民國瓷器山水紋飾鑒定民國瓷器以山水圖裝飾的器物極多，除了大量的山水瓷板畫外，陳設瓷、日常生活用瓷、文房用具也多以山水裝飾其題材廣泛，既有仿古人畫作，也有寫生之作：既有名山大川，也有田園風光從裝飾方法上看，多為傳統(tǒng)的通景、開光及雕瓷等法從繪畫風格上看，既有工筆重彩，也有簡筆，更有兼工帶寫意之作從繪畫用彩上看，有淺絳、粉彩、五彩、青花、青花釉里紅、墨彩、料彩等從業(yè)人員既有文人雅士，也有紅店師徒從藝術水平上看，最高者以瓷代紙，或滿幅煙嵐，或意境深遠，或清新秀麗，不遜于當時的國畫名家如潘匋宇、汪野亭、何許人、汪大滄、王步、張志湯等人另有一些出道較晚，但身手不凡，得名家真?zhèn)鳎仪谟趧?chuàng)作，日后終成一代名家，如王錫良、余文襄、汪小亭諸人中等水平的情況較為復雜，作者既有文人、紅店師徒，還有陶校學生文人及紅店的作品多摹古人畫意，少有創(chuàng)新其作品雖缺少煙云密布、筆墨嚴謹之氣韻，但勾渲皴擦之法齊備，山巒水波富有層次，仍有一定的藝術價值如胡仲貞、余立成、徐成城、盛棉、胡俊、胡獻瑞、倪開云、寶昌等而陶校學生的作品則多為寫生之作，筆墨略欠工力，如江金白等人水平較低的則以一般紅店為主，多在中低檔瓷胎上繪制山水，不講章法，或描名家墨稿，打濕在胎上，然后描線填色，雖貌似名家，但神差千里，當視為畫虎類犬之作更次者則在低檔瓷胎上飾以粗俗的寫意山水，然后題以“山川攬秀”、“山青水秀”、“江山勝跡”等駭人詩句，為后人所鄙但因其多繪在日常生活用瓷上，故價格低廉，仍有一定的市場民國時期瓷器山水畫的時代特征極為明顯首先是少勾廓，多皴擦，以綜合表現(xiàn)手法代替清代山水畫的勾廓填色雖然清代瓷器上山水畫不乏皴擦之作，但缺乏民國時期的厚重感其次畫面少留白，多渲染清代山水畫的山脈及轉(zhuǎn)折多留白，或重線而民國時則以洗染的色澤變化加以表現(xiàn)，不僅粉彩、墨彩如此，就連單色的青花山水畫亦有此痕跡其三，擬古之作雖以傳統(tǒng)技法為之，但暈染層次豐富，有傳統(tǒng)水墨韻味，真正達到了以瓷代紙的效果特別是名家之作，以不同的筆法、皴法交替使用，濃中有亮，亮中有過渡，整體感強，與清代器物上呆滯的山水畫有天壤之別以上是就高中檔山水畫而言而民國初期仍然流行的淺絳彩則與粉彩、青花相反，不及晚清的藝術成就高，最為典型的是以線代皴，以涂代渲，缺乏山勢的厚重感這源于淺絳山水最易體現(xiàn)文人情趣因此對筆墨技巧要求較高，而民國從事淺絳的藝人不具有這樣的修養(yǎng)，故山水畫退步在情理中而民國時低檔的粉彩、青花山水畫與晚清民窯山水畫相若，以勾線涂染為主，但缺少靈氣，看似隨意，實則僵硬雖然民國時期從事瓷器山水畫創(chuàng)作的人數(shù)眾多，個人風格也不盡相同，技藝有上下之差，水平有高低之別，但在其作品中總會找出一些時代的特征，正可謂“筆墨當隨時代”為使讀者對民國瓷器上的山水紋飾有一直觀的了解，現(xiàn)將有代表性的民國山水畫瓷器加以介紹，以期使讀者從中找出規(guī)律性的東西圖41為淺絳彩山水圖貼柄盤，款“己未夏月”，為作品，此時距清代不遠，但已全無清代之風遠山疊起，以墨線勾廓，山體轉(zhuǎn)折之處以繁密的線條代替皴擦故有山勢起伏之形，而無厚重之感上罩青綠，沒有色澤變化遠山層林以點代皴，缺乏層次如果說此件作品還不能真正代表民國時期瓷器淺絳彩山水水平的話，那么圖42應該是民國時期的典型器物，其胎質(zhì)較好，釉色白潤，具有明顯的民國瓷特點但所繪淺絳山水雖較上器略工，但仍透出呆滯之痕跡，山石以線代皴，以涂代染，對峙的雙松雖枝葉繁密，但層次單薄，特別是重赭彩少青綠，失去了淺絳山水的特色藝術成就明顯不及清代，具有明顯的民國特征。
