[摘要]：通過對中國山水畫的發(fā)展史山水畫家的文化底蘊(yùn)和思想情感的演變發(fā)及中國特有繪畫工具的技法，性能，評述中國山水畫的審美情趣[關(guān)鍵詞]：山水畫，審美，文化瓷都景德鎮(zhèn)的山水瓷畫源遠(yuǎn)流長，在各個不同時期均有優(yōu)秀的代表作品時至今日山水瓷畫的面貌不拘一格，形式，畫風(fēng)多樣但最能代表景德鎮(zhèn)山水瓷畫藝術(shù)的應(yīng)該是粉彩山水瓷畫，在陶瓷上不論是淺絳彩，青綠山水，墨彩，金碧山水均有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力粉彩山水瓷畫與傳統(tǒng)山水國畫，可以說只是在材質(zhì)上有所區(qū)別，繪畫技法，審美取向都是一樣的可以說，粉彩山水瓷畫就是陶瓷上的山水國畫作為景德鎮(zhèn)山水瓷畫世家，汪野亭山水瓷畫的第四代傳人，一直從事國畫山水，汪派山水瓷畫的研究和創(chuàng)作，經(jīng)常會遇到一些收藏愛好者和畫友對傳統(tǒng)山水欣賞和創(chuàng)作方面的一些困惑，現(xiàn)代人的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)不足，面對一幅幅精美的中國山水畫，有的人確不知道其畫為什么好，有的人更貶中國山水寫意畫為涂鴉，卻對西畫風(fēng)景贊不絕口，聽之，作為一個山水畫創(chuàng)作者心中油然一種對祖國幾千優(yōu)秀傳統(tǒng)的汗顏平心靜思，自己雖然從小在濃郁的家學(xué)氛圍中成長，多從事中國山水畫的創(chuàng)作但是自己腦海中的中國山水畫的審美情趣，也是一些游離的概念，不成系統(tǒng)今就中國山水畫的審美情趣進(jìn)行一個系統(tǒng)的探究，以便引導(dǎo)觀賞者更好的欣賞中國傳統(tǒng)山水瓷畫，也能在創(chuàng)作思想上更好的把握傳統(tǒng)，宏揚(yáng)中國山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)展景德鎮(zhèn)的粉彩山水瓷畫藝術(shù)首先，我們要分析中國山水畫審美情趣，就要了解什么是中國山水畫及中國山水畫的發(fā)展史中國山水畫是以描寫山川自然景物為主體的繪畫形式中國山水畫成熟晚于人物畫在新石器時代彩陶，巖畫上就出現(xiàn)了起伏的山川，即顯露出一些山水的形跡秦漢以前繪畫尚處在萌芽階段，已出土的墓室壁畫多以人物為主，山水多作為人物畫的背景，在魏、晉、南北朝時逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景居多隨唐山水畫開始獨立成科，出現(xiàn)金碧山水、設(shè)色山水、水墨山水等形式五代，兩宋山水畫發(fā)展到了鼎盛時期，從此成為中國畫的一大畫科，元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)，明、清及近代繼續(xù)發(fā)展現(xiàn)代中國傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的影響下，發(fā)生了新的變革，在傳統(tǒng)中加入了新的元素，使山水畫貌更趨多元化。
其次，要了解中國山水畫的審美情趣，必須了解中國優(yōu)秀文化的發(fā)展、演變、對不同時代人的思想觀念上的影響古代，我國先民提出了“天人合一”的自然觀與社會觀山水畫以再現(xiàn)自然美來觀照社會美亦是《周易》的哲學(xué)思想在中國畫中的具體表現(xiàn)，早在春秋時期的先哲孔子就提出了“智者樂水，仁者樂山”的儒家美學(xué)觀，以山水喻仁、智，高揚(yáng)人的道德精神和人格美，從而奠定了中國山水畫的美學(xué)基礎(chǔ)在魏晉玄學(xué)風(fēng)氣下，從觀照人倫晶藻轉(zhuǎn)為對自然的晶藻的觀照，自然山水成為美的對象隨著中國道家文化的興起與發(fā)展，南北朝時期山水畫家受道家思想影響，更多的發(fā)現(xiàn)了自然和自然美的價值，并試圖把自己對自然的觀察和感受畫出來老在提倡的清靜無為的思想境界和遨游仙境的脫俗風(fēng)采，更直接得被后來的中國山水畫家運(yùn)用于創(chuàng)作中在視覺上創(chuàng)造出以澄懷逸興的畫風(fēng)；以情景交融的意境作為自己的藝術(shù)追求：