瀏覽中國山水畫史，你會發(fā)現(xiàn)歷史上每個朝代的著名山水畫家對山川景物都有著深入的了解和真切的感受，對于形與神各自有著不同的體驗與感悟由于每位畫家對自然有著不同的內(nèi)心感受，形成了每位畫家不同的筆墨程式和對山石結(jié)構(gòu)的不同理解，力我們后人留下了豐富多彩、形式各異的山水畫山水畫創(chuàng)作是把山水作為傳達情感的載體，來抒發(fā)畫家自己內(nèi)心的情緒用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中斤壑中國畫淪l件“外師造化，中得心源”，“夫畫者，從于心者也”都強調(diào)了心在創(chuàng)作中積極的主導(dǎo)作用。
如中國工藝美術(shù)大師張松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以構(gòu)圖取景的壯闊，意境的深遠而令人驚嘆《并崗春色》《滕工閣》《昌汀帆影》《冬詠樂章》《潯陽勝景》等作品都以宏大的、極富裝飾性的筆調(diào)，描繪了浩蕩自然山川的美景，使讀者恰似凌空俯瞰，——覽無余他筆-卜煙波浩渺的江湖，一般以兩岸景物相映成趣，并以淡墨暈染造成對岸線在云霧中消隱的效果，從而更增圖畫視野的開闊之感更巧妙的足通過透視遠近景物描繪的虛實變幻、錯落有致，即使景物在畫中再現(xiàn)簡約合宜，富有裝飾味，又使畫面通過平衡與不平衡，沖突與和諧的更迭、統(tǒng)一，產(chǎn)生無窮的意味以神寫形，使作品在變革中得到升華王微的《敘物畫》里說：“古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動者心也靈無所見，故所托不動，目有所極，故所見不周于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明”在這話里王微根本反對繪畫是寫實和實用的繪畫是托不動的形象以顯現(xiàn)那靈而變動的心繪畫不是面對實景，畫出一角的視野，而是以一管之筆擬太虛之體筆墨雖出之于手中，實根于心。
“心源”才是形成不同繪畫風(fēng)格的根本所在每個人對同一件事情都有著彼此不同的內(nèi)心感受，一個畫家應(yīng)時刻重視“觀照”的體驗，莊子說：“若一志，無聽之以耳而聽之以心”，一個畫家在生活中不能只把見到的風(fēng)景視為一種感覺的真實，面對眼前的自然，必須忠實于自己內(nèi)心的真實的感受，應(yīng)目而會心，培養(yǎng)一種敏銳的直覺力，一種心智敏銳的目光，并把你內(nèi)心不同于別人的感受用墨進行強化，在精神上有一個升華，這樣才能構(gòu)筑并形成自己鮮明的個人風(fēng)格，而非簡單的樣式這一·點中國工藝美術(shù)大帥上錫良先生堪稱師表王錫良先生崇尚繪畫無法，師法自然他筆下的山水、人物、花鳥，無不閃現(xiàn)著造化的靈氣和真、善，美的追求王錫良大師的·—·些寫生精品，山水畫神姿迭起，變化萬千，既有江南的清麗、雅雋，義有北國的雄闊、蒼茫：松柏畫虬枝突節(jié)，剛峻凌歷，恍如刀劈斧削，絲毫不落人工痕跡他的各類小品，不淪是—-·絲野草，幾朵閑花，一湖清泉，幾個頑童，或是兒間農(nóng)舍，一架水車，深山古寺，荒野涼亭，無不充滿野味，雅趣，別有新意。
他的作品講究守意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術(shù)效果人處作眼有氣勢，小外觀之有意味，健筆凌云，姿意縱橫，用筆繁簡有度、設(shè)色清雅豐潤、構(gòu)圖巧妙自然，形成了一種氣魄，一種神韻，可品、可讀、可咀嚼他把內(nèi)心不同于別人的感受用墨色進行強化，形成自己鮮明的個人風(fēng)格，當(dāng)之無愧成為首席中國工藝美術(shù)大師“形”與“神”是完全不同的兩個概念，“神依形而顯現(xiàn)”，絕非是“酷其形似而神自在”，恰恰相反，如果沒有畫家主觀情思，“遷想妙得”的“再造”，那么機械模仿生活愈逼真，而離藝術(shù)真實可能就愈遠，就愈失其“神”“以神寫形”創(chuàng)作方法的關(guān)鍵，并不是在于對“形”的把握，而是在于對“神”的把握這個“神”是畫家通過對“形”(客觀景物)的感情融入，經(jīng)“中得心源”，而后再由“遷想”而“妙得”到的這個“神”不是畫中哪個局部形象，而是由畫中景物的外在形象與內(nèi)在精神所融合一體的整體大勢體現(xiàn)出來的“以神寫形”就其一幅作品的制作過程而言，就是抓“大勢”，“大勢”就是我們通常所說的整體，而“以形寫神”中的“形”，就是局部(繪畫過程中的每個具體形象)既然整體能體現(xiàn)出氣勢一一“神”，那么在制作中，與其由局部進行而還須顧及整體，就不如干脆從整體入手，直接把握“大勢”，待“大勢”進行到神清氣足時，再對局部進行一一地刻畫這個從“大勢”入手，“神”為主宰的表現(xiàn)手法，就是“以神寫形”，它更易于把握住作品的“大勢”，更易于“神”的突現(xiàn)凡畫山水，最要得山水性情明人唐志契《繪事微言》中寫道：“得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山中情即我情”南宋鄧椿《畫繼》曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神”這是將自然人格化，一草一木都是生命之所在倪云林面對三五株枯樹，不只是畫樹本身，而是通過他與樹的對話，把他在其中感受到的某種心情傳達給你，使你感到真實惲南田題畫說：“寫此云山中綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介正是這樣，畫家和自畫的對話，必然浸透著情緒劉勰《文心雕龍》曰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，人與自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境一件山水作品，不只是對自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實地用筆墨訴說著你的經(jīng)歷與思想，并在筆中灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣山水畫講因心造境，都是強調(diào)心的作用常言說，靜觀自得，靜觀是種精神，在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界境界是人格的體現(xiàn)，是學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)心胸博大者，畫不可能氣短；內(nèi)心清凈者，筆下不可能有濁氣清方薰華曰：“筆墨之妙，畫著意之妙也。
意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗。
”一個山水畫家應(yīng)讀萬卷書，養(yǎng)浩然之氣于胸中，行萬里路，游天下名山歷歷羅列于胸中干山萬山歸為一山，實乃胸中之山，筆落紙上，心游萬仞，樹石云水，俱無定形，妙悟通時，工拙一致，達到一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界米博友仁曰：“畫乃心印”，寫心應(yīng)中是中國山水畫的最高境界“心量廣大，無有邊畔”，一山一水又何嘗不是如此呢?藝術(shù)感染人的最本質(zhì)的地方是形式后面的“神”中國畫講寫意，講的是外師造化，中得心源。
“情”也罷，“意”也罷，講的都是作者主觀感受、思想品格、藝術(shù)修養(yǎng)以及智慧、才情的融洽觸景生情，筆隨心意，山水的構(gòu)圖造型不受客觀景象的制約古人云：不求形似，但求神似不似真山真水，卻勝似真山真水陶瓷山水畫要借古開今，就必須開拓創(chuàng)新，新在哪里，重要的當(dāng)是畫家的思想新、感情新、觀念新，一句話“神”要新起統(tǒng)帥作用的“神”煥然一新，那被統(tǒng)帥的“形”一一語言技巧，也就不得不新。
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