那么，清代瓷器淺絳山水畫又是什么特征呢?我們不舉淺絳宗師程門的作品，僅以名氣遠遜于前者的高心田作品為例，即可窺知一二圖43為高心田作夏山孤亭圖瓷盤，構(gòu)圖疏朗，意境深遠遠山略加勾勒，上罩以淡赭及花青近石以皴點代替勾描，特別是山脈及轉(zhuǎn)折之處多皴點以青綠，渲染的淡赭色彩和諧豐富而紅葉的點綴使畫面更加活潑雖非晚清淺絳山水代表作，但與民國淺絳山水的區(qū)別卻極為明顯另外需要提及的是民國時期淺絳彩瓷板畫的藝術水平明顯優(yōu)于琢器上的淺絳山水，這部分作品的共同點是采用傳統(tǒng)山水畫法，細筆干墨勾皴，具有縝密細致的畫風這些作品與晚清淺絳山水作品亦有明顯區(qū)別，在具體的鑒賞中要把握晚清淺絳山水均以一層赭石、一層花青以示遠山的層次感總體來講，民國時期藝術成就較高的粉彩山水圖大體呈以下幾種風格，一是畫風受淺絳山水影響的青綠山水，代表人物為汪野亭；二是受明代宮廷院畫影響工麗嚴謹?shù)哪噬剿?，代表人物為何許人；三是師法宋元的粉彩工筆山水，代表人物為張志湯。
粉彩之外，另有兼工帶寫的青花山水，代表人物為王步以上諸人，或為“珠山八友”中人，或為當時大家，其作品的粉都來自前代或同時期畫家的紙絹之作，可以看作是藝人模仿文人畫家在瓷器上創(chuàng)作中國畫由于當時大多數(shù)繪瓷藝人的文化水平不高，藝術修養(yǎng)不深，獨立創(chuàng)作的能力不強，上述名家的作品風格對民國瓷器山水畫影響極大，所以，這一時期的粉彩山水畫較少風格迥異之作在鑒賞民國瓷器山水畫時，要把握住其時代風格，尤其是與清代瓷器山水畫的區(qū)別雖然民國瓷器山水畫多師法古人，但與清代山水明顯不同一般來講，清代粉彩或青花山水雖工但板，這是因為清末官窯粉彩或由宮中發(fā)樣，工匠照樣臨寫，或取法前代瓷器紋樣，故較少突出個性之作而民國瓷器山水畫則直接師法古人紙絹之作，在移植的過程中加入個人的山水畫創(chuàng)作理念，故活且放另外一點是民國山水瓷板畫在筆墨技巧上較清代更加全面，真正作到了以瓷代紙而那些模仿前朝紋飾之作，則在工整之中見有呆滯之氣而這些作品雖然不能代表民國瓷器山水畫的最高水平，但傳世晶之多卻為前者所不及至于那些任意為之的山水畫瓷器，雖充斥于市場之中，卻毫無藝術可言，為使讀者全面了解民國瓷器山水畫的藝術風格，選擇具有代表性的作品加以分析圖44為汪野亭古剎鐘聲圖瓶布局章法及用筆設色均有清初四王之一的王鑒風格畫面雖僅為赭墨一種色彩，但山勢挺拔，江面開闊遠山近石，均以皴法為主；茂林修竹，以層層點虱而成江中舟帆點點，江岸游人荷物過橋筆法之勁健，畫格之廣闊，代表了民國時期瓷器山水裝飾的最高水平而清代瓷器上的山水圖就不具備這種滿幅煙嵐的藝術韻味雖然也講究勾勒點染，但少見皴擦筆痕，有層次而無厚重感，繪畫工細而呆滯沉悶成名晚于汪野亭的涂菊亭亦是粉彩青綠山水畫的高手作品雖不及汪野亭煙云滿幅的氣勢，但皴擦點染不遜于汪氏圖45為涂菊亭代的作品，遠山墨痕點點，上罩青綠，色彩淡雅近石焦墨皴擦，質(zhì)感強烈山澗留白的飛瀑直瀉而下樹木苔草多為點筆極為茂密幾間小亭點綴山間，近景之處一老者騎驢過橋，紅衣童子攜琴相隨，抬頭上望似乎在遠眺山間小亭，使人產(chǎn)生不盡遐想當為民國粉彩山水之佳作。
