現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的繪畫形似特征比較余勐鄔德慧摘要：現(xiàn)代陶藝已經(jīng)成為當(dāng)代造型藝術(shù)中的一個(gè)新門類，現(xiàn)代陶藝具有獨(dú)特的藝術(shù)品格、鮮明的藝術(shù)個(gè)性，多樣花的藝術(shù)表現(xiàn)形式和手法陶瓷繪畫在陶瓷裝飾中占有非常大的比重，有著極深的歷史文化淵源對(duì)現(xiàn)代陶藝的繪畫形式和傳統(tǒng)陶藝的繪畫形式特征進(jìn)行比較，尋找它們之間繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，對(duì)當(dāng)下的陶藝創(chuàng)作活動(dòng)，無疑具有積極的意義關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝傳統(tǒng)陶藝?yán)L畫比較用土石燒造瓷器，這既是科學(xué)技術(shù)的發(fā)明，也是文化藝術(shù)的創(chuàng)造它不僅是人們生產(chǎn)和生活領(lǐng)域里需求的結(jié)果，也是人們潛在的藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)揮陶瓷是一種比較特殊的文化載體，具有物質(zhì)和精神的雙重特征傳統(tǒng)陶瓷有其獨(dú)特的整體風(fēng)貌和每個(gè)歷史時(shí)期及各個(gè)區(qū)域的風(fēng)格特點(diǎn)，并且都有著獨(dú)特的表現(xiàn)形式和特定的藝術(shù)內(nèi)涵如果說，我們對(duì)傳統(tǒng)陶瓷所具有的功能主要是實(shí)用、之后便是實(shí)用的同時(shí)注重審美功能存在的話，那么現(xiàn)代陶藝則是以審美功能為第一位，是為了給人們欣賞和美化環(huán)境所創(chuàng)造的當(dāng)然也不排斥有一部分也具備實(shí)用價(jià)值現(xiàn)代陶藝既然成為現(xiàn)代陶瓷造型藝術(shù)的一個(gè)新的門類，并且越來越廣泛地引人矚目，必然有著鮮明的個(gè)性、獨(dú)特的表現(xiàn)形式和手法從樣式上看，現(xiàn)代陶藝稟承了傳統(tǒng)陶藝的基材質(zhì)和形式？其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，既可以戰(zhàn)士高潮的工藝技巧，也可以戰(zhàn)士窯火的神奇魅力......總之，表現(xiàn)的領(lǐng)域十分寬闊而繪畫在其表現(xiàn)形式中占有相當(dāng)大的比重？但陶瓷繪畫一直未在理論上得到足夠的總結(jié)和升華，而且陶瓷繪畫和純粹意義上的繪畫（如中國畫、油畫）在概念上常常容易被混淆，因而有必要對(duì)“純繪畫“的概念和陶瓷繪畫的概念進(jìn)行一番梳理同時(shí)，對(duì)現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶藝的繪畫形式特征進(jìn)行一番比較這種比較對(duì)當(dāng)下的陶藝創(chuàng)作活動(dòng)，特別是陶瓷繪畫創(chuàng)作活動(dòng)應(yīng)該具有積極的意義從美術(shù)史的角度看，純粹的繪畫和陶瓷繪畫有著深刻的淵源關(guān)系繪畫出現(xiàn)的形式最早是以繪畫和雕刻相結(jié)合的石器工具、石器工藝品的樣式出現(xiàn)的從新石器時(shí)期的彩陶紋樣來看，如果沒有毛筆，是不可能畫出那些勻稱的線條和優(yōu)美圖案的在長沙左家工山上，就出土了戰(zhàn)國時(shí)期的毛筆由此正式了《韓非子》里說：“禹作祭品，墨染其外而朱畫其內(nèi)”也由此可以推論中國畫和陶瓷彩繪是同根同源的，陶曾經(jīng)是繪畫的主要載體宣紙的出現(xiàn)，使中國畫確定了材質(zhì)和基樣式，形成了一種“純繪畫”的造型藝術(shù)門類，具有了獨(dú)立的審美價(jià)值而繪畫在陶瓷上的運(yùn)用也由“繪畫”轉(zhuǎn)為裝飾既然是裝飾，繪畫就必須服從和服務(wù)于陶瓷整體的造型而材質(zhì)的改變，又決定了陶瓷繪畫形式技巧的特殊性和特殊魅力從傳統(tǒng)陶瓷繪畫發(fā)展歷史的角度看，陶瓷繪畫的形式技巧是在陶與瓷的產(chǎn)生和發(fā)展過程中日益豐富和多樣化的客觀社會(huì)生活的豐富多彩和人的審美感能力的豐富多樣為陶瓷繪畫彩類的多樣性提供了契機(jī)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累為新的藝術(shù)彩類的產(chǎn)生提供了條件，新工藝、新技術(shù)、新材質(zhì)的不斷出現(xiàn)，又加快了陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣化的進(jìn)程堂三彩低溫釉色的天然斑斕，紅綠彩的淳樸淳厚，青花的幽倩清逸，五彩的端莊電壓，粉彩的細(xì)潤柔和等等，無不為傳統(tǒng)陶意的裝飾賦予了鮮明的形式特征那么，現(xiàn)代陶藝的繪畫形式與傳統(tǒng)陶藝的繪畫形式的特征有什么質(zhì)區(qū)別呢？