中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點和它獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識和價值取向，很不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展如果我們不了解這樣一個歷史過程，就不可能冷靜全面地認(rèn)識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容，一旦陷入固步自封的境地，就會失去不斷革新、不斷進(jìn)取的銳氣和方向同樣，也會阻礙中國畫的發(fā)展和提高在古代，中國畫又叫丹青，可見中國畫本來是重色彩的，遠(yuǎn)有新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩；春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；隋代展子廈勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是證明，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是不斷實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾概括指出了畫家有七十二色，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在固有色基礎(chǔ)之上的，我們不能無視這個歷史事實，進(jìn)而無端抹殺傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富和多樣性其次，時至宋元，水墨畫的崛起異返漸成中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新，并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧和形成過程中，對傳統(tǒng)的中國色彩語言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期歷史的發(fā)展過程中充實錘煉為一種高度精粹的獨特色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特色彩系統(tǒng)，是以黑白這兩種最基本，最重要的色彩主要載體，通過水與墨的融合于紙上的滲化、產(chǎn)生黑、白的豐富層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的蒙賽爾色立體去剖析這種變幻，它反映黑白兩極三間的縱軸上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化也正因為此，從自然的物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達(dá)到以虛當(dāng)實，虛實相生不似之似的效果從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是有淵源的，它從不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對固有色的超越中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文學(xué)和哲學(xué)土壤，先秦儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)禮樂，將理性分向現(xiàn)實日常生活、倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對客觀存在色彩的主觀性格予以肯定巧笑倩兮。
美目盼兮，素以為絢兮，何謂也？子曰：繪事后素曰：禮后乎子曰：起予者商也；始可與言詩已矣在綿帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色中，以此比喻禮后認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想、內(nèi)容、禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調(diào)外在的表現(xiàn)形式，必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認(rèn)識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫六法中的隨類附彩說隨類附彩主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度概括和處理，而這一過程本身就為主觀心錄活動一審美選擇賦予了較大的空間炎緋寒碧，暖日涼星而水色、春綠、夏碧、秋青、冬黑在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水（并非冬水不含綠色）那是難以吻合冷、寂寞的冬之情調(diào)這里的色彩屬性（固有色）所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細(xì)潤，縝密而富麗的設(shè)色，紀(jì)萱周防的仕女圖卷，輕間衣囊，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的彩調(diào)子；范寬的雪景重林，云煙滲淡，風(fēng)月陰霽之狀宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，已通過對固有色的總體感覺的把握來表現(xiàn)心的世界。
對固有色的突破正是在唐代工筆唐彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡山水、花鳥畫在這一時期的興起更助長了水墨的濫觴此后水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨（不是墨線）與色彩的交融，并仍以墨為主色為輔淺絳彩的問世，使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題即也是驚人的創(chuàng)造墨分五色這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來講主要有三方面因素。
其一，墨分五色的色彩追求與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的，既然大音希聲，大象九形我們很自然的看到道家對色彩的考取，是摒棄人為的無色所謂五色令人目盲，因而面對自然本質(zhì)的追求，他們認(rèn)為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的全美。
這種面向自然本質(zhì)的精神，與以后中國畫色彩演變之間，存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)用墨分五色的這種超主觀的色彩去突破，固有色的主觀色彩觀，實際憑籍的是道家的藝術(shù)哲學(xué)。
作為道家最基本的思想的道其本質(zhì)是無是虛，而又表現(xiàn)為有為實，這種有無相生的虛實相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)，當(dāng)然，包括中國繪畫色彩的追求的影響是十分深遠(yuǎn)的這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致，禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽、閑靜的審美情趣也逐步形成。
自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情，成為他們的最高藝術(shù)境界而水墨色調(diào)那單純、樸素、清雅，渾然天成的美學(xué)性格成為最適于文入畫家審美興趣的技法手段其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這黑線輪廓之中的形象的固有色，這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代己相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領(lǐng)域為前提。
而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴(kuò)展向色彩方面逼近宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結(jié)果另外，中國畫傳統(tǒng)強調(diào)的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的形來表現(xiàn)的，像曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)、春蠶吐絲、風(fēng)雷電馳這種優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術(shù)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是墨線的形來表現(xiàn)的，也是墨線擴(kuò)展為墨分五色的水墨畫藝術(shù)的又一內(nèi)在成因其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。
從整體上看，唐代之后的審美追求，逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展，于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無華的情趣韻味去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和態(tài)度，便成了時代的審美風(fēng)尚因此有了陶淵明的采菊東籬下，悠然見南山耐人尋味無窮優(yōu)美的詩句；有了蘇軾的論畫以形似，見于兒童臨的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似，聊以自娛的文人水墨畫從此，毛筆墨與生宣紅的相互磨合為墨分五色的審美理想的實現(xiàn)提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫材料，進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫語言通過上述三個相關(guān)因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵，從固有色的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，又要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再觀，這一點，就連西方畫家也認(rèn)識到了后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己中國畫藝術(shù)有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品，時至當(dāng)代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識巨變的復(fù)雜局面，增加了進(jìn)一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機(jī)遇，當(dāng)今的社會己給我們提供了一相對寬松的社會條件和雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境中國畫未來的發(fā)展既不是棄古從今，也不是揚外抑內(nèi)需要多種探索共存并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展表現(xiàn)出我們這個時代獨特的精神，這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