圖46為粉彩山水紋帶框瓷板構(gòu)圖飽滿，峰巒疊嶂遠山勾線之后略加渲染近景山巒以線條代替皴法，雖用筆工細，但質(zhì)感不強林木亦缺乏遠近層次，缺乏厚重質(zhì)感代表了民國時山水畫的一般水平故是否真正有以瓷代紙的氣韻是民國名家與一般藝人的區(qū)別汪小亭為汪野亭長子，亦擅粉彩山水，筆法細膩，構(gòu)圖較乃父稀疏，圖47為其作品，散點式構(gòu)圖使江山盡收眼底，近景山石墨彩勾皴，青綠渲染遠景山峰突兀而起，略加皴擦，色彩淺淡小舟草亭施以赭墨，樹木茂盛，筆墨濃重全圖景象開闊，頗具古風民國時直接取法于前朝山水紋飾的器物較多，但精美之器絕少照宣科之作，在構(gòu)圖上更顯空靈，在色彩上更為淡雅圖48亦為民國傳統(tǒng)紋飾器物，腹壁繪粉彩山水圖，山勢突兀，樓臺典雅，林木茂密構(gòu)圖與畫法均有前朝痕跡，尤其是有乾隆時遺風，但又與乾隆時明顯不同，最為關鍵之處是畫風活潑，皴法全面圖49粉彩山水人物圖瓶，所繪青綠山水，構(gòu)圖極為飽滿，山石以濃墨略加勾勒，山脈及轉(zhuǎn)折之處以皴法為之，并罩以青綠林間房舍以赭墨勾染，若隱若現(xiàn)，瓦脊以墨線勾描，工整流暢松針以赭墨勾描染以翠綠無論是構(gòu)圖及筆法均有前朝痕跡，但又與前朝明顯不同如果說民國此類傳統(tǒng)山水圖表現(xiàn)的是一種平靜和諧的田園風光之美的話，那么前朝此類紋飾則透出一種富貴之氣如果僅根據(jù)上述幾件器物便得出民國傳統(tǒng)風格的粉彩青綠山水或赭墨山水在藝術成就上超過前朝的結(jié)論是不客觀的，因為民國時期的精湛之作畢竟較為少見，而大量的傳統(tǒng)風格粉彩山水畫則去前朝甚遠，即便是畫虎之作，亦有類犬之嫌圖50為民國珊瑚紅地開光粉彩山水紋雙耳瓶，無論是器型、紋飾還是色彩，均仿乾隆時風格，底款亦為“大清乾隆制”作品造型及胎釉上與乾隆器物的差異這里不加詳述，僅從紋飾上略加分析此器構(gòu)圖有乾隆風格，飽滿之中見空靈，可視為民國較為精細的臨摹之作但是紋飾的畫法，特別是山石的皴擦有瑣碎之嫌乾隆山石造型多崢嶸冷峻，而此器山石雖勾線較硬，但仍有圓潤之處其次，乾隆山水中樓閣的線條纖細工整，有傳統(tǒng)界畫之風貌，而此器線條較為單薄，有形無神再次，乾隆此類樓閣紋飾重黃、紅兩色，而此器有紅無黃前邊講過，民國時期任意為之的山水紋飾器物充斥市井，其從業(yè)人員之多，為常人難以想象，作品因價格低廉仍有廣闊的市場此類器物的紋飾亦脫胎于傳統(tǒng)紋飾，但構(gòu)圖雜亂無章，也無技法可言，多是照前人或同時代藝人之作而隨意勾描，以線條及塊面的色彩平涂代替皴擦渲染，形似木刻而無木刻的線條，貌似畫而無畫的清新活潑色彩大紅大綠艷而傷雅，多裝飾在日常生活用瓷及低檔的觀賞瓷上作品多題“山青水秀”、“江山攬勝”等詩句，并落干支款及xx出品、xx作等，故鑒定其時代不難為使讀者對這部分瓷器有一大致了解，這里僅舉一件器物加以說明圖51為青花滕王閣圖罐，頸部飾一周山水圖，無遠近之分腹部通景為滕王閣，構(gòu)圖極為繁縟，樓閣與圍城均以中國傳統(tǒng)的界畫法勾描，線條瑣碎而零亂，有形無神，山石略加皴擦，缺乏厚重感，松針柳葉平淡無奇民國早期粗俗的山水紋飾這樣，中晚期亦不見起色，究其原因大致有以下兩點，一是從藝人員藝術修養(yǎng)不高；二是多為低檔日常生活用瓷，受