theinfluencesoftraditionalpaintingandcalligraphyaestheticsontheceramicdrawingf景德鎮(zhèn)聚景堂景德鎮(zhèn)市333000）中國是具有數(shù)千文明發(fā)展史的古國，傳統(tǒng)書畫藝術以其獨特民族特色和審美特征獨立于世界藝術之林，在中國書畫的發(fā)展進程中逐步形成了中國傳統(tǒng)書畫藝術美學但從美術發(fā)展的過程中我們不難發(fā)現(xiàn)，繪畫和書法的最初表現(xiàn)樣式是原始彩陶，陶瓷繪畫是書畫之源在陶瓷繪畫與傳統(tǒng)書畫長期發(fā)展過程中二者聯(lián)系密切隨著傳統(tǒng)書畫進入文入畫時期，文入畫在美學思想、技術表現(xiàn)上對陶瓷繪畫產生了很大的影響一、傳統(tǒng)書畫美學思想以天人合一為目標的是傳統(tǒng)書畫藝術和陶瓷繪畫共同的藝術追求在它們身上都可以看到儒家和美學觀的影響陶瓷繪畫作為藝術家審美意識的產物，一直以它深厚的傳統(tǒng)文化底蘊和他獨特的風姿神韻成為世界文化中的靚麗一景陶瓷藝術是中華民族卓越創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)透視陶瓷藝術的漫漫歷程，我們能真切地感受到深植中華民族血脈中的儒家思想對它的深刻影響從本質上講，追求統(tǒng)一和諧，是指人對社會的遵循和內化，表明人與社會關系的趨同性發(fā)展，帶有人的理想和追求從審美的角度看，中國古典美學講究圓整、圓融、圓妙、圓成等；禪宗認為物我同根，物我為一這些思想體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學自我生命與宇宙生命和諧統(tǒng)一的審美特性陶瓷繪畫之美同樣是天人合一史前的彩繪陶器其繪制內容上至天文，下至地理，遠取諸物、近取諸身畫面的形式抽象處理除了視覺上的和諧，更重要的是體現(xiàn)人與自然的和諧宋代單色瓷的成就之高是陶瓷藝術的高峰如青瓷，青瓷如玉，溫潤、含蓄、典雅玉的品質文質彬彬，非常符合中國人做人的標準，青瓷之美，絢爛之極，歸于平淡，非常吻合玉的品質，加之青瓷燒造天人合一，自然天成，如玉般的青瓷微妙淳樸，既是心靈的，又是美感的青花純凈透明，略帶憂郁的青藍色體現(xiàn)的是淡泊、明志、寧靜和致遠的人文追求五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸青花瓷上繪畫體現(xiàn)的是文人精神與陶瓷藝術相結合的藝術融合首先是人生追求的和諧美，注重人生，長于倫理一直是中國傳統(tǒng)文化的基本價值取向中國古代哲人，藝術家講道理，重視從心靈中去體驗氣韻是傳統(tǒng)書畫中常用的術語，最早見于南朝謝赫《古畫品錄》氣韻說源于古代道家哲學中的元氣說，隨著書畫藝術實踐的豐富和理論的發(fā)展，氣韻的內涵超越了謝赫最初表現(xiàn)人物精神狀貌而有了更加廣泛的意義從作品的整體立意、運色用墨、用筆造型都與形象內部的生命連在一起，合為一體從表現(xiàn)客觀事物到創(chuàng)作主體的情感，成為中國傳統(tǒng)書畫造型品鑒的審美總則。
陶瓷繪畫的美是由其陶瓷工藝性和繪畫藝術性結合為一的陶瓷繪畫使用與中國書畫相同的工具毛筆，用筆的剛柔相濟、虛實相生濃淡相間、輕重緩急無不展現(xiàn)傳統(tǒng)書畫的氣韻之美站在陶瓷繪畫藝術性的角度來看，陶瓷繪畫的發(fā)展流變告訴我們，傳統(tǒng)書畫，特別是文人書畫對其影響甚深，氣韻作為傳統(tǒng)書畫的六法之首對陶瓷繪畫的影響是不言而喻的二、陶瓷繪畫對意境的追求意境是我國傳統(tǒng)書畫藝術美學中的重要理論，如果說氣韻是基本的造型審美標準，那么意境就是中國傳統(tǒng)書畫融合傳統(tǒng)哲學、文學形成的深層次的創(chuàng)作和審美要領，王國維說文學之事，其內足以撼己，外足以感人者，意與境二者而已張彥遠《歷代名畫記》中意在筆先，畫盡意在和運墨而五色具，謂之得意都說明意境是創(chuàng)作主體思想感情與生活、自然對象相融合的產物，同時說明意境是內涵在作品之外的延伸陶瓷繪畫的意境和傳統(tǒng)書畫美學的意境表現(xiàn)是一致的，是在繪畫中追求人格化，追求主體和客體的高度統(tǒng)一，主觀和客觀的高度和諧，它是情感、理智、追求感知和心靈對話下的審美心理的統(tǒng)一。
