【摘要】不論繪畫(huà)性陶藝還是雕塑性陶藝也罷，都應(yīng)是把繪畫(huà)的思想性、藝術(shù)性與陶瓷材料的物理性質(zhì)審美意識(shí)交融一體，也就是在作品中表現(xiàn)質(zhì)地效果，有意識(shí)地保留陶瓷的自然性質(zhì)，由此上升到火對(duì)陶瓷材質(zhì)的美學(xué)品格和文化內(nèi)涵追求【關(guān)鍵詞】繪畫(huà)性陶藝語(yǔ)境陶瓷材質(zhì)陶藝的美無(wú)論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代風(fēng)格的作品，充分體現(xiàn)了特有材質(zhì)燒造之美，應(yīng)是它的特征和質(zhì)回顧陶瓷藝術(shù)的歷史，從粗陶到單色越窯的青瓷、邢窯的白瓷以及五大名窯都主要是體現(xiàn)了古代陶工對(duì)自然界的玉質(zhì)追求心理，而正是這種尚瓷及玉的審美意識(shí)(這里有中國(guó)早期的玉文化的影響)，也反映出了人的天性對(duì)瓷的材質(zhì)之美的追求，唐三彩、宋色釉茶碗、元青花釉里紅以及明清后出現(xiàn)的各種名貴釉種，它們都無(wú)不體現(xiàn)出人對(duì)陶藝材質(zhì)的燒造之美的追求和審美趣味，加上宮廷及士大夫、文人墨客對(duì)瓷偏好、以及瓷在宗教文化的廣泛運(yùn)用，這給陶瓷增加了一種深髓的文化內(nèi)涵，這不僅滿(mǎn)足了陶瓷的實(shí)用功能，而且引發(fā)出單純的審美需求，產(chǎn)生了對(duì)瓷進(jìn)行裝飾和彩繪繪畫(huà)性陶藝由此逐漸發(fā)展由唐三彩、青花、青花釉里、斗彩、粉彩、新彩、綜合彩傳統(tǒng)繪瓷在康雍乾時(shí)期達(dá)到了頂峰，到近現(xiàn)代的景德鎮(zhèn)珠山八友在繪畫(huà)性陶藝上又推上了一個(gè)高度，不足的是表現(xiàn)手法太局限于把中國(guó)繪畫(huà)形式轉(zhuǎn)移到瓷上當(dāng)今對(duì)繪畫(huà)性陶藝的認(rèn)識(shí)，大多數(shù)人包括許多知名收藏家、陶藝家都認(rèn)為就是以傳統(tǒng)手法(即中國(guó)畫(huà)的形式)運(yùn)用青花、粉彩、新彩或局部點(diǎn)綴些色釉，在生坯或光滑的瓷面上進(jìn)行裝飾，焉然把坯或瓷當(dāng)作立體的宣紙、畫(huà)布來(lái)作畫(huà)一個(gè)畫(huà)家只要改變一個(gè)所用的繪畫(huà)材料，就可以在坯或瓷上作畫(huà)就可以叫陶瓷藝術(shù)家了，包括當(dāng)今的陶瓷鑒賞家、理論家，在評(píng)論繪畫(huà)性陶藝的文章時(shí)，語(yǔ)言生般硬套中國(guó)繪畫(huà)理念，似乎只要懂繪畫(huà)就可以評(píng)論陶藝再加上藝術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)的類(lèi)似看法、拍賣(mài)行不斷拍賣(mài)出的天價(jià)，更加深了人們的這種觀(guān)點(diǎn)這類(lèi)作品并沒(méi)有反映出陶瓷藝術(shù)品的質(zhì)，僅是裝飾一種，它們不過(guò)是歷史價(jià)值、懷舊、收藏界的獵奇心態(tài)、對(duì)皇家用瓷的虛榮心，以及商業(yè)炒作，繪畫(huà)藝術(shù)含量并不高這種簡(jiǎn)單中國(guó)畫(huà)式的陶藝?yán)砟?