市場所限，根無暇精心繪畫在瓷器上以粉彩繪畫雪景山水圖約始于清代乾隆間，其典型特征是遠山房舍多渲染以勾勒，山林則以濃密的筆觸虱成，并且留白較多，給人以白雪堆積之感就色彩來講，仍以青綠為主，白雪不過是點飾之筆，缺乏漫天飛雪及玉琢晶瑩的質(zhì)感以后歷代雖然仍有此類山水圖，但均不及乾隆時成就，有形而無神民國時期，以何許人為代表的雪景山水藝人在繼承傳統(tǒng)的同時大膽創(chuàng)新，雖取景構(gòu)圖有宋元之法，但少見高遠構(gòu)圖的雪峰層疊，技法上以明代宮廷界畫細人毫芒及清初四王之一的土石谷清麗深秀為主色彩以墨為主，敷粉留白，并有一二處暖色調(diào)，突顯冷艷之美藝術成就較前人有過之而無不及，亦代表了民國瓷器山水畫的最高成就圖52為何許人粉彩雪景圖執(zhí)壺，以墨彩勾畫山嶺坡石、屋宇樹木輪廓，而四周敷粉留白一高士騎驢過橋，后有童子相隨，似踏雪尋梅而歸，又似冒雪深山訪友童子上著紅衫，驢鞍亦為紅色，于冰天雪地之中透出一絲暖意，為何氏精品何氏之后，有弟子余文襄承其衣缽，并師法自然，構(gòu)圖較何氏更為簡潔，所畫雪景山水晶瑩剔透，銀玉一般，有“雪景大王”之美譽另有段子安、鄒潔、浮梁陶校的部分師生及一些瓷廠亦擅繪雪景。
段子安的作品以虱筆見長，亂中有序，重赭墨，較少施粉，但有風雪彌漫之氣韻鄒潔的作品取法宋人傳統(tǒng)，以墨彩山石層疊見長，留白為雪凌云軒雪景山水與上述藝人不同，雖承襲傳統(tǒng)，但有畫韻味遠山近石留白以示積雪，山陰則以濃淡不一的墨色皴染復加以白色點飾，設色清潤一般來講，民國時期從事雪景山水創(chuàng)作的藝人雖然水平有高下之分，但從目前所見作品來看，較少有惡俗之作，總體水平較高在論述民國粉彩山水圖時代風格時，不能不提及張志湯與汪大滄，前者是工筆山水的代表人物，后者則是兼工帶寫的領軍人物張氏作品師法宋元，構(gòu)圖嚴謹，筆法工細圖53為張志湯的作品，人言張氏工筆山水構(gòu)圖嚴謹，筆墨工細，觀此作果然如此不論是遠山還是近水，均描摹精細，層層盡染，留白之處不顯其空，著色處不嫌其密，且畫意幽雅，草坪上幾人在傾談，而林間仿若有空谷回音，僅此意境便為前朝所不見有汪大滄的山水圖以兼工帶寫為主，特別是禿筆粉彩山水，用筆簡練沉著，構(gòu)圖疏朗開闊，亦代表了當時粉彩山水畫的最高水平圖54為汪大滄代的作品，遠山著墨不多，且無精細之筆，但突兀的氣勢十足，山脈之處皴以淡赭墨層巒起伏之間見有渾厚蒼茫韻味江岸平坡如臺，二高士盤膝而坐，垂釣之人橫舟江中，極為悠閑古藤繞松，山草迷離，雖筆墨草草，但勾、皴并用，以赭墨為主，墨法濃淡相生，透出文人山水畫疏朗簡潔的風格為晚清時所不見有民國時期從事山水畫創(chuàng)作的藝人較多，但流派不多作品中多有張、汪二人的痕跡如圖55為余竹青山水圖瓷板，明顯受汪大滄影響民國早期見有紅料彩山水圖器物，以料彩繪制山水始見于清雍正時期，乾隆時尤盛而民國時料彩山水圖全無前朝單一色彩紋飾的濃淡相間及層次感，藝術水平低下圖56為民國，即公元作品，碗外壁繪有山巒亭閣圖，景物多以線條組成，沒有勾勒皴擦之筆，層次感極差民國中晚期以紅彩山水著稱于景德鎮(zhèn)瓷壇的有汪野亭和汪大滄，如圖57為汪大滄紅彩山水圖瓷板以青花繪制瓷器紋樣自元代始，歷經(jīng)明代至清中葉，幾乎代代有名作問世，特別是康熙青花以其濃淡不一、層次豐富而有“青花五彩”之譽，其山水有遠近，樹木有陰陽的情趣意境為創(chuàng)世之舉。
