“青花”是陶瓷裝飾藝術(shù)中一種獨(dú)特的裝飾形式青花藝術(shù)的表達(dá)有其獨(dú)特的表現(xiàn)語言，而這種獨(dú)特的語言，與中國畫的水墨異曲同工，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷幾千首先，青花和水墨的最基本的共同特征之一就是使用單色進(jìn)行描繪和表現(xiàn)看似簡單，但其表現(xiàn)力卻是十分的豐富，是一種典型的黑白體系黑白體系是中華民族對世界藝術(shù)寶庫所做出的巨大貢獻(xiàn)，是中華民族獨(dú)特的審美情結(jié)中國的繪畫藝術(shù)，特別是水墨畫藝術(shù)之黑白體系，可以說，世界上沒有任何一個民族能像中國人一樣把黑白體系運(yùn)用的如此爐火純青，形成魅力無窮的黑白世界青花瓷畫的作畫工具，與國畫一樣，都是用毛筆作畫從古代青花瓷藝作品中可以看出，元代青花瓷是用筆鋒尖、彈性好、含料多的毛筆，以勾、榻、點(diǎn)、涂的技法畫成。
這種畫法，一直延續(xù)到明代宣德間。
這個時期的青花紋飾，料色濃重而凝集不散，在畫面上有明顯的筆痕料色深處，還有深青色的料斑明代中期的成化間，青花瓷畫吸收了國畫中的“暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”，其畫法是，先用線筆勾線，再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產(chǎn)生深淺不同的層次由于在分水時，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體，因此，“分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒有筆痕，顯得清爽明快，改變了以前的筆觸現(xiàn)象水墨畫中有墨分五色的說法：干、濕、濃、淡、焦中國的青花也有料分五色的說法：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡中國的青花藝術(shù)所展現(xiàn)的是黑白體系的藝術(shù)盡管青花的呈色為藍(lán)色，對于早已習(xí)慣于黑白體系藝術(shù)效果的中國人來講，單色帶給人的視覺體驗(yàn)有著無限的內(nèi)涵。
其次，線的表現(xiàn)力是青花藝術(shù)和水墨畫的另一個顯著的共同語言用線造型是國畫的主要表現(xiàn)手段，剛勁的線條，起伏跌宕，縱橫交錯，形成高山流水，花鳥樹木結(jié)合皴擦點(diǎn)染、敷色、題款，手起筆落，提捺勾掃，稍過片刻，一幅墨色淋漓的水墨畫就能完成畫家嫻熟的作畫技巧，令觀賞者為之傾倒在長期的繪畫實(shí)踐中，歷代畫師創(chuàng)造出人物畫“十八描”，山水畫“十八皴”，花鳥畫“勾花點(diǎn)葉”、“諧音會意”等多種技法和吉祥圖案人物畫重神韻，突出人物的內(nèi)心世界。
山水畫強(qiáng)調(diào)情景交融的意境創(chuàng)造，花鳥畫借物抒情，重視情趣的體現(xiàn)線是中國繪畫藝術(shù)的筋骨，楚漢帛畫乃至十八描，中國繪畫歷經(jīng)幾千，始終沒有放棄用線來造型、來表現(xiàn)秉承著中國文化脈搏的青花藝術(shù)，自然也沒有放棄用線來構(gòu)自己獨(dú)特的世界在青花藝術(shù)中，線是青花藝術(shù)造型的最基本的骨架，沒有線構(gòu)的支撐，青花藝術(shù)就不復(fù)存在青花藝術(shù)的線條與水墨中國畫在運(yùn)筆、用力、行筆要求上非常一致過快則線條浮躁，滑而無力：過慢則線條滯澀。
再次，在構(gòu)圖上，青花與水墨語言又是如此一致。
在此僅舉一例就足以說明青花瓷畫講究“水路均勻”，“水路”猶如國畫中的空白通過“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插、虛實(shí)處理達(dá)到和諧的視覺效果在構(gòu)圖上，既突出畫面的裝飾美，又通過“水路”的安排，使畫面疏密有致，虛實(shí)呼應(yīng)青花藝術(shù)與中國水墨畫的又一個更為重要的共同語言是：寫意中國畫更著重于寫意國畫采取概括、提煉、夸張、變形的手法，把自然物象變成藝術(shù)形象，賦予形象以情感，溶入作者的氣質(zhì)、心態(tài)，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?、“觸景生情”的境界國畫以“散點(diǎn)透視”為主，也有“焦點(diǎn)透視”的構(gòu)圖，產(chǎn)生巧妙的觀賞效果。
