東方神筒三重境界——?jiǎng)⒊櫞芍频袼芄P筒的儒、道、釋精神【劉超鴻簡(jiǎn)介】劉超鴻，字林益，號(hào)森鴻，生，江西泰和人，教授、雕塑家畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)（科）并留校任教個(gè)人作品頗豐，成就斐然，以雕塑瓷筒享譽(yù)海內(nèi)外，被譽(yù)為“東方神筒”劉超鴻的座右銘：求天人合一，尋矛盾發(fā)展，悟詩(shī)情畫意，領(lǐng)時(shí)代風(fēng)騷，著名和平人士，美籍華人陳香梅女士，參觀景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系教師作品陳列館時(shí)，在眾多的作品中惟挑中了一件堆雕大筆筒《陶淵明詩(shī)意·歸去來(lái)兮》予以珍藏，這件作品的創(chuàng)作者正是劉超鴻教授深雕細(xì)刻之于瓷制器物就不適宜，而于小小筆筒之壁進(jìn)行，其難度可想而知自明晚期瓷制筆筒出現(xiàn)，并在清代大興之后，其裝飾方法始終以彩繪為主流，雕刻筆筒幾乎完全成為竹、木雕大行其道的舞臺(tái)憑借傳統(tǒng)技藝和學(xué)院知識(shí)相融合的深厚功底，并在景德鎮(zhèn)雕刻廠、家具廠從事數(shù)竹木雕創(chuàng)作，劉超鴻并不因其難而有所畏，屹然選取了這一極具東方文化韻味的器物作為主攻方向。
在進(jìn)行雕塑筆筒的創(chuàng)作時(shí)，即便是技藝超群的劉超鴻亦絕非立刻得心應(yīng)手，經(jīng)過(guò)多的深入探索和艱苦實(shí)踐，才逐漸形成了自已獨(dú)特而高雅的藝術(shù)風(fēng)格，并在技藝和藝術(shù)上都達(dá)到了他人所無(wú)法企及的高度，終于成就了業(yè)界和收藏界凝神矚目的一代神品，被人們譽(yù)為“東方神筒”劉超鴻作品展現(xiàn)的優(yōu)美形象、精湛技藝、深邃內(nèi)涵、東方神韻，由目到心，直達(dá)每一位欣賞者的心靈深處，并喚起強(qiáng)烈的共鳴和感悟，完美地詮釋著東方文化的精髓，包容著儒、道、禪三重文化境界，令人回味無(wú)窮以儒為魂作為文房四寶之一，筆筒歷來(lái)是文人墨客案頭擺放的賞玩之器，儒雅氣息是其與生俱來(lái)的內(nèi)在品質(zhì)，也是其美學(xué)批評(píng)的最重要尺度即使是今天，筆筒如不能體現(xiàn)高雅清潔的儒家風(fēng)范，則流于庸俗和粗陋而令我們欣喜的是，盡管劉超鴻筆筒作品型制和工藝已經(jīng)有了許多的革新和深入的發(fā)展，具有了比古代筆筒更為強(qiáng)烈震憾的視覺(jué)效果，但這一核心特質(zhì)仍非常鮮明清晰地呈現(xiàn)在我們面前這一特質(zhì)的存在顯然與劉超鴻個(gè)人的儒雅氣質(zhì)有關(guān)，與劉超鴻交流，其在不經(jīng)意間即隨口吟出的唐詩(shī)宋詞，清晰地傳達(dá)著其對(duì)古典文學(xué)的執(zhí)著嗜愛(ài)多的飽讀詩(shī)書使天命之的劉超鴻對(duì)傳統(tǒng)文化有著非常自如的把握，并將這種素養(yǎng)毫無(wú)保留地傾注到了作品之中，于是我們得以有幸觀摩到許多氣宇不凡、高潔典雅的神來(lái)之器從題材的選擇上，代表儒家文人清高質(zhì)樸品格的“歲寒三友”、“四君子”和“高士圖”等顯然得到了劉超鴻的格外偏好松樹成為劉超鴻筆筒作品中最常見的裝飾題材，或突立于山水之中、或盤繞于筒壁之上、或清立于高士之側(cè)，并且大都通體施白釉以表現(xiàn)雪松之景，意喻剛正不屈的士人氣節(jié)作品《黃山迎客松》即是此類松樹作品中的代表作整件作品以黃山迎客松的完整寫實(shí)展現(xiàn)為主體，鱗狀樹皮和剛勁針葉均刻劃細(xì)膩逼真，具有穩(wěn)健厚重的質(zhì)感美，象征文人凜然氣質(zhì)，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力《雙龍松》、《松風(fēng)悠悠》、《李白詩(shī)意》……等等，均為此類雪松作品，另外還有一批黃釉和綠釉松樹作品，其作品的高潔神采同出一轍。