，妨礙了當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)性陶藝的發(fā)展不論繪畫(huà)性陶藝還是雕塑性陶藝也罷，都應(yīng)是把繪畫(huà)（雕塑）的思想性、藝術(shù)性與陶瓷材料的物理性質(zhì)審美意識(shí)交融一體，也就是在作品中表現(xiàn)質(zhì)地效果，有意識(shí)地保留陶瓷的自然性質(zhì)，由此上升到火對(duì)陶瓷材質(zhì)的美學(xué)品格和文化內(nèi)涵追求縱觀(guān)當(dāng)今世界陶藝的發(fā)展史，繪畫(huà)性陶藝風(fēng)格，完全是多元化的，表現(xiàn)力是極其廣泛的，包括雕塑性陶藝及其它風(fēng)格都可以說(shuō)是繪畫(huà)性延伸、演變中國(guó)每個(gè)有良知的收藏家、陶藝家、媒體都應(yīng)為當(dāng)代中國(guó)陶藝發(fā)展作些正確導(dǎo)向藝術(shù)是社會(huì)、時(shí)代的產(chǎn)物，不同的時(shí)代有不同的審美需求，一味尚古、復(fù)古或崇洋媚外，都不利于中國(guó)陶藝的發(fā)展當(dāng)今已有許多陶藝家們?cè)诓粩嗟赝黄圃械脑煨蜆邮脚c形式法則，由唯美傾向、裝飾使用、抽象的感受，轉(zhuǎn)向?qū)μ沾刹牧系闹匦抡J(rèn)識(shí)和探索繪畫(huà)性陶藝也好，觀(guān)念陶藝也好，運(yùn)用窯火應(yīng)是其創(chuàng)作的終極目標(biāo)，在制作過(guò)程中應(yīng)盡量避免過(guò)多人工裝飾，追求自然造化之功、神工鬼斧之變，充分發(fā)掘陶藝語(yǔ)言的形態(tài)、材質(zhì)、燒成的魅力，一件好的繪畫(huà)性陶藝作品應(yīng)是集繪畫(huà)審美與材質(zhì)燒造、材質(zhì)形態(tài)審美意識(shí)三合為一的大成為最高藝術(shù)境界創(chuàng)作繪畫(huà)性陶藝需要作者有效全面的修養(yǎng)和內(nèi)涵，僅僅懂得陶藝的工藝或繪畫(huà)性技巧（例如國(guó)畫(huà)技巧），或工藝與繪畫(huà)技巧都不錯(cuò)而藝術(shù)修養(yǎng)不高，這都是不行的，這三類(lèi)人在景德鎮(zhèn)非常普遍真正的繪畫(huà)陶藝不但需要具有豐富的想象力，以及對(duì)色釉變化的駕馭力，還要有善于把二者容于繪畫(huà)藝術(shù)之中，求得變化統(tǒng)一，做到物為我所用，又不失恰到好處的巧奪天工，唐三彩在造型上、材質(zhì)、審美上無(wú)不體現(xiàn)了人與自然的交融，其通過(guò)在器型上施以黑釉、褐釉、白釉等為底釉在上面淋灑含有多種金屬氧化物的礦物顏料，于高溫中燒成，形成了流淌、自然、灑脫的月白、藍(lán)等色斑，給人以自由活潑、變化萬(wàn)千之感，也正好反映出唐代的一種精神風(fēng)貌和時(shí)代氣息華建先生曾在《中國(guó)文物報(bào)》評(píng)唐三彩顯示的稚拙、天趣正是中國(guó)古典抽象的靈魂。
宋代的色釉茶盞，甚至把天然的樹(shù)葉形狀燒成碗內(nèi)，形成生動(dòng)、自然、惟妙惟肖的繪畫(huà)效果，這種茶盞正好反映了宋代上流社會(huì)對(duì)色釉天然屬性的偏好和茶文化特點(diǎn)景德鎮(zhèn)的三陽(yáng)開(kāi)泰瓷瓶，運(yùn)用紅黑釉的對(duì)比交匯，從另一個(gè)角度，揭示了中國(guó)人的抽象審美心態(tài)。
