中國畫專業(yè)在我國各大美術(shù)院校均設(shè)置獨立的一個系，在不少非專業(yè)院校的藝術(shù)系也設(shè)置該專業(yè)本人在校從事中國畫教學幾常就教學中的一些問題思考，現(xiàn)歸納如下，以期拋磚引玉，同各位同行商討一、中國畫專業(yè)的培訓目標我們校的中國畫專業(yè)課程，多來，無論從課程的設(shè)置安排，還是最后畢業(yè)創(chuàng)作的要求上，一般都是以學生最終參加展評為目的的，參展評獎已成為專業(yè)水平高低的唯一評判標準這種為搭建．“象牙塔”而形成的教學體系，如今全面擴招，面對學生的數(shù)量成幾何倍數(shù)的增加，已難以為繼。
事實上，隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，體制的改革，美術(shù)院校的畢業(yè)生走向社會后能成為職業(yè)畫家的寥若晨星，而絕大部分人員卻從事與職業(yè)畫家大相徑庭的工作，甚至完全與所學專業(yè)風馬牛不相及以抱著做職業(yè)畫家的理想而辛苦了幾的學子，進入社會，現(xiàn)實與理想相差甚遠，而學校學到的東西又遠遠滿足不了做其他工作的需要，這樣夾生的狀態(tài)免不了會產(chǎn)生苦悶、困惑：用人單位也感到頭疼所以，考慮到日后學生就業(yè)所面臨的現(xiàn)實問題，合理地適當?shù)卣{(diào)整課程設(shè)置已勢在必行如：增加一些實用美術(shù)課、陶瓷裝飾、工藝晶裝飾，拓展學生的專業(yè)知識與技能。
再者人物、山水、花鳥的分科，在過去那種體制下，不失為一種培訓專門人才的好辦法但現(xiàn)行體制下，分科過細，不利于復合型人才的培養(yǎng)，專業(yè)知識太窄，對日后的發(fā)展也會有一定的限制筆者以為專業(yè)分的不要過細，適當增加一些選修課，可防止專業(yè)知識過窄的弊病二、繼承傳統(tǒng)，還是背離傳統(tǒng)繼承傳統(tǒng)是我們喊了多且經(jīng)久不衰的口號，但傳統(tǒng)究竟是什么，似乎并沒有多少人能說得清楚試舉、例，大家都知道宋元以后文人畫發(fā)展并在中國畫壇占了主流地位文入畫里詩書畫印俱存的形態(tài)，曾作為中國畫的特點而獨樹世界美術(shù)之林凡國畫大師幾乎都是傳統(tǒng)文化修養(yǎng)深厚的，似乎沒有因外語出類拔萃而成為國畫大師的。
但在我們現(xiàn)行的國畫教學中，除了畫畫，詩、書、印都被排斥在正規(guī)課程之外，·甚至連選修課都不安排我們的學生和學西畫的學生一樣，學外語，考外語，要求達到幾級方可畢業(yè)，卻很可能讀不懂古文，理解不了古典詩詞，寫不了毛筆字，更不要說作詩、治印了，甚至連欣賞的能力都沒有。
人家都知道，中國畫理論同中國畫同步發(fā)展已有千的歷史，且大都以古漢語的文字形式保存在各種古籍中，即使吸取營養(yǎng)，也要的是古漢語水平，而非外語水平，但中國畫專業(yè)的學生必須外語達到幾級，卻不問其古漢語水平如何，實讓人費解有的學生漢語水平很低，寫文章文理不通，錯別字不少，這樣的人外語成績再高，又能說明什么再者，專業(yè)分的過細，使得傳統(tǒng)文化體系被肢解，被快餐化，所謂的高素質(zhì)根本無法體現(xiàn)美術(shù)院校的畢業(yè)生走上工作崗位后，寫不了標語，辦不了宣傳板報的大有人在學生苦惱，用人單位搖頭筆者不反對學好外語，但對于一個中國畫專業(yè)的學生來講，學好漢語、學好中國傳統(tǒng)文化，更為重要就學習中國畫而言，凡人物、山水、書法、篆刻及文藝理論等都應視為看家持業(yè)必備，它們之間本無根本上的矛盾，也沒有必要分得涇渭分明，可有所側(cè)重，但不可偏廢三、西方美術(shù)教學體系與中國畫教學的關(guān)系五四新文化運動的興起，西方美術(shù)教學進入中國特別是建國初的代，各美術(shù)院校幾乎一律照搬前蘇聯(lián)模式，無論什么專業(yè)，曾一律以蘇式素描為基礎(chǔ)課不可否認，這種教學，為中國畫人物畫創(chuàng)作繁榮起到一定的作用，但山水、花鳥畫也同樣用明暗素描作基礎(chǔ)教學，實值得質(zhì)疑改革開放以來，一些院校已意識到以這種素描作國畫專業(yè)基礎(chǔ)課的不妥而重新調(diào)整，但還有的至今仍沿用此套路來教學事實上東西方繪畫在觀察方法和表現(xiàn)方法上是兩個完全不同的體系以蘇式素描作為國畫專業(yè)學生的基礎(chǔ)訓練，可能起的作用是用明暗素描改造國畫，導致學生提起毛筆也還是畫素描，而不是真正意義上的國畫。
