氣韻生動一詞出自于南朝齊梁謝赫所作的《畫品》中，文中品評了三國至齊梁畫家27人，將這27人的繪畫特點分為6個品級，并提出對后世影響深遠的六法論，而且運用六法來對所錄畫家水平高低逐一品評這種標準化的品鑒結構在古代畫史典冊中亦為僅見而在青花山水題材的瓷畫中，氣韻生動更是體現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是對于其意境之美的烘托上曹丕在《典論窯論文》中提出文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致鐘嶸《詩品序》說氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞泳晉人多以韻品藻人物即畫中一種看不見的，只能意會不能言傳的精神氣質(zhì)、流轉韻律，氣韻使整個畫面生發(fā)出鮮活的動態(tài)或動感一幅青花山水瓷畫作只有氣韻生動才能爽爽有精神，才能生氣活脫，否則無氣韻生動則呆滯蒼白，氣脈阻塞，肯定不是好畫所以氣韻生動是畫作總體上的要求，只有總體合格，才能進一步對構圖、線條、色彩等加以評定這一點在青花山水中留白的處理上顯得尤為重要，留白源于傳統(tǒng)國畫，而這種風格處理手法卻不僅限于國畫，它滲透到了繪畫藝術的方方面面留白是為了整體構圖把握的需要，一幅青花山水瓷畫中，留白的位置主要基于兩種考慮院第一，是對于意境的體現(xiàn)和表達，能夠讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想，使畫面產(chǎn)生象外之象、境外之境，將畫面的有限空間延伸至無限的時空范圍內(nèi)：第二，是基于畫面整體通透性的考慮，每一幅青花山水瓷畫都應有其自身的畫面走勢，這種走勢仿佛一股看不見的氣流，貫穿于整個畫面之中如若遇到了阻塞和隔斷，這股氣流便戛然而止，整個畫面會顯得呆滯這一點所指的即是謝赫在六法論中所提到的第一品要要氣韻生動。
因此，在青花山水瓷畫中，氣韻生動所體現(xiàn)的氣質(zhì)不僅僅是在構圖上，更體現(xiàn)在畫面意境的表達上從這個角度來看，畫面的構圖與意境表達是統(tǒng)一的，前者為后者提供前提，后者是前者表達效果的反映。
青花山水瓷畫中常?？梢钥吹竭@樣的畫面，在一片層巒疊翠的山巒之中，遠處，云霧繚繞，山巒此起彼伏，仿佛無涯無際：近處，靜水流深，明月松間照，清泉石上流。
山溪旁的涼亭中，三兩行人，或撫琴高歌，或吟詩品茗，動靜結合，相映成趣，表現(xiàn)出一派閑適恬淡的雅趣這種采用遠近、虛實手法表現(xiàn)的構圖方法，正是符合了氣韻生動的原則，因此而使畫面呈現(xiàn)出清新淡雅的意境之美，表達了作者寄情山水之間的怡然自樂的情趣因此，從古法中我們常常能夠獲得更加直觀的形式法則，因為跡有巧拙，藝無古今，任何時期的繪畫風格和表現(xiàn)手法均有相通之處，我們需要不斷地從古人的經(jīng)驗中汲取藝術涵養(yǎng)
陶瓷藝術分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術 :