二者都是在制作中盡量避免過(guò)多的人工裝飾，講究自然造化，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)性陶藝對(duì)抽象之象所蘊(yùn)涵的美感具有超常的領(lǐng)悟能力，又如當(dāng)代美國(guó)的溫.黑格比用多變的泥板成型的異型容器和樂(lè)燒，巧妙地將大自然的湖光、山色印象安排在器型上，畫(huà)中每塊色彩都需計(jì)算好和拼整好后才能上著色劑，整個(gè)作品形成一種極富東方韻味寫(xiě)意畫(huà)，更讓人聯(lián)想起中國(guó)各種奇石上的上的各種天然肌理形成的畫(huà)面陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)不同于架上書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)，它有自己的特有語(yǔ)言，盡管陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，不可避免地要吸收借鑒和采用其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)的表現(xiàn)手法及技巧，但絕不能棄求末，放棄陶藝特有的質(zhì)東西歷史上五大名窯均是以釉色取勝的它們都充分展示了陶藝的材質(zhì)特性，什么是陶藝的特有質(zhì)呢？那就是表現(xiàn)窯火藝術(shù)的視覺(jué)語(yǔ)言，陶坯經(jīng)窯火的高溫煅燒，不但能使其內(nèi)部變更堅(jiān)硬，而且能在其表現(xiàn)創(chuàng)造出神奇的窯變色彩，形成丹青難描，詩(shī)句難表的變動(dòng)，產(chǎn)生豐富多彩的視覺(jué)效果這就是火的語(yǔ)言、火的藝術(shù)朝著這個(gè)目標(biāo)為此我多進(jìn)行了大量實(shí)踐，以中國(guó)的老屋為視覺(jué)符號(hào)，綜合支家長(zhǎng)色釉窯變，強(qiáng)調(diào)一次性燒成和泥板成型這里所說(shuō)色彩包括五種，一種是自然窯變的色彩，另一種是人工繪制的色彩，就陶瓷藝術(shù)而言，前者是最為可貴的，后者應(yīng)當(dāng)是前者的陪襯和點(diǎn)綴景德鎮(zhèn)的元釉里紅、明代祭紅、清代的郎紅，以及均窯天青、月白、天藍(lán)海棠紅、朱砂紅、茄皮紫等數(shù)十種變化成千的色釉，無(wú)不體現(xiàn)了自然造化之工。
這種體現(xiàn)窯火燒造之美的色釉瓷無(wú)論在當(dāng)今的拍賣(mài)行還是砂發(fā)時(shí)朝代都是陶瓷藝術(shù)品中的珍品窯變一詞就是古人對(duì)窯彩的形成的描述即：同是一色，逐成異色的奇事這全者水土所合，決非人工所能辦到的，數(shù)十窯中，燒制瓷器有千萬(wàn)品之爭(zhēng)，而窯變之品實(shí)在難遇一窯在繪畫(huà)性陶藝中把窯變的色彩變?yōu)閯?chuàng)造者繪畫(huà)所需的部分，難度更大，窯變不僅是陶瓷審美，也體現(xiàn)了人類(lèi)對(duì)美的不斷追求和超越整幅作品運(yùn)用大量窯變，更難了正因是這樣，愈顯出繪畫(huà)陶藝的語(yǔ)言獨(dú)特。