其他如梅、菊、竹等在劉超鴻作品中亦比比皆是，如作品《梅花香自苦寒來(lái)》，通體施黃釉，老樁嶙峋、枝干挺勁，朵朵梅花迎春綻放，鳥鳴其間，清心悅目高士人物如陶淵明、杜甫等儒家隱士亦是劉超鴻喜愛(ài)表現(xiàn)的題材，并且常有意放大其形體，凌于群山、駕于眾樹，形象偉岸，寄托作者效仿名士、不逐名利之博大胸懷和氣度。
詩(shī)詞在劉超鴻的筆筒作品中顯然是極少缺席的重要部分，在作品主體之外的另一側(cè)，劉超鴻總是習(xí)慣性地刻上與主題相契合的古典詩(shī)詞，通常用篆體，使其具有顯著的金石韻味這一傳統(tǒng)作法分明地顯現(xiàn)著劉超鴻作品始終如一貫穿的儒家文人思想理念無(wú)論劉超鴻的作品在藝術(shù)上走的多遠(yuǎn)，這一根都將緊緊跟隨，這就是劉超鴻作品的識(shí)別碼由于有了這些構(gòu)圖上和內(nèi)涵上的文人化傾向，于是我們便清楚地感覺(jué)到劉超鴻作品透露出的一種“士氣”或“書卷氣”劉超鴻常說(shuō)，在創(chuàng)作中要“悟詩(shī)情畫意”，正是這種氣息使得劉超鴻作品折射出一種明顯的人格魅力，一種脫俗的不為名利所左右的化境以道為境儒道互補(bǔ)是中國(guó)美學(xué)思想的根，而在藝術(shù)意境中，更多地講求的是自由脫俗的道家境界。
劉超鴻對(duì)陶瓷材料半個(gè)世紀(jì)的摸索，歷經(jīng)坎坷，對(duì)于泥、火、水三重物質(zhì)的把握已然臻于化境，完全擺脫了物的束縛，得以隨心地表現(xiàn)自已內(nèi)心的藝術(shù)訴求我們從劉超鴻對(duì)形象的自由塑造、對(duì)材質(zhì)的靈活控制、作品顯露出的自然真美中，分明地感悟到其已達(dá)到“乘物以游心”的最高審美境界因?yàn)槠涑撚诠獾乃枷刖辰?、因?yàn)槠洳痪幸桓竦膭?chuàng)作手法，劉超鴻的作品絕大多數(shù)為獨(dú)創(chuàng)孤品，是不可復(fù)制的神器美是超越于技術(shù)的自由表現(xiàn)，創(chuàng)作者如果能控制物甚至忘卻物來(lái)創(chuàng)作美，達(dá)到一種精神的愉悅，就可以保持自已的人格，而不為物所支配歷來(lái)瓷制筆筒為圓形或方型制式，而劉超鴻的筆筒早已不拘泥于傳統(tǒng)型制，使筆筒形制為藝術(shù)形象和主題精神服務(wù)如作品《漂流》，全器已難看出其為筆筒，通體堆雕自由翻騰的驚濤駭浪，而在急流中，少女與孩童自由地在水中嬉戲，海鳥在飛翔，充分地表達(dá)出人與自然和諧相處的天人合一境界這種自由不僅表現(xiàn)在器型上，在裝飾技法上也表露無(wú)疑，劉超鴻堆雕、鏤雕、捏雕等各種雕塑技法無(wú)一不精，黃、藍(lán)、白、綠等各種色釉亦豐富多樣，應(yīng)主題表達(dá)需要隨心而定詮釋天人合一境界的作品劉超鴻創(chuàng)作了許多，體現(xiàn)著真與美即人類的真實(shí)情感天然之美最為廣泛地表現(xiàn)在大自然中，劉超鴻有不少山水筆筒，大致可分為三類：一類是表現(xiàn)傳統(tǒng)山水意境的作品，如《醉翁亭記》、《白居易詩(shī)意》、《唐人詩(shī)意》等，表現(xiàn)的是傳統(tǒng)士人隱逸山林、超脫塵世、寄情山水之間的情感；另一類是表現(xiàn)真山真水的作品，渾然天成，體現(xiàn)著不虛飾不做作的真實(shí)的美感，如《泰山南天門》、《版納傣樓》等作品；最有特點(diǎn)的一類，則屬表達(dá)愛(ài)情的山水作品，集中地體現(xiàn)了人類自然無(wú)偽的真實(shí)情感，如作品《廬山戀》，通體堆鏤廬山“縱覽云飛”石刻周邊景觀，但見群松繁密、云霧氤氳，兩位青男女相依樹下巖上竊竊而語(yǔ)，意境優(yōu)美而恬靜，表現(xiàn)出一種“法天貴真”之境除山水作品外，表現(xiàn)大自然花鳥自由生長(zhǎng)歌唱之美的作品也有很多，處處體現(xiàn)著自然真趣之美劉超鴻畢生孜孜追求的藝術(shù)境界——“尋天人合一”，在其作品的超脫自由、和諧自然、真情天趣中得到了完美體現(xiàn)這種對(duì)材質(zhì)、構(gòu)圖、情趣的全面自如的把握使劉超鴻作品展示出與眾不同的感人魅力