如宗炳言：“名山恐難遍游，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游”充分體現(xiàn)了魏晉賢人隱居山林，渴望與自然相親的思想境界與情懷隨著隋唐中國山水詩的發(fā)展，山水畫家受其影響，作品更加和大眾的審美相融合，創(chuàng)造出景真、情深、意切和渾然一體的藝術(shù)境界如即是畫家又是詩·人王維的《山居秋暝》，‘：空山新雨后，天氣晚來秋；明月松間照，清泉石上流；’，厙喧歸浣女，蓮動下漁舟；隨意春芳歇，王孫自可留”“泉聲咽危石，日色冷青松”好象一幅幅生動的山水畫卷展示在讀者面前正如蘇軾贊王維“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”以詩意入畫，開創(chuàng)了中國山水文人畫之先河。
相傳有一趣聞，宋代文學(xué)家秦觀曾患有腸胃病，有位朋友就拿著王維最著名的山水作品《輞川圖》給他看，并說：“看看這幅畫你的病就會變好了”，秦觀每天欣賞這幅畫，果然病就漸漸地好了作品的生活氣息和美感深深的感染了觀者，使人情不自禁的暢游于畫中，愉悅了觀者的身心達(dá)到了現(xiàn)代醫(yī)學(xué)的心理療法的神奇效果五代、兩宋繼承前代的審美思想，更注重觀察自然的山川的不同地域特色和四時變化和晨昏景色俗人的感受如對山的觀察描寫“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”對水的描寫如“春綠”、“秋青”、“冬黑”；對天空的描寫如“春’．“夏”“秋凈”、“冬黯”。
北方山水雄奇，南方山水柔媚對山水形象的概括如：“石分三面、樹分四枝”；“松皮‘如鱗’，柏皮‘纏身”’；“樹枝仰為‘鹿角’，垂為‘蟹爪’等”，這些概括出了四季景物的變化，而且精彩地抓住了景物的情緒和神態(tài)予自然景物人格化精神體現(xiàn)了當(dāng)時文人渴慕林泉，與自然相親的審美意向，創(chuàng)造了一種可觀，可游的山水情境此時山水畫形式有了南北兩種不同風(fēng)格的畫風(fēng)，標(biāo)志這時期的水墨寫意山水畫已經(jīng)發(fā)展到高度成熟和完善的地步。
元代山水畫的面貌發(fā)生了轉(zhuǎn)折性的變化由于外族統(tǒng)治入主中原，漢族知識分子的政治主張及思想觀念不被當(dāng)局重視，多隱居山林寄情山水之間在文入畫家看來，繪畫的功能已不是單純地描繪自然物象，供人臥游觀賞，而是要通過筆墨韻味來表達(dá)自己的學(xué)養(yǎng)、品格、思想，并借以寄托胸懷、抒情遣性如果說唐宋山水畫家崇尚以詩意入畫，強(qiáng)調(diào)空間和情趣的變化，以筆墨所塑造的形象，委婉的表達(dá)出某種意境為目的話那么，元人則崇尚以書法入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨的形式感，將筆法，墨法本身和透過它抒發(fā)的情懷，視為起乎物象之外而獨立存在的審美對象。
抒發(fā)自己超凡脫俗的情懷，他們在畫面上大興題詩寫跋之風(fēng)、詩、書、畫結(jié)合為一，宋畫追求形似和質(zhì)感，元畫則以虛和松動、干濕、提頓、輕重、疾徐、繁簡、長短的線條，縱橫交錯的用筆，使畫面形成強(qiáng)烈的節(jié)奏美感。
表現(xiàn)作者超脫空靈的精神境界也充分體現(xiàn)了道家拒絕做官，靜靜地遁人山林求得自我擺脫的思想明朝山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，追求氣韻神采的筆墨效果和“風(fēng)流蘊(yùn)籍”的風(fēng)格，在詩、書、畫、印的結(jié)合結(jié)合方面較宋、元進(jìn)了一步，完善于中國山水畫的藝藝術(shù)術(shù)形式在藝術(shù)觀念、技法、形式等方面雖沒有從前人的程式中脫穎出來，但是卻共同的傾向接近世俗生活在筆墨世界里蘊(yùn)籍著不同于元朝山水畫家的蕭疏、寒荒、冷寂的審美趣味在題材藝術(shù)境界的追求上都表現(xiàn)了對世俗生活的關(guān)注，以及不同于以前美學(xué)觀點和社會理想反映出社會時代新因素帶來的意識形態(tài)領(lǐng)域的重要變化清代表畫家四僧：道承明中葉興起的突破傳流的解放思潮，在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