這無(wú)疑是對(duì)燒造早美的又一次升華于是我在創(chuàng)作中對(duì)這一問(wèn)題進(jìn)行了大量的實(shí)踐，如圖《中國(guó)老屋系列》，從材質(zhì)、燒成器型致到視覺(jué)圖式，進(jìn)行綜合審美追求它們之間的變化統(tǒng)一，又不能落入傳統(tǒng)俗套，注重整幅作品的色彩一次性燒成的天趣每塊色彩，不同的色彩之間的豐富肌理，均是通過(guò)大量試燒配制而成，然后加以選擇運(yùn)用，人工成份極少，一件作品只要有一處色彩不協(xié)調(diào)，我從來(lái)不再低溫加工彌補(bǔ)，即讓整個(gè)作品報(bào)廢因?yàn)檫@樣就會(huì)失去福貴的窯變天趣再說(shuō)我選擇的器型與圖式，追求泥板成型所形成的立體直線(xiàn)感受，與中國(guó)老建筑圖式交融，試圖給人深然一體的感覺(jué)，總之為的是探索繪畫(huà)性陶藝在形式、題材、內(nèi)容和主題的綜合運(yùn)用，又不失對(duì)陶藝的民族性和時(shí)代感的拓展在藝術(shù)多元化的當(dāng)代，許多有才華的畫(huà)家加入到陶藝隊(duì)伍中，在探索新的繪畫(huà)材料、語(yǔ)言過(guò)程中，他們豐富活躍了給畫(huà)性陶藝語(yǔ)言，為陶藝的廣泛運(yùn)用奠定了基礎(chǔ)隨著人類(lèi)社會(huì)的不斷發(fā)展，生產(chǎn)力的提高和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，不斷地推陳出新的各種陶瓷材料例如，窯火的穩(wěn)定性、色釉品種的多樣性都為繪畫(huà)性陶藝奠定了充分的前提條件陶瓷的載體可以是平面的，也可以是復(fù)雜或簡(jiǎn)單、立體的、規(guī)則的、異形的，也可以是混合式的陶瓷材質(zhì)有高溫、低溫、中溫?zé)纳詮钠涔鉂蓙?lái)分有亞光、無(wú)光、有光澤（有外向性鮮亮，也有內(nèi)斂性光滑、亞光），按釉的肌理來(lái)分有結(jié)晶、開(kāi)裂、氣泡等總之，陶瓷已是一門(mén)表現(xiàn)力極強(qiáng)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)陶藝已經(jīng)成為集國(guó)、油、版、雕、裝飾裝置等藝術(shù)混為一體，兼容性與表現(xiàn)力極強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科繪畫(huà)性理念在陶藝領(lǐng)域得到廣泛運(yùn)用延伸從遠(yuǎn)古的人畫(huà)魚(yú)形紋彩陶到唐三彩、元青花釉紅以及康雍乾時(shí)期的中國(guó)畫(huà)裝飾的傳統(tǒng)外，中國(guó)的繪畫(huà)性陶藝一直停留在中國(guó)畫(huà)形式，直到二十世紀(jì)代中國(guó)改革開(kāi)放，藝術(shù)思想空前活躍，外加上其它藝術(shù)的影響，使得中國(guó)繪畫(huà)性陶藝得到了一些發(fā)展盡管在今天陶藝隊(duì)伍中仍有許多模仿西方現(xiàn)代陶藝作品的影子，但至少我們看到了陶藝家不滿(mǎn)足于傳統(tǒng)陶藝的繪畫(huà)方法，我們可以不去品評(píng)西方陶藝，也不去談傳統(tǒng)陶藝，但從當(dāng)今的陶藝自自語(yǔ)言上，看到了繪畫(huà)性陶藝的巨大表現(xiàn)力、震撼力，各種繪畫(huà)風(fēng)格流派都在土與火中得到了進(jìn)一步發(fā)展尤其是許多繪畫(huà)大師的參與，讓我們知道了繪畫(huà)性陶瓷的載體、形狀、材質(zhì)的審美，并不局限于光滑如汁、玉、鏡、陶瓷材質(zhì)的釉料有高、中、低三種溫度，燒成方法由柴窯轉(zhuǎn)向燃?xì)飧G、電烤爐以及樂(lè)燒、鹽燒、復(fù)燒等。