陶瓷繪畫如果缺少意的追求，便不能達到境界的高度，只有意境才能使陶瓷繪畫具有無可比擬的藝術感染力青花的盛行同樣也是中國傳統(tǒng)色彩美學影響下的產物青色除了色相本資外還蘊含深厚的人文內涵青色具有肅穆寧靜之美，如大海、湖泊。
古人對青的描繪很多。
有青出于藍而勝于藍，形容青瓷有雨過天青青花色在白瓷底的襯托下顯得優(yōu)美、恬靜和樸素是一種空靈幽淡、微妙靜寂、清淡灑落之美，沒有彩色的喧嘩炫目，體現(xiàn)的是天人合一追求自然的和諧統(tǒng)一青花的青與水墨的黑有非常密切的關系就色度而言，青色與黑色有較大區(qū)別，但在中國人傳統(tǒng)觀念里，青與黑在本質上是相同或類似的如文學作品中稱輕女性的頭發(fā)微青絲，又如遠山如黛，黛黛色就是青與黑的結合體老子的玄之又玄，眾妙之門，玄是青黑色就兩種色所體現(xiàn)的人文內涵來看，青和墨在意境上都具有中國傳統(tǒng)藝術美學所推崇的陰柔美，這與傳統(tǒng)書畫所最求的孤寂、空靈意境是相同的不同時期的青花還體現(xiàn)不同的色彩美傾向，元代青花色彩較濃郁，色調上在雄渾之余也不失典雅；明代青花古韻黯然i清代青花細膩絕俗三、陶瓷繪畫對筆墨線條的把握筆墨是工具，線條是外在表象，但筆墨更是具有超越外在而具有深層次的文化內涵線條是傳統(tǒng)書畫藝術的生命，沒有線條就沒有中國書法和中國繪畫，中國畫的筆墨以書法式的抽象運筆和墨、水的作用產生抽象的線條描繪自然狀貌，書法則純粹是線條的的抽象表現(xiàn)陶瓷繪畫，包括瓷上繪畫在工具材料和技法上與書畫藝術基本類似，陶瓷青花繪畫以陶瓷胎面為載體，在實際制作中與傳統(tǒng)書畫并無很大差異。
無論是早期的長沙窯釉下書法還是磁州窯白地黑花，或是青花、粉彩、墨彩、瓷版畫我們都可以感受到中國書畫筆墨酣暢，青花的分水與墨分五色異曲同工，使青花同樣具有水墨般效果傳統(tǒng)書畫的勾皴染點、各種白描技法一一具備這種工具技法的相類似性也體現(xiàn)著相互通的審美理念就技法而言，青花五彩正如墨分五彩一樣，具有數(shù)量上的不確指性，是表層次多而非色彩豐富之意青花與墨的種種難解之緣，正如陶瓷繪畫與傳統(tǒng)書畫藝術一樣，它們是青花陶瓷繪畫與傳統(tǒng)繪畫的支柱共同演繹著輝煌水墨畫的出現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)精神中尚素的理念，元以后青花的盛行，也是中國藝術精神的演繹青花五彩正如墨分五彩之說一樣，具有不確指性，體現(xiàn)的是色彩層次多而豐富至此，青花彩繪幾乎繼承了水墨繪畫的所有藝術表現(xiàn)形式，并隨著水墨繪畫藝術的演進而發(fā)生變化青花料色中的頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡之分，正與墨色中的清、淡、重、濃、焦相對應，可見青花五彩之說正是墨分五彩說法的轉借青花彩繪在藝術審美上的追求也與水墨繪畫的情趣追求相一致，二者在表現(xiàn)形式上的相近似，不僅僅限于外在表象相似，而于內在精神上的暗合，這才是其實質結語在以人為本、以和諧美為目標的人文精神熏陶下，中國陶瓷繪畫在內容主題和內在精神的開拓創(chuàng)新上不斷探索，達到今天的藝術成就在內容主題上不論是文人繪畫的四君子、歲寒三友等等，還是象和合三仙、將相和、喜神等世俗題材均能作為陶瓷繪畫創(chuàng)作題材，表現(xiàn)的是中國人追求和諧、和睦、調和的境界包括陶瓷繪畫在內的中國藝術所體現(xiàn)的和諧之美是至美、大美參考文獻：[1]程金城《中國陶瓷美學》蘭州甘肅人民美術出版社[2]孔六慶《中國陶瓷繪畫藝術史》南京東南大學出版
