中國畫與陶瓷繪畫同氣連枝，但也有本質性的區(qū)別中國畫用筆用色非常直觀，而陶瓷繪畫卻是一項非常復雜的工藝過程青花瓷在坯胎上畫好后經(jīng)過窯火的洗禮，有時會達到一種意想不到的藝術效果而釉上繪畫粉彩和古彩，也需要經(jīng)過爐火的燒制，才能達到自己的創(chuàng)作目的，所以它與中國畫有著本質性的區(qū)別回顧陶瓷歷史的發(fā)展，從元代的青花瓷來說，它具有一種典型的時代特征，它們的創(chuàng)作思路，粗曠豪放、純樸、單純、清心典雅宋代以來一直仿效，卻始終未能超越，直到清代也在仿制元代的青花風格，而這些仿制品卻未能被世人所承認，只因為它失去了它們自己的特點，但清代的粉彩瓷卻是一枝獨秀，被世人所寵信，倍加珍藏因為粉彩傳統(tǒng)工藝性特別強，雍榮華貴、富麗堂皇、色彩艷麗、豐富，它同時也具有清代時期的特點，它的繪畫技法工整、細膩、工藝性極強，而且始終是朝中達官貴人所擁有，所以元清花、清粉彩一直是價值連城，它們代表了這一時期的時代特征故國畫與陶瓷繪畫不論你怎樣去制作都要體現(xiàn)這一時代的特征。
陶瓷文化源遠流長，它一直以來倍受青睞，就是因為它具有一種獨到的繪畫工藝性，所以我在創(chuàng)作過程中一直以來始終把繪畫與工藝相互結合，并相得益彰當我還沒來得及回望路是怎么走過來的時候，一又過去了，做為一個陶瓷藝術家，就必須能夠潛心下來作學問，在藝術探索的道路上進取同時有著穩(wěn)定的審美取向，在中國陶瓷繪畫探索上資深而勤奮，并且開拓自己的藝術獨創(chuàng)性，有堅實的技術能力，注重思想和技藝與時代銜接珍重自己在各方面經(jīng)過奮斗具有的學術定位，思想定位，寬讓定位向著更高的目標發(fā)展在當今時代，就讓我們景德鎮(zhèn)許多陶藝家們感到，隨著時代的發(fā)展創(chuàng)作會出現(xiàn)一些意想不到的危機，藝術家們也必須作出選擇和回答。
我曾經(jīng)做過這樣一個怪夢，景德鎮(zhèn)這塊招牌仿佛是一座高高的塔基，而這時有許多所謂的藝術大師們正在把景德鎮(zhèn)這塊招牌塔基下面的基石一塊一塊地抽掉，這座塔也在搖搖晃晃了，仿佛頃刻之間就將倒塌夢中醒來，當今現(xiàn)狀本來如此，而許多的陶瓷藝術家們不是在創(chuàng)作，而是在模仿，更談不上作品隨時代性了主要的一點是就連傳統(tǒng)工藝性也不愿意去做，用簡便的新彩去做，即快、效益又高，而他們恰恰丟掉了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷工藝性，這種做法只會把消費者引向一個誤區(qū)，許多作品都失去了景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)工藝，這種狀態(tài)的普遍性令人沮喪，使得景德鎮(zhèn)的光輝招牌正在失去它的光澤。
改革開放之后，出現(xiàn)·了代的“商潮”陶瓷藝術家們都希望它給自己和藝術帶來幸運，可是最實際的結果是極大地打破了藝術家的自我平靜以往的任何一種形態(tài)的平靜均已不復存在了，多數(shù)藝術家尚未得到幸運的福份，再清心寡欲的畫家也要為了生存的需要而去完成本職工作竟參大展、操辦個展、謀略宣傳、兜售作品，偶涉官司等等讓藝術家自我創(chuàng)作一個平靜環(huán)境和心態(tài)是很難做到了，更不可能寄希望于社會，，即使有也是微乎其微的在當今時代、物質的刺激遠遠超過文化的需求，促使許多藝術家們?yōu)槲镔|上的需求而奔波，在畫壇上一種不正常的所謂“名人效應”在干擾創(chuàng)作，我常常見到不少人忙著“操作”和“炒作”自我，以藝術獲取最大的經(jīng)濟效益現(xiàn)在什么“山水大王”、“花仙子”、“梅花大王”等等稱呼何其多，把一些對陶瓷美術似懂非懂的收藏家們弄得滿頭霧水先不講工藝性，看似用實力實則懶惰的高級模仿風氣是一種在審美創(chuàng)作上的陷阱。