個性解放提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造的繪畫形式表達(dá)自己真實的生活情感如八大山人朱耷因他為明宗室，明之后深懷“亡國”之痛，精神郁抑，情態(tài)顛狂，以托老連綿而豪放暢快的筆墨，表現(xiàn)荒涼，野寂之境在罷白分布中閃爍著不平靜的光彩，給人以山河破碎人傷心的感受鄭拔橋題其畫說：“橫涂堅抹千千幅，墨點不多淚點多”體現(xiàn)了其荒寒，孤寂的藝術(shù)格調(diào)，具有強(qiáng)烈的個性色彩現(xiàn)代山水畫家在“外師造化，中得心源”的美學(xué)思想的指導(dǎo)下，吸收西方繪畫理念采取多樣的繪畫形式給中國山水畫不斷的注入新的生機(jī)，呈現(xiàn)出新的時代風(fēng)貌第三，要了解中國山水畫的審美情趣，中國畫特有的工具不能不談一是“筆”，中國山水畫運(yùn)用的是中國特有的毛筆進(jìn)行繪畫，與書法用得是同一工具書畫相通，中國畫家充分的運(yùn)用書法中的各種筆法如張彥遠(yuǎn)言：“顧之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)起忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾；，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣昔張芝學(xué)崔瑗，在度草書方法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，世上謂之一筆書，其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”形成骨法用筆，氣韻生動的中國筆墨形式與西畫用筆純粹的造物是截然不同的含義二是“墨”，中國山水畫中，以墨色為主，淡絕其它植物性和礦物性顏料大多數(shù)則純粹用水墨表現(xiàn)而不用其它色彩這也是受道家思想的影響老在對于色彩主張素樸、玄化、反對錯金鏤彩，絢麗燦爛老子曰：“五色亂目，故素也者，謂其無所與雜也，樸素而天下莫能與之爭美”把墨色推崇為無與倫比的樸素之色根深蒂固的影響了中國人的審美習(xí)慣三是“紙”，宣紙出現(xiàn)之前繪畫多用的是絹帛等材料，雖用毛筆繪畫，卻未曾體驗到可以發(fā)揮水墨精妙的長處，宣紙的采用無疑是一個進(jìn)步隨之而來的是墨分五色(焦、濃、中、淡、清)水墨為上毛筆藉助墨在不同質(zhì)地的宣紙上產(chǎn)生變幻無窮的墨色，墨韻變化之奧妙，形成高雅的水墨畫審美心理意識久之，中國畫毛筆、水墨、宣紙便天經(jīng)地義的定下為中國山水畫的工具也是能反映中國山水畫藝術(shù)特色的工具材料而陶瓷繪畫的工具：筆、料、油、白瓷面，運(yùn)用得當(dāng)可以達(dá)到國畫工具異曲同工的效果綜上所述，中國山水畫的文化底蘊(yùn)的演變思想觀念的發(fā)展及中國山水畫特有的繪畫工具等方面進(jìn)行分析論述從而知曉中國山水畫是在先民“天人合一”的自然觀和社會觀的影響，吸收儒、道家思想以及山水喻仁、智、高揚(yáng)人的道德精神和人格美如唐代張躁提出的：“外師造化，中得心源”借自然之物象，表達(dá)畫家思想和審美取向的一種有別于西方風(fēng)景畫的中國特有的繪畫形式“與山傳神”歷代山水畫家在真實再現(xiàn)自然山水美的同時，貫注自己的思想感情于其中他們的作品的景真，情深，意切和渾然一體的藝術(shù)境界，怡悅觀者的情性，陶冶人們的情操，畫家對祖國美好山河的熱愛，對自然美比至對美好人生的向往和追求以及借助瓷畫山水特有的工具材料在技法上不斷繼承和創(chuàng)新，充分吸收國畫山水酌豐厚傳統(tǒng)積淀和審美取向景德鎮(zhèn)的山水瓷畫家一定能創(chuàng)造出更多更好的作品參考文獻(xiàn)111揚(yáng)守智．《中國巨匠美術(shù)叢書花寬》，文物出版社[2侶鳳子．《中國畫法研究》，上海人民美術(shù)出版社[3]黃宗賢．《中國美術(shù)史綱要》，西南師范大學(xué)出版社[4]宮六朝．《山水畫教學(xué)對話》，河北美術(shù)出版社[5]張萍．《中國畫美術(shù)知識手冊》，山東美術(shù)出版社
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
