在景德鎮(zhèn)陶工們把青花瓷、高溫顏色釉瓷和釉里紅瓷統(tǒng)稱為“窯彩”，意即這些都是作釉下裝飾，通過窯溫一次性燒制而成的彩瓷其中釉里紅瓷尤為難得，《景德鎮(zhèn)陶錄》也有“釉里紅，窯彩也，千窯一寶”之嘆釉里紅是一種以氧化銅為著色劑的釉下彩瓷，其中氧化銅的含量比一般的銅紅釉高幾十倍將多量的氧化銅配合一些石灰石及富含石英、堿金屬的原料混合磨細(xì)，在瓷坯胎上畫出人們喜愛的圖案花紋，外面再罩上一層透明白釉，然后入窯經(jīng)高溫?zé)桑龈G后就形成了一種從透明釉下呈現(xiàn)的有花紋裝飾、紅白相間、對比強烈的藝術(shù)效果這完全區(qū)別于另外一種以通體一色的譬如鈞紅、祭紅、郎紅的色釉瓷釉里紅成功發(fā)色需經(jīng)窯體高溫鍛燒，釉色的流變和窯變往往會因為泥料不同、配方不同、裝燒的季節(jié)不同、氣不同和窯位的高下遠(yuǎn)近不同，尤其是燒成的氣氛不同，釉料的發(fā)色效果也不一樣直影響產(chǎn)品的質(zhì)量、品相和藝術(shù)價值，所以歷代釉里紅的傳世精品不多明代項元汴在《歷代名瓷圖譜》中也評價一件釉里紅三魚靶杯時，由衷贊美說：“三魚不填鱗鬣，紅如猩血，寶光灼爍，光彩陸離，耀人眉目，真絕世極品之奇珍品也”據(jù)一些史料記載，釉里紅同青花一樣，是景德鎮(zhèn)陶工在元代創(chuàng)燒的其實，早在唐代，湖南的長沙窯就已經(jīng)有了釉下的銅紅料彩的瓷器，只是由于當(dāng)時的瓷胎釉料都不能與元代景德鎮(zhèn)窯所媲美所以，長沙窯的釉里紅瓷器還是處在原始階段，而且隨著長沙窯的衰落而于失傳，目前還沒有發(fā)現(xiàn)宋代之后有任何窯場曾燒出過釉里紅瓷器的實物至元十五（公元1278），元朝在景德鎮(zhèn)設(shè)立了“浮梁瓷局”，大批在戰(zhàn)爭中拘獲的陶瓷工匠都被充役流放到瓷局充當(dāng)“工奴”這就有利于景德鎮(zhèn)窯汲取各名窯工藝之大成，于是，河南鞏縣窯的青花、湖南長沙窯的釉里紅在景德鎮(zhèn)都恢復(fù)和成熟發(fā)展，成為元代景德鎮(zhèn)最盛名于天下的名貴瓷器如陳列在江西博物館的一件景德鎮(zhèn)古墓出土的釉里紅瓷器，其可考的絕對代是至元四（1338），為國內(nèi)外所僅見，也是難得的珍品，而出土在江西高安縣的一件龍紋蓋罐，釉面艷麗，襯出白龍一對，紅白分明，相映成熟，顯示極高的工藝價值和藝術(shù)品位由于燒成工藝的困難和當(dāng)時對陶瓷裝飾風(fēng)格的影響，釉里紅在元代及明初，都是以繪制圖案花紋為主特別是明代的永樂窯，釉里紅是二魚、三果、三魚、雙桃為主根據(jù)國內(nèi)外館收藏的釉里紅瓷器來，其繪畫形式有三種不同的裝飾手法：一釉里紅線描就是在坯胎上用線條描繪各種不同的圖案花紋這是最初釉里紅瓷器最主要的表現(xiàn)技法但是，線描的釉里紅最難燒制，主要是釉里紅對高溫?zé)傻臍夥諚l件非常敏感，一旦不適，往往會產(chǎn)生“飛紅”現(xiàn)象所謂“飛紅”，就是銅紅釉在高溫下?lián)]發(fā)，造成紋飾的線條暈散而模糊不清這種情況在清代雍正朝才得以改二釉里紅撥白這種方法是在坯胎上留出圖案花紋的部位后，用釉里紅去添抹其他空余的方，燒成后花紋就在周圍紅色中充分顯示胎釉的質(zhì)色三釉里紅涂繪就是用銅紅料成片或成塊涂繪成一定的圖案花紋從遺存的釉里紅瓷器來，江西豐城出土的影青釉堆塑塔式四靈蓋罐，就是屬涂繪的釉里紅瓷器而江蘇吳縣出土的龍紋蓋罐和北京故宮收藏的劃花兔紋玉壺春瓶則是屬于釉里紅撥白裝飾的；至于釉里紅線描的，最典型的是江西高安窯藏出土的釉里紅開光花鳥紋大罐當(dāng)然，線描釉里紅瓷并不少見，但精品不多，究其原因是氧化銅的特性以及對燒成氣氛的敏感程度，在元代，純正紅色的釉里紅瓷器相當(dāng)罕見，而由此產(chǎn)生的紫色、灰紫色的卻