好一些的畫家模仿古人和外國人，差一些的畫家又來模仿他們，這樣下去就出現(xiàn)惡性循環(huán)的怪圈，不能不引起我們這一代人的關注巴爾蒂斯這位屆88歲的老人，在《致北京書》中把自己稱為“一個力圖走出20世紀末大亂的人”這何嘗不是一種挑戰(zhàn)做為一個真正的陶瓷藝術家的作品，它應該具備的是作品的時代性、地域性、自己個性三方面的結合，拿出一件作品，就會讓人看到這是一個什么樣的代以及傳統(tǒng)工藝性與作品的結合，協(xié)調(diào)性，所表現(xiàn)事物是北方還是南方，在建筑風格上因建筑的表現(xiàn)最能體現(xiàn)它的地域性，代表它的民族性，越是具有民族性的東西，越具有世界性同時，個性的發(fā)揮更能讓人刮目相看作品當中一定要行自我的語言，而不是別人的，創(chuàng)作時無論是外國的、國內(nèi)的好的學習，加以融會貫通，運用傳統(tǒng)工藝創(chuàng)造自我領域，不是人支亦支，到生活中去搜集素材，表現(xiàn)生活、美化生活，給人們創(chuàng)造出一種的心曠神怡的境界同時感悟人生，當代藝術的使命在為藝術提供了現(xiàn)實的課題，通過藝術家個人的創(chuàng)造和智慧性的活動推進藝術向未來發(fā)展，而不是停止不前，在眾多當代陶瓷藝術家當中他們所創(chuàng)作的作品太過于草率一些較粗曠、寫意風格的作品盡管看上去筆融恣肆縱橫、作淋漓痛快狀，但卻流于一般即有程式的重復和虛假生氣的追求，并無真正的風格獨創(chuàng)性，更難以體會到畫家們真實生活感受與生活激情了天地造化一切都源于自然與生活，只有深入自然當中去觀察、去感受、去體驗到生活當中尋覓靈感，尋找瞬間的靈光，去挖掘自然與生活背后鮮為人知的情趣，所以我認為陶瓷美術創(chuàng)作應最具獨特性因為它工藝性強、裝飾形式多樣，更多講究“因心造境、以惰選景”，忠實自我情之“真”當為第一要素寫生是為了創(chuàng)作搜集素材，所以在制作當中，無論是抽象的形或是表現(xiàn)的色，無論何種形式都是要達到畫面的和諧和諧是相對于矛盾而言的，沒有矛盾和諧也就沒有意義了人的一生都在追求和諧，人與人、人與社會、人與自然，只要和諧都一定是美的人在追求過程中產(chǎn)生不和諧，因此和諧才會顯得那么美，而解決矛盾自然也是一種美的歷程我的繪畫過程就是提出矛盾，使矛盾得以和諧過程，抽象與具象寫實與裝飾，大白與大密、完整與殘缺等等，兩極的本質綜合在一個即精確而模糊的畫面上表現(xiàn)一種和諧、寧靜的美每當在皓月朗朗的深夜醒來時，世界就像月亮那樣圓寂、寧靜、它蘊含著莫名其妙的，又像似說不清楚的巨大力量，這種力量能觸及人心靈深處的東西當你置身于宗教氣氛時，你將會慢慢感受到內(nèi)在的寧靜。
此時你就能看到放射著靈光的神圣大門作為一個門徒，他的全部生命就在于追求表達寧靜舶全部涵義，但寧靜具有的力量是能感受得到的，作為寧靜最強音的圣歌之所以能夠震撼人心靈，正是它表達了寧靜而寧靜是通徑，直趨于本體的終極的通路，無論何人，以何種形式走上此路，是在極苦之后，是在極樂之后，是在“行萬里路”之后，是在“思之思之、又重思之”之后古今中外，不知道有多少畫家走過這條路塞尚的結構，通過嚴謹與穩(wěn)重的外形，達到對靜態(tài)的表現(xiàn)，與蒂斯的“安樂樓藝術”則是用靜神“夢想上是一種藝術充滿的平衡、純潔、靜穆”宗炳的“澄懷味象”是用虛靜空曠的心境，在觀賞表現(xiàn)自然山水時就以觀照直趨本體的終極潘大壽雄闊的力量感用明確的秩序表現(xiàn)蘊蓄著強勁生命力的靜態(tài)，我們尊奉的和諧美，是盡量把大干世界秩序化、純凈化去表現(xiàn)一種中空靈的靜態(tài)美寓動于靜、寓剛于柔、寓殘缺于平衡、和諧是一種靜態(tài)精神的體驗自然在作品的精神流露，繪畫語言的實驗自然在作品的形式表現(xiàn)綜觀上述，創(chuàng)作的終極來源于生活，表現(xiàn)于自我拙文只是就畫論“話”，觀后一笑了之