寫意是一種心境“以形寫神”就是寫意理論的精髓，是中華民族獨(dú)特的審美原則通過傳神來表達(dá)作者對美的理解和心態(tài)“不求形似，以神寫形”而一些理論家總結(jié)的所謂青花藝術(shù)在造型的寫意上：簡練和夸張，其實(shí)不過是寫意追求神而非形的換一種說法青花創(chuàng)作，尤其是民間青花，無論什么題材，其在簡練、夸張的表達(dá)上可以說是淋漓盡致，充滿生氣此種率真境界，“進(jìn)乎道者技已末，感在心者物已微”，不正是許多國畫和瓷器藝術(shù)大師們孜孜以求的么?下面從歷史和現(xiàn)實(shí)兩方面來看看青花和水墨的淵源古代青花瓷畫，以青料單色繪畫為主，以水墨畫技法為表現(xiàn)形式，形成藍(lán)、白相間的素色畫面水墨畫多為文人畫，畫家即興揮毫，意趣盎然畫家筆下的形象，往往是作者心靈世界的折射雖然與國畫中的文人畫不同，青花紋飾以市場需要的題材作畫，以民眾喜聞樂見的吉祥內(nèi)容為主，但青花藝人個性的發(fā)揮仍然不時流露青花瓷畫就象是陶瓷上的水墨畫，瓷畫的器型、紋飾、邊角圖案，都是民族藝術(shù)的體現(xiàn)凝煉的構(gòu)圖、生動的形象、流暢的線條，構(gòu)成民間青花的主要特點(diǎn)現(xiàn)代青花瓷畫，不僅保留了傳統(tǒng)青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點(diǎn)、擦技法，用焦墨法表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老千，荷塘秋葉，能產(chǎn)生別致的肌理感這種畫法，己成為青花瓷畫的新表現(xiàn)技巧吸收國畫中的“潑墨法”，在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會產(chǎn)生酣暢淋漓的效果青花大師王步就采用過這種技法在潑枓前，先用毛筆攪動料盤中的料色，濃料在料水中滲化時，立即提起料盤在坯上潑倒一氣呵成的“潑料”，在坯上出現(xiàn)奇妙的云霞蒸騰的肌理吸收水墨畫融“詩、書、畫、印”為一體的特點(diǎn)，青花瓷畫也有融詩、書、畫為一體的作品，畫印時也追求金石味最后舉一個例子，水墨和青花的關(guān)系更是不言自明清道光、咸豐間，景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)彩繪工藝日益衰敗之際，少數(shù)有文化素養(yǎng)的畫師嘗試在瓷上作畫題詩，落款署名寫印，尋覓一種文人逸情雅趣其中最有成就的是程門，安徽黟縣人收藏界都知道他是淺絳彩大家，傳世品多為此類晚清張鳴珂《寒松閣談藝錄》云：“程門，工山水花卉，嘗客景德鎮(zhèn)畫瓷器，有得一杯一碗者皆球壁視之嘗以七寸瓶畫青花《寒松閣圖》見貽，囑題其山水小冊，予每頁作五絕一首。
后雪笠辭世，其畫冊有人出重價購去，亦可謂具大法眼藏矣”按常理畫家皆以擅長之作贈友以青花畫《圖》贈閣主人，可見程門更珍視自畫的青花瓷我歸納程門青花瓷畫的藝術(shù)特色：第一，寫意畫的章法實(shí)中有疏空，虛中含寥廓第二，以書入畫的筆法禿鋒鉤皴線條的用筆頓挫有力，似屋漏痕或折釵股，老筆紛披，厚重樸拙，一掃晚清工匠畫青花依樣葫蘆的輕飄與淺俗第三，情景交融的意境以瓷畫之筆，寫畫中之景，扦胸中之意驅(qū)使筆端縱橫拓抹，不為陶瓷工藝材質(zhì)所拘大膽落筆，筆到意隨，隨意點(diǎn)染，染青于蒼翠光嵐影，云煙飄渺，何等自在第四，深厚的文化底蘊(yùn)分析程氏淺絳彩瓷畫和山水冊頁(紙本），可以看出他是從紙硯生涯轉(zhuǎn)畫瓷畫畫有新安畫派之遺韻，書法師查士標(biāo)，題跋文辭儒雅涉筆坯上，自然有水墨畫墨氣淋漓的韻致周杰倫的一首“青花瓷”瞬間唱響中華大地，在海內(nèi)外華人世界也是廣為傳唱，這足以說明青花引起華夏兒女內(nèi)心極大的共鳴，是中華民族的永恒情結(jié)其中那句“在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去”又極好的詮釋了我們民族另一個血液里的情懷一一水墨“民族的才是世界的”，青花藝術(shù)和國畫水墨藝術(shù)不就是以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言注釋著中華民族獨(dú)特的對審美文化的理解和追求，才讓中華民族在世界藝術(shù)寶庫中占得了一席之地，并將會扮演越來越重要的角色
陶瓷藝術(shù)分類很多,下面是其他類別的陶瓷藝術(shù) :