我們許多人都有過這樣的體會，接受過蘇式素描訓練后，拿起毛筆總是轉(zhuǎn)不到國畫用筆上來許多不曾上過美院，不曾學過素描的前輩大師在藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論上的博大精深，足以說明這個問題所以建立一套與中國畫精神相適應的基礎(chǔ)課程學體系勢在必行筆者以為中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課應教學生學會主要用線和全部用線造型，應以強調(diào)表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的慢寫、速寫替代表現(xiàn)光影的西式素描，并應把書法、篆刻作為必修課程來設(shè)置，給其以應有的地位四、“仿”和“似與不似’’縱觀中國畫發(fā)展史，歷代畫家、理論家對中國造型觀都有過很精彩的論述，最有影響的可以說是“以形寫神”，“貴在似與不似之間”了但在我們的教學中，長期地將西畫的標準硬套在中國畫上，學國畫的學生同學西畫的學生一樣也是以契斯恰可夫式的素描作基礎(chǔ)訓練，一味強調(diào)造型準確、逼真，這種本來就不可調(diào)和的中西方藝術(shù)價值標準一直束縛和困擾著我們，經(jīng)過這樣訓練，到了國畫專業(yè)課時，很難轉(zhuǎn)過彎，國畫講究似與不似與西畫的造型觀總是打架，總是相抵觸，難免使學生困惑當我們把學生打造成畫“像”的機器時，中國畫中應具有的“神”、“趣”早已被“酷似”排斥的無影無蹤了。
筆者認為中國畫教學打好造型基礎(chǔ)僅僅是一個方面，且中國畫本有自己的造型觀，以西畫的造型來“匡正”中國畫造型似不可取，易造成思想混亂，過去那種“一元”統(tǒng)領(lǐng)的基礎(chǔ)教學是否可向“多元”發(fā)展，讓學生學會傳統(tǒng)造型方法，學會組織、處理畫面的能力，學習掌握諸多藝術(shù)形式語言，較全面地提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)五、創(chuàng)造性可不可以教?筆者所受的教育一直是要求打好堅實的造型基礎(chǔ)，然后可搞創(chuàng)作，而且創(chuàng)作也是由老師教的許多過去了，當我不斷反思才認識到：所謂的創(chuàng)作，核心在一個“創(chuàng)”字“創(chuàng)”即是創(chuàng)造，決不是制造，既然要創(chuàng)造，就不是重復而但凡能傳給他人的，則一定是可以重復的；而可以被他人重復的則一定不具有創(chuàng)造性，故創(chuàng)造性是不能教的其實我們在學校里所學的只是知識或技能，它同創(chuàng)造性是風馬牛不相及的創(chuàng)造性是潛伏在人的生理和心理層面的特質(zhì)，是無法從a傳到b的創(chuàng)造性就像種子一樣，它需要一定的環(huán)境，包括土壤、氣候、科學的灌溉施肥、培養(yǎng)，才能生根、開花、結(jié)果當教師一次次要求學生按照自己的框框來作畫，來摘創(chuàng)作時，實際上已事先把“創(chuàng)”扼殺在搖籃里了我們大概都有這樣的經(jīng)歷和體驗，在你當學生或在你當教師教學生時，一句使用頻率非常高的話是“沒學會走就想跑”這是用在學生有新招怪招時慣用的話，就在拿起這句看似正確的話當棍棒時，那才露出一點頭的創(chuàng)造性萌芽卻已被扼殺了，甚至于今生也再不會發(fā)芽成長了，這真是可悲!我想如果我們的學校我們的教師在課堂上多一點寬容，多一點理解，少一點“應該這樣”、“不應該那樣”，那么我們就可能營造了一個比較適合培訓學生創(chuàng)造性的環(huán)境六、中國畫教學和現(xiàn)代化隨著科學技術(shù)日新月異的發(fā)展，許多新材料、新手段出現(xiàn)了，如何將新的東西引入我們的教學，也應成為我們關(guān)注的問題我想應打破教室的界限，打破學校的界限，把新的科技手段應用在教學中，外校的一些知名學者教授的教學已被錄制成光盤、錄像帶，完全可以把它們引入到我們的課堂中，開拓學生和教師的視野，拓展學生和教師的思維，活躍學術(shù)空氣我想，這將會使我們的教學更上一層樓的
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
