shí)際上我們今天所接受的素描形態(tài)最早是由來自于德國早期民間木刻版畫發(fā)展而來，直到15世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，再由意大利畫家達(dá)芬奇、米開朗基羅等人在其之上發(fā)明并運(yùn)用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，逐步完善，使素描具有了一種獨(dú)特的魅力，并作為一種成熟的繪畫形式在畫壇上獨(dú)樹一幟在現(xiàn)代，素描成為了一門非常重要的基礎(chǔ)美術(shù)科目，在由李家餾老師主編的《素描》中就明確指出訓(xùn)練學(xué)生掌握一定的繪畫能力和構(gòu)圖組織能力、對于結(jié)構(gòu)的理解能力以及把握結(jié)構(gòu)與空間關(guān)系的能力并且培養(yǎng)審美素質(zhì)，掌握正確的觀察和準(zhǔn)確的表現(xiàn)造型方法由此可見素描的基礎(chǔ)性而在我們的素描訓(xùn)練中，必須注意貫穿素描繪畫始終的三點(diǎn)，分別是形體結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖與透視之間的關(guān)系，以及光與暗的明暗關(guān)系。
說到形體結(jié)構(gòu)，其實(shí)也就是客觀事物的外在形態(tài)與組合結(jié)構(gòu)，舉個例子：在素描靜物的訓(xùn)練中我們經(jīng)常接觸的葡萄酒瓶，它在畫面中實(shí)際上也就是一個修長去角的圓錐體與半球體再加上一個較大的圓柱體組織起來的，這就是它的結(jié)構(gòu)在觀察中將其分解為幾何圖形，再在畫面中組合起來，這就是我們在繪畫中的第一步了。
構(gòu)圖與透視，構(gòu)圖指的是畫面中客觀對象的位置角度的擺放（客觀對象的數(shù)量可以是單個，也可以是多個組合，其具體區(qū)別在后面的素描學(xué)習(xí)階段中再提），通過物與物之間的關(guān)系產(chǎn)生一種奇妙的氛圍營造，比如：多樣物體緊湊地居于畫面中的一個區(qū)域，那么整個畫面就有一種緊湊感，而如果太過均勻地分布在畫面之中就會讓人覺得太松散，物物之間的關(guān)系與畫面中的擺放，是需要通過長期的訓(xùn)練才能夠掌握的一種微妙的聯(lián)系而我們最經(jīng)常接觸的有三角形，梯形，s型，z型等構(gòu)圖，值得注意的是，主體物一般也只能有一個，次于它的可以為一個也可以為多個，全憑畫面的需要。
透視，是我們經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練才能夠培養(yǎng)出的一種觀察方式，透視就是為了透過空間與物體表現(xiàn)，直接發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)變化的觀察方式而透視作為一種觀察方式，它所引導(dǎo)的就是我們在觀察之后的實(shí)踐中對于空間的選擇，因?yàn)?，從不同的角度所看到的事物是不同的，而我們的透視按照角度劃分分為平角透視，俯角透視、以及仰角透視在我們的?shí)際訓(xùn)練中，一般還是俯角透視運(yùn)用居多，平角透視次之，仰角透視較少而作為繪畫中的靈魂核心存在的明暗關(guān)系，是我們所有的繪畫中都要運(yùn)用的一種畫面規(guī)則它關(guān)乎畫面的整體效果，形體轉(zhuǎn)折的體積感，空間的延生感，物與物之間的關(guān)系等等，由此可以看到它的重要性，如果不能熟練的掌握住它，你的繪畫就始終無法成熟，也無法達(dá)到現(xiàn)實(shí)與想象之間的那一個平衡點(diǎn)通過以上，我們了解到了素描的魅力與重點(diǎn)，接下來，我將談?wù)勊孛璧幕A(chǔ)訓(xùn)練中所容易犯下的一些小錯誤一般來說，我們在素描課程的學(xué)習(xí)階段中要經(jīng)過線條訓(xùn)練、石膏幾何體訓(xùn)練、靜物組合訓(xùn)練、人頭像半身像訓(xùn)練首先，我們來了解一下線條訓(xùn)練，也就是常說的排調(diào)子線條的作用性多種多樣，單獨(dú)的線條可以勾勒出形體的轉(zhuǎn)折體積之感，數(shù)量眾多的線條可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感以及明暗關(guān)系總歸，在基礎(chǔ)的素描訓(xùn)練中一幅素描作品所需要用到線條之巨是以萬為測量單位的在接觸素描最初的幾天里，我們往往被要求在素描紙上排出密密麻麻的線條，而比較常見的問題是，往往很多