當(dāng)今陶瓷上的繪畫(huà)技法形成了復(fù)雜多樣的局面，對(duì)坯土可以刻、雕、印、劃、堆貼、疊、粘，對(duì)釉可用吹、噴、浸、畫(huà)、刷、灑、粘、刮陶瓷材質(zhì)的區(qū)別、成型工藝的表現(xiàn)、燒成工藝的審美與繪畫(huà)的審美之間有著廣泛的共通之處作為繪畫(huà)性陶藝，我們?cè)趧?chuàng)作欣賞中決不應(yīng)只重繪畫(huà)語(yǔ)言而舍陶瓷語(yǔ)言當(dāng)今的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中收藏、創(chuàng)作、展覽、拍賣(mài)上，大部分仍是傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格的瓷繪作品（另一部分是表現(xiàn)中雕塑技藝的瓷雕作品除外）我并不排斥中國(guó)畫(huà)形式，但我們還應(yīng)清楚地認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)形式，僅是陶瓷的一種表現(xiàn)手段裝飾青花釉里紅的陶藝審病態(tài)不高于粉彩、新彩，因?yàn)樗荏w現(xiàn)土與火的作用然而真正表現(xiàn)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)質(zhì)的作品難覓蹤影這種現(xiàn)象除了里面有中國(guó)人的審美影響外，不家收藏、評(píng)論、拍賣(mài)、媒體的誤導(dǎo)，更嚴(yán)重的是有些有影響的陶藝家的作品也是這類(lèi)陶藝?yán)砟睿@就更加深了繪畫(huà)性陶藝審美的誤區(qū)在陶瓷的歷史長(zhǎng)河中，我尊崇傳統(tǒng)陶藝，但作為繪畫(huà)性陶藝身我們總不能老是沉醉于傳統(tǒng)繪瓷技藝當(dāng)今的歐美已把陶藝的表現(xiàn)語(yǔ)言大大地豐富并拓展開(kāi)了，就如我們科技領(lǐng)域一樣，我們現(xiàn)在還能說(shuō)四大發(fā)明如何先進(jìn)，算盤(pán)就比計(jì)算機(jī)計(jì)算快嗎？我們當(dāng)代的陶藝家、收藏家、評(píng)評(píng)家們應(yīng)深刻了解中國(guó)陶瓷藝術(shù)質(zhì)與發(fā)展史，應(yīng)全面認(rèn)識(shí)這棵博大精深的藝術(shù)巨樹(shù)的根葉至干枝，才能抓住繪畫(huà)性陶藝的真諦繪畫(huà)性陶藝的創(chuàng)作與欣賞有等于進(jìn)一步深化探索。
對(duì)傳統(tǒng)我們不可能以古人的圖式和理念替代當(dāng)代人的行為，也不可以用西方模式來(lái)置換，手法形式與風(fēng)格流派是變化的筆墨當(dāng)隨時(shí)代，應(yīng)是所有藝術(shù)家的共識(shí)而那種通過(guò)水火土表現(xiàn)東方式、中國(guó)式的精神主體是不會(huì)變的當(dāng)今生活在摩天大樓、高速公路、信息電子技術(shù)的現(xiàn)代人，又怎能感受到穿長(zhǎng)袍馬褂的心態(tài)黃皮膚的民族氣質(zhì)又怎能體會(huì)金發(fā)碧眼的精神訴求。
因而中國(guó)繪畫(huà)性陶藝的形式和內(nèi)涵也絕不是循古崇洋的章法理念陶藝家只有從觀(guān)念到思維把中華民族的東方式的、中國(guó)式的文化價(jià)值或文化理念的思想之火融入窯爐，陶藝的精髓內(nèi)涵才能在那即將出窯爐的作品里綻放出不朽的靈魂和智慧的光芒