而晚清時的青花多為摹仿之作，了無新意發(fā)展到民國時期更是一落千丈，青花藝人紛紛棄青花而就粉彩，雖不乏名家如王步，但終因孤掌難鳴，無法挽救青花瓷的沒落民國瓷器青花山水圖大致可分為以下幾種情況：上乘之作，中乘之作，下乘之作，低俗之作上乘之作以王步的作品為代表，以兼工帶寫的筆法繪青花山水，雖然還沒有形成青料從濃到淡一次染成而不見細碎筆痕的風格，但對青料分水技法的運用純熟程度不亞于康雍時青花高手。
濃中有淡，淡中見濃圖58為王步青花山水圖玉米瓶，山石樹木的筆力極為雄健，透出一種渾厚蒼老之氣此種氣韻不僅同時代青花藝人所不具備，亦為古人所不見有中乘之作以摹古的陳設瓷為代表，多為當時實力雄厚的廠商鋪號所生產(chǎn)雖為仿古之作，但古風無存，最為典型的特征是對青料分水把握不準，多有塊面的現(xiàn)象發(fā)生青花色澤與晚清差別不大，但在繪畫技法上較為單一，下晚清青花仿古瓷一等圖59為民國青花山水錦地紋瓶，器腹兩個大海棠形開光內(nèi)分別繪青花山水圖，構(gòu)圖取法前朝，江中山石層層疊起，懸鈴寶塔清晰可見，更有水榭亭臺，垂柳歸舟，高士垂釣，為中國傳統(tǒng)山水畫中表現(xiàn)幽山靜水一派。
但繪畫技法不精，山石有披麻皴法之形，無此皴法之神韻江岸勾線填色，缺乏色彩變化，僅以視覺上的差異表現(xiàn)山水遠近，以平涂代替渲染，線條生硬，造型含混，為民國時期的典型器物下乘之作多為當時中小店鋪所作，以中低檔的陳設瓷較為常見，紋飾或仿前人，或隨意為之，構(gòu)圖繁縟與簡單并存，畫面上多有題詩，繪畫不精層次感更差于晚清民窯之器青花色澤過艷，謂之為洋藍圖60為民國青花山水圖詩文六方瓶，外壁五面繪通景山水圖，另一面書直題詩構(gòu)圖雜亂無章，山上加山，而無遠近之分，山巔之上有三株莫名其妙的塔形樹木，山下房舍排列不整繪畫為勾線填色，勾線不準，填色時有出線現(xiàn)象，青花色澤過艷，具有典型的民國特征。
此類紋飾器物民國遺留頗多，勤加比較則斷代不難低俗之作多為日常生活用瓷，不僅胎釉料彩粗俗不堪，繪畫亦無可取之處圖61為青花山水樓閣圖方形壺，外壁通景繪有紋飾，遠山如筆架，樓閣飛檐極為夸張，垂柳成塊面狀，江岸小橋一筆涂抹而成構(gòu)圖無序，繪畫粗俗，青花色澤泛紫民國時另見有雕瓷山水圖器物，底多刻清同光間雕瓷藝人王炳榮款識圖62為雕瓷筆筒，紋飾布局較為開闊，遠山近水，草亭漁舟均較清晰，但層次感不強，雕工亦較為粗糙綜上所述，民國時期瓷器上的山水圖呈多種發(fā)展形式，或繼承，或創(chuàng)新，或精工細作，或粗制濫造概括起來，民國淺絳山水因作者藝術修養(yǎng)不足，體現(xiàn)不出淺絳山水的文人情趣，明顯不及晚清淺絳山水粉彩中的青綠山水及墨彩山水的精細之作以滿幅煙云和清新秀麗的氣韻，超過晚清粉彩山水料彩山水則因?qū)哟胃胁疃デ逵骸⑶瑫r期甚遠青花山水雖有王步這樣的大家在辛勤創(chuàng)作，但孤軍奮戰(zhàn)難成氣候而那些迎合市民階層的粗俗之作，則遠遜于晚清水平民國瓷器鑒定的要點是與晚清瓷器區(qū)分開，由于代相去不遠，甚至有些藝人由晚清到民國一直都在創(chuàng)作，故有一定的困難，這就需要在紋飾的時代特征上下功夫，只要是多看、多總結(jié)，就會找出規(guī)律性的特征，同時佐以胎、釉及燒造工藝上的變化，是可以區(qū)分的
珠山八友分類很多,下面是其他類別的珠山八友 :