的初學(xué)者都容易將目標(biāo)定為將紙涂黑比誰更快的一些無意義的目標(biāo)上，最后通常也只是習(xí)慣了排線條這種肢體語言，往往沒有熟悉到線的組合運(yùn)用，以及線的本質(zhì)在素描中，線是基本的構(gòu)成元素，最后所看的還是整體畫面形成的效果，也就是明暗之間的關(guān)系線條訓(xùn)練之后的下一個階段就是石膏幾何體的訓(xùn)練了，石膏幾何體是我們初步接觸明暗關(guān)系運(yùn)用以及形體構(gòu)造的基本訓(xùn)練，同時也是為了接下來的透視觀察做準(zhǔn)備石膏幾何體的訓(xùn)練基本上是沒有什么障礙的，畢竟幾何圖形是我們從小就接觸的但是，值得注意的是：很多初學(xué)者對于石膏幾何體的訓(xùn)練往往容易忽略了對于明暗的把握明暗也是石膏幾何訓(xùn)練的一部分，石膏幾何體的訓(xùn)練在于形體、透視、色調(diào)這三點(diǎn)，很多人往往只注意到形體與透視，而將色調(diào)放置于一個可有可無的位置上，這對于接下來的靜物組合訓(xùn)練十分的不利，甚至?xí)⒄`后面的課程在完成了石膏幾何體的階段之后，我們就算是正式的接觸到繪畫了，而我們的第一步，便是遇到一種選擇：學(xué)習(xí)靜物組合還是學(xué)習(xí)人像訓(xùn)練大多數(shù)的學(xué)生都是在學(xué)習(xí)完靜物之后再學(xué)習(xí)人像的，畢竟人像的難度的確是相對高一點(diǎn)但是實(shí)際上我個人認(rèn)為二者適合同時訓(xùn)練，靜物與人像實(shí)際上是各有所長，各有各的講究，是一個既聯(lián)系又有區(qū)別的不同個體二者的區(qū)別在于，靜物重在表現(xiàn)質(zhì)感、構(gòu)圖以及空間透視，它需要將一個較大的空間以繪畫的方式表現(xiàn)于紙上，對于各個靜物之間的位置關(guān)系是可以隨畫面的需要進(jìn)行改變的，長期的靜物訓(xùn)練下來，帶給人的是一種畫面關(guān)系的把握，對于其他的繪畫也是其用無窮。
而人像更加注重細(xì)節(jié)以及結(jié)構(gòu)，要將一個人的印象通過畫紙傳達(dá)給人是需要相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)把握，注重骨骼之間的關(guān)系變化，任何一塊結(jié)構(gòu)之間的位置關(guān)系發(fā)生變化的話就會感覺畫出來的是另外的一個人，所以說人像適合作為深入刻畫訓(xùn)練的課程，這種深入刻畫是適合一切繪畫的，畢竟長期的人像訓(xùn)練所帶來的是一雙敏銳的慧眼，對于寫生繪畫所帶來的好處是無窮的而二者之間的聯(lián)系也是顯而易見的首先，畫過石膏人像的同學(xué)們都知道，人像也是可以用幾何圖形概括的，人像是個多面體，由許許多多不同大小的明暗灰面組成，與靜物一樣，也講究質(zhì)感，不過靜物在其之上還有物與物之間的質(zhì)感對比，而人像的質(zhì)感只要統(tǒng)一就可以了人像需要通過靜物訓(xùn)練積累下來的畫面統(tǒng)一感，而靜物也同時需要通過人像訓(xùn)練所積累下來的深入刻畫能力以及觀察能力。
我們繪畫的途徑有三種：寫生、默畫以及臨摹其中，我們來重點(diǎn)說一說寫生與臨摹之間的關(guān)系臨摹是很多同學(xué)都喜歡的一種繪畫途徑，雖然臨摹有助于學(xué)習(xí)繪畫，但是，長期的臨摹訓(xùn)練下來所導(dǎo)致的會是各種感官的退化，畢竟，在臨摹中，你所參照的是已經(jīng)完成了的作品，是別人在觀察后通過自己的改造所繪畫出來的，是別人的想法與看法，臨摹的書是用來參考用的，它所提供的是一件成熟作品，是用來對比自己的作品并找出自己不足之處的參考物。
而寫生可能看起來要難的多，畢竟一切都是瞎子摸黑式的自己摸索，但是好處是長期訓(xùn)練下來所得到的經(jīng)驗(yàn)都是自己領(lǐng)悟出來的，再通過一定的臨摹訓(xùn)練彌補(bǔ)自己的不足之處，最后就能夠形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格以及藝術(shù)語言了素描，是一切繪畫的基礎(chǔ)，它包括了許許多多的知識，是我們踏上繪畫之路的重要保障，對于它，我們必須保持一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)研究態(tài)度，以作為今后繪畫學(xué)習(xí)的堅強(qiáng)后盾參考資料：李家騮、葉健《素描》
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