較多，所以史料上對這種產(chǎn)品稱之為“元紫”由于線描裝飾的艱難，涂繪和撥白就只能是元代釉里紅瓷器的主要裝飾手段盡管如此，釉里紅瓷器仍然以其嬌妍沉著、敦厚樸實的風(fēng)格，給人們寶石般的富麗感和質(zhì)美的藝術(shù)享受而蜚聲海內(nèi)外但更多的則是以“青花釉里紅”的綜合裝飾面目出現(xiàn)，紅藍(lán)相襯，別有風(fēng)韻“千窯一寶”的釉里紅在“物以稀為貴”的商品經(jīng)濟社會里，越來越得到上至皇家貴族，下至黎民百姓的青睞明代永宣間，景德鎮(zhèn)“御窯廠”奉旨燒造了不少純以釉里紅裝飾的貢瓷現(xiàn)在珍藏于上海博物館的一件有三魚紋的高足杯，胎質(zhì)細(xì)膩滋潤，釉色晶瑩透亮，色澤濃重深艷，明代大學(xué)者高濂在《遵生八箋》中說：“宣德造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內(nèi)燒出凸透瑩光，鮮紅奪目，蓋奇珍之寶也”到了清代的康雍乾三朝，釉里紅瓷器在皇家的“御窯廠”更是仿古創(chuàng)新，有了長足的進(jìn)步，尤其是在督陶官唐英的主持下，“萃工呈能，無不盛備”，陶瓷學(xué)者龔軾也在《陶錄》中評贊說：“市上近傳釉里紅，唐窯獨著百中，暗然淡簡溫而理，都識先生尚古風(fēng)”上海博物館藏有此時燒造的一件釉里紅花卉紋蘋果尊，通體的紋飾分為四組，畫了蓮花、卷草、蕉葉和牡丹紋樣，而且采用了線描勾勒的高難度的表現(xiàn)形式，但燒成后線條纖細(xì)活潑，筆勢清郎，釉里紅發(fā)色明艷鮮亮，是一件可遇而不可求的精品佳作隨著時代的發(fā)展和現(xiàn)代科技的進(jìn)步，釉里紅煥發(fā)出了更加旺盛的藝術(shù)活力現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對釉里紅的裝飾工藝和表現(xiàn)形式有了更深層次的認(rèn)識，在實踐中更嫻熟發(fā)揮出釉里紅的材質(zhì)性能，創(chuàng)作出富有高技術(shù)含量、高文化品位、高附加值的陶瓷作品來。
中國工藝美術(shù)大師，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院院長秦錫麟教授繪制的《秋色掠過水云間》的青花釉里紅瓷板畫，楓林的霜葉就是用釉里紅隨意點跺和涂繪的，其樹林的層次感，色階色相的對比度，筆勢釉層的透明感，表現(xiàn)得非常和諧統(tǒng)一尤其是對釉色在高溫中“窯變”的預(yù)測及“流變”位置的控制，可謂恰到好處，顯示了豐富的經(jīng)驗和高超的技能而中國工藝美術(shù)大師王恩懷以釉里紅畫《醉竹》，則采用了“一筆雙勾”的線描技法，畫的時候先在坯胎上施底面釉，然后醮料運筆，以中鋒為勢，使釉里紅懸浮的細(xì)顆粒分布在線的兩邊，由于銅紅在骨質(zhì)里發(fā)色不象在骨外那么容易泛紅，所以就產(chǎn)生了在兩根紅線中間綴綠的裝飾效果，使線描釉里紅的色彩語匯更加豐富多采了筆者在景德鎮(zhèn)從事陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作五十多，也曾繪制過不少以釉里紅為材質(zhì)的陶瓷作品其中有《黃山松》彩盤，以涂繪的形式寫虬松蒼勁挺撥披霞沐暉，所產(chǎn)生的完全是一種筆墨感與覺親和力結(jié)合的“意象”形態(tài)，完全是或揮或掃，或濃或淡，隨其形態(tài)，為枝為葉為云為霜應(yīng)手隨意倏若造化俯不見墨污之跡同道朋友稱其是“遷想偶得，妙手巧思”其實從景德鎮(zhèn)現(xiàn)代釉里紅瓷器的種種表現(xiàn)形式中，體味的是歷史文化的沉淀，到的是時代審美意識的高揚，展示的是陶瓷藝術(shù)家們對傳統(tǒng)的感悟和鮮明個性的表抒