筆者認(rèn)為又以下幾點(diǎn)：一、器型方面?zhèn)鹘y(tǒng)陶藝的器皿造型注重標(biāo)準(zhǔn)化，要求彩繪的瓷器規(guī)正勻稱，橋掉器型與繪畫形式協(xié)調(diào)統(tǒng)一如五彩的筆線抑揚(yáng)有力，色調(diào)明快，則多與剛健、挺拔的尊、缸相結(jié)合；粉彩筆線均勻流暢，色調(diào)柔和，則多與精致、工整的瓶、碗相結(jié)合同樣，筆墨酣暢，點(diǎn)燃淋漓的宣德青花，多繪于小巧玲瓏的杯、碟上這些傳統(tǒng)陶藝造型與繪畫裝飾的結(jié)合，無非是在整體設(shè)計(jì)中尋求藝術(shù)風(fēng)格的和諧一致而現(xiàn)代陶藝對(duì)繪畫的器型要求則強(qiáng)調(diào)隨意性，可以是瓶，也可以是盤，可以是碗，也可以是洗，甚至可以是任何不規(guī)則的器皿現(xiàn)代陶藝器皿造型可以是瓷的，也可以是陶的，甚至是陶與瓷的結(jié)合體對(duì)器型表面可以是沒有經(jīng)過修坯整理的，甚至是有意識(shí)地在器型內(nèi)保留手拉坯的凹凸痕跡，深化了融原古陶藝和現(xiàn)代裝飾于一器所衍生出的或粗獷豪放賣國清俊拙雅的創(chuàng)意匠心在進(jìn)行繪畫裝飾的同時(shí)，還其泥土色，強(qiáng)化了器型自身的材質(zhì)美二、工藝方面?zhèn)鹘y(tǒng)陶藝的繪畫注重規(guī)范化，要求彩繪工藝的嚴(yán)謹(jǐn)和統(tǒng)一，即必須是標(biāo)準(zhǔn)的非此既彼，不允許彩類的混融雜合。
而現(xiàn)代陶藝的繪畫則強(qiáng)調(diào)適應(yīng)性，敢于打破舊的傳統(tǒng)程式，力求對(duì)主題的表現(xiàn)形式的張力有著深層次的認(rèn)識(shí)我見過一些以繪畫為手段的現(xiàn)代陶藝，就綜合運(yùn)用了許多瓷繪彩類，其中墨彩的點(diǎn)線勾勒和粉彩的體面渾溶、瑪瑙紅山水的皴法和青花混水的色階同意，隨意性極強(qiáng)的色釉窯邊和紅綠彩的巧妙搭配，頗具“人中有我，我中有人”的新穎感尤其值得一提的是，許多陶藝家在一些色釉缺薄、色相反差和空釉、掛釉，被視為廢品的高溫色釉器上，巧思妙手地因器制宜，因色制宜地繪畫，甚至是寥寥幾筆，就創(chuàng)作出可遇不可求，幾難復(fù)制的陶藝佳作中國工藝美術(shù)大師張育賢的《蘋果》彩盤，可謂是最具說服力的佳作三、形式方面?zhèn)鹘y(tǒng)陶藝的繪畫在形式方面注重傳統(tǒng)花，要求是從題材選擇到布局構(gòu)思，從線描筆勢(shì)到設(shè)色敷彩，都必須“循道而藝”如青花的淡描、古彩的鐵線描，人物的衣飾色彩及傳統(tǒng)的比興寓意的手法等等，都?xì)w統(tǒng)于“師承古道”的范疇之內(nèi)而現(xiàn)代陶藝的繪畫形式則強(qiáng)調(diào)時(shí)代性，把各自對(duì)陶瓷材質(zhì)的認(rèn)可與工藝的技巧大膽地予以糅合及嫁接，力圖表現(xiàn)時(shí)代的審美志趣，傳達(dá)時(shí)代的筆墨意識(shí)，甚至把傳統(tǒng)題材的內(nèi)容通過繪畫形式加以改革，賦以了時(shí)代的文化氣息，譬如嬰戲圖，屏棄了“多子多?！?、“五子等科”的封建禮教，也不是膚淺的“童趣”的再現(xiàn)，而是通過形象的塑造、器型的布景，釉色的擷取和多元素的裝飾手法，追求“平淡天真”的韻律，追求現(xiàn)代陶藝形式上的文化理念四、風(fēng)格方面?zhèn)鹘y(tǒng)陶藝的繪畫風(fēng)格注重整體花，要求有師承的軌跡和歸類歸宗的派系根源，而現(xiàn)代陶藝的繪畫風(fēng)格則強(qiáng)調(diào)獨(dú)立性，既發(fā)揮各自個(gè)性的張力，形成強(qiáng)烈的“自我”意識(shí)其繪畫可以有借鑒，有移植，但決沒有“克隆”，因?yàn)楝F(xiàn)代陶藝家之所以稱之為“現(xiàn)代”，除了時(shí)代感的特征外，最關(guān)鍵的就是側(cè)重于陶藝家在繪畫時(shí)對(duì)陶瓷材質(zhì)的再認(rèn)識(shí)，對(duì)創(chuàng)作歷的再整合，對(duì)表現(xiàn)形似的在擷棄力圖達(dá)到石濤所說的“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換出毛骨，混濁里放出光明，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”綜上所述，現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶藝在繪畫審美理念方面是不同的，現(xiàn)代陶藝所追求的美的形式更為多樣但現(xiàn)代陶藝并不排斥傳統(tǒng)陶藝的美，而是把傳統(tǒng)陶瓷工藝材質(zhì)和工藝技法所能表達(dá)出來的美都充分地利用到現(xiàn)代陶藝中，兩者的關(guān)系是繼承和創(chuàng)新的關(guān)系因此，在運(yùn)用材料和繪畫技法方面，現(xiàn)代陶藝家要盡其所能地去發(fā)掘和發(fā)揮傳統(tǒng)陶藝中的創(chuàng)造精華，同時(shí)又要努力正拖傳統(tǒng)的羈束，賦以作品最新穎，最奇特和最完美的藝術(shù)效果，達(dá)到一種新的完善，達(dá)到思維方式和藝術(shù)形式的成功結(jié)合在現(xiàn)代陶藝中最具有繪畫形式特征，且從繼承和創(chuàng)新的角度來看最為成功的，當(dāng)屬現(xiàn)代民間青花筆繪從景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院秦錫麟教授的作品來看，顯然是將古代民間青花的構(gòu)成形式于現(xiàn)代陶藝的造型意識(shí)結(jié)合在一起，打三了傳統(tǒng)的模式而體現(xiàn)了極強(qiáng)的創(chuàng)新思維《早春》并不是按自然形態(tài)去摹寫茶花的枝葉，而是利用青花沁潤大膽地處理成幾個(gè)抽象的色塊肌理，再用縱橫線條進(jìn)行刻劃，枝條則繪成及有韻律敢的單性細(xì)線，與釉里紅的花，青花的葉穿插連接，形成了點(diǎn)、線面基造型元素構(gòu)成的節(jié)奏變化同時(shí)起行上也打破了同心圓的傳統(tǒng)程式，瓶口以自然的扭曲產(chǎn)生動(dòng)感，下部保留了明顯的手工拉坯的紋理這些自然意識(shí)的流露，使主題的表現(xiàn)更家深化，更具有濃郁的人情味人們的審美心理活動(dòng)，常常是不滿足于已有的形式心理上總存在著變異的視覺要求而這種變異則需要提供變化著的載體形似同樣，這種載體形式又有一種新鮮感李菊生教授的陶藝?yán)L畫，憑籍著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)在現(xiàn)代陶藝的筆繪中借鑒了西方美術(shù)的技法，又充溢著東方藝術(shù)的精神，其高溫顏色釉的色彩肌理，宛如油畫的表現(xiàn)魅力《大吉圖》中的雄雞身上帶著藍(lán)紫味的釉色經(jīng)過窯火的高溫，自然的釉變，恰成了羽毛的形狀和色彩，同時(shí)想白釉勤潤，形成了放射型的錦翎白線，令人嘆為觀止陶瓷繪畫的魅力來自“繪畫”，來自繪畫語言與陶瓷材質(zhì)的巧妙結(jié)合陶瓷繪畫的難度同樣來自“繪畫”，因?yàn)樘沾衫L畫不論是釉上或釉下的，不論是或工筆或?qū)懸饣蚬菁鎮(zhèn)涞?，不論是山水，翎毛或圖案或人物的，首先都講究線條造型，都對(duì)繪畫造型功底具有相當(dāng)?shù)目剂克?，從事現(xiàn)代陶藝的繪畫裝飾，必須具備繪畫的基功古人云：“工欲善其身，必先利其器”從李林洪教授創(chuàng)作的系列陶板《山之魂》來分析，他的賦物造型或具象或抽象，他的色感或熱烈或冷峻，他的線描或整肅或鬼詭，但最終仍在于他扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，出奇于他深邃的筆描線蹤之中。
所以，他的作品會(huì)給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，給人以強(qiáng)烈的心靈震撼性和輻射性誠如韓國犁花大學(xué)樸直山教授所說的中國現(xiàn)代陶藝有優(yōu)秀的文化內(nèi)核，傳統(tǒng)的中國繪畫經(jīng)過時(shí)代的基因嫁接和轉(zhuǎn)換，其藝術(shù)魅力上獨(dú)具個(gè)性的，但更是民族性的，也是國際性的總之，現(xiàn)代陶藝的繪畫沖傳統(tǒng)陶瓷的技藝形式中脫穎而出，以多種創(chuàng)作理念支配著不同作者的構(gòu)思，以更廣闊的視角，從不同方位，不同層次，去追求著有意味的形式，顯示著無限的裝飾表現(xiàn)力，這點(diǎn)是不容置疑的
現(xiàn)代陶藝分類很多,下面是其他類別的現(xiàn)代陶藝 :