，完全超出了任何羈絆，逍遙遨游于藝術(shù)天地之間，雖然其從不以追名逐利為目標(biāo)，但其筆筒藝術(shù)成就走在同類作品的最前列卻是無(wú)可爭(zhēng)議的事實(shí)，實(shí)現(xiàn)了其“領(lǐng)時(shí)代風(fēng)騷”的理想以禪為意禪宗思想對(duì)中國(guó)雕塑藝術(shù)的影響極為深遠(yuǎn)，中唐以后，與儒家、道家審美理念相融，成為中國(guó)藝術(shù)思想不可分割的一部分從劉超鴻的作品來(lái)看，這種影響也是相當(dāng)明顯的劉超鴻筆筒作品中有不少直接表現(xiàn)佛教題材，如各類佛教人物作品《絲路花雨》即是其中的代表作，整件作品堆塑浮雕、施黃釉而成，表現(xiàn)了敦煌壁畫中最具代表性的飛天形象佛教中，飛天的任務(wù)是在佛國(guó)中散發(fā)香氣，為佛獻(xiàn)花、獻(xiàn)寶，奏樂(lè)歌舞作品中飛天形象婀娜、長(zhǎng)袖飄浮、反彈琵琶，在云遮霧繞中翩翩起舞，令人觀之，精神遠(yuǎn)游、心靈棲息劉超鴻還有一些作品展現(xiàn)了隱于山林之中的佛教建筑當(dāng)然這種佛家形象、建筑等只是劉超鴻作品呈現(xiàn)出的一種禪意表象，禪的精神實(shí)際上已經(jīng)完全滲透至其作品創(chuàng)作的思想理念中清潔無(wú)塵是禪意追求的最高境界，觀劉超鴻作品，大多數(shù)作品均以一種色釉為主調(diào)，許多作品通體只飾以一種色釉，給人以整潔素凈的審美體驗(yàn)特別是大量的白釉和影青釉作品，營(yíng)造了一種素雅圣潔的藝術(shù)氛圍，仿佛能凈化人的心靈，觀其作品能使人在工作學(xué)習(xí)之余，消除煩惱，平和心態(tài)許多著名詩(shī)人，如王維、李白等等，都是禪宗的追隨者，禪宗講求將思想以詩(shī)歌的形式表現(xiàn)出來(lái)，并達(dá)到詩(shī)畫境界。
劉超鴻在其作品中刻提的詩(shī)句許多就是富有禪理的禪詩(shī)，體現(xiàn)禪宗緣起、空靈、圓融等各種思想，使作品清凈入定的禪意更加濃厚，也許正是這種禪意激發(fā)出劉超鴻無(wú)限的創(chuàng)作靈感以有限的時(shí)空創(chuàng)造無(wú)限的意境和審美體驗(yàn)是劉超鴻作品禪意的又一重要體現(xiàn)劉超鴻作品展現(xiàn)的一山一水、一草一木、一人一景……，無(wú)不體現(xiàn)出主體的內(nèi)心感受和直覺(jué)體驗(yàn)，是作者用心感悟、出自心的結(jié)果，令人產(chǎn)生無(wú)窮遐想禪宗講求大小不二，即各種事物都是平等的，劉超鴻在創(chuàng)作理念中所提出的“尋矛盾發(fā)展”正與此相契合。
雕塑作品時(shí)，需要用到許多材料，而在布局時(shí)也需要顧及遠(yuǎn)近景等等，這些大小作用不同的事物就產(chǎn)生了矛盾，而劉超鴻對(duì)每一創(chuàng)作要素都認(rèn)真對(duì)待，精心安排，使其巧妙地融合為一體無(wú)論是有意或無(wú)意，總之，禪理禪義的貫穿其中，使劉超鴻的作品展現(xiàn)出一種“象外之象、言外之意”的理想意境，并與儒家的士人氣質(zhì)和道家的自由精神相融合，成為劉超鴻內(nèi)心情感、哲理體驗(yàn)、形象聯(lián)想的凝聚物，同時(shí)又能使欣賞者能在聯(lián)想和想象中馳騁心靈、藝術(shù)再造余論劉超鴻作品的三重境界是有機(jī)的藝術(shù)整體，只是在具體作品中顯現(xiàn)出不同的側(cè)重，將其析分出來(lái)僅僅是為了便于更加直觀清晰地把握劉超鴻作品的藝術(shù)風(fēng)格當(dāng)然，劉超鴻陶瓷藝術(shù)成就遠(yuǎn)不止于雕塑筆筒，其在圓雕及其他器物如硯臺(tái)等的雕塑方面亦成績(jī)斐然，其亦工于瓷板畫，悠遠(yuǎn)意境和彩墨技法與其筆筒裝飾的卓而不凡一樣獨(dú)樹一幟學(xué)無(wú)止境、藝海無(wú)涯，齊白石九旬時(shí)尚筆耕不綴，張大千七旬時(shí)方邁入藝術(shù)高峰期，相信厚積而薄發(fā)的劉超鴻在藝術(shù)的道路上仍將繼續(xù)攀登、漸行漸高！
