『鴻永獨家授權』施于人是中國20世紀后期最具影響的陶藝家之一，他是景德鎮(zhèn)博學多識、深受愛戴的藝術家和導師，他的作品不僅在陶藝界有不容置疑的地位，他的生平亦是那些在經歷20世紀種種磨難后更顯輝煌的藝術家的典型代表施于人的故事流淌于千陶藝的長河中，這是一條聚滿了前人智慧，后浪翻滾的大河大師己溘然西去，他的愛人、朋友、學生對我們講述了他曲折的一生2月2日，施文林出生于浙江余姚一個小商人之家，9歲失去雙親他聰穎好學，自幼即顯出藝術天分。
有一天他在當地天主教堂前的人行道上作畫，引起神父的注意而被好心收留是教會幫助他度過兒時的艱難歲月，教導他成為一個虔誠的天主教徒施文林在上高中時擇名“于人”，出自孔子的“己所不欲，勿施于人直到他68歲時不幸死于車禍，施于人身體力行，將他對陶藝的摯愛及畢生的造詣全部奉獻給了他的學生和他鐘愛的景德鎮(zhèn)施于人第一代弟子之一的鐘蓮生撰文：“他起了承前啟后的橋梁作用……通過他自己和他多培養(yǎng)的學生們的傳播，對景德鎮(zhèn)的陶藝創(chuàng)作思想和陶瓷設計觀念，也產生了深刻的影響”施于人對中國當代陶藝的深遠影響一直延續(xù)至21世紀，施于人從浙江美術學院畢業(yè)后赴北京就讀于著名的中央工藝美術學院，后以優(yōu)異成績畢業(yè)，從中央工藝美院畢業(yè)前夕，他的導師梅健鷹懷著在景德鎮(zhèn)建立一個中央工藝美院式教學基地的想法，帶著施于人和另外幾個學生來到蒙塵的瓷都訪問當時新中國成立只有短短，大家豪情滿懷地立志要重振瓷都的昔日雄風北京的老師挽留施于人畢業(yè)后繼續(xù)深造一，，27歲的施于人離開北京來到景德鎮(zhèn)，輕博學的他躊躇滿志地來到了青花瓷的故鄉(xiāng)青色是景德鎮(zhèn)的主色調，沉靜的青色在白底之上他起初濃重的浙江口音造成的溝通障礙很快被他的才學和友善克服了在景德鎮(zhèn)的頭幾里，他按照中央美院的模式安排課程，當時的景德鎮(zhèn)陶瓷技術學校共有學生73名，其中五彩12人，粉彩21人，青花22人，陶雕18人施于人開朗寬容的性格促使先前各自為政的不同的“學派”化干戈為玉帛如今80高齡的民間藝術家王錫良回憶當說，“施于人對陶瓷藝術的熱愛給我留下深刻的印象”，是他使得民間藝術家和學院出身的知識分子走到一起來了院系調整，三所學校合并后成立“景德鎮(zhèn)陶瓷學院”，施于人作為建校人士之一，也是陶瓷設計專業(yè)的帶頭人，負責當時教學計劃的制定及課程安排他在中央工藝美院的同窗，當今著名的陶藝家張守智則留在了北京景德鎮(zhèn)漫漫千的陶藝長河有從各舊窯址出土的碎瓷片為證長江的支流昌江流經陶瓷的故鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)瓷器，特指高嶺土和瓷石，經高溫燒制而成的材器，具有其特殊的潔白光澤和清脆的音質周圍山區(qū)無盡的高嶺土，茂盛的松林用于燒窯，豐富的水利資源用以驅動轉輪，通暢的河道運輸成品，充足的勞動力勤懇勞作，使得景德鎮(zhèn)成為陶瓷工業(yè)的中心。
景德鎮(zhèn)可能是世界上惟一“以瓷為生”的城市，制坯、上釉、彩繪、燒制、包裝、銷售、出口，是一個連續(xù)的過程工業(yè)用瓷、日用瓷、藝術瓷定義了這個城市“新平冶陶，始于漢世”，新平是景德鎮(zhèn)最初的稱呼，漢世是東漢（公元25—）在前幾個世紀中，除了屈指可數的幾場天災人禍之外，“千窯火”整整燃燒了千余傳統(tǒng)陶瓷行業(yè)的起伏深受政治、經濟和文化的影響清朝滅亡，江西自此飽經戰(zhàn)亂，尤其是在20世紀代日侵略中國之后，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)日漸衰落，施于人經常思考重振景德鎮(zhèn)的方案，20世紀代未他撰文指出傳統(tǒng)瓷器必須迎合現(xiàn)代市場的需要從業(yè)者不僅要研究陶藝，更要研究市場和社會，他倡導全市共同努力重振瓷都“景德鎮(zhèn)是瓷器之都”，他寫到，“重振瓷都，這將是每一個工作在瓷都的陶瓷美術工作者義不容辭的光榮責任！”施于人和他的同仁們將他們的滿腔熱情都傾注到了陶藝中去瓷器不只是一種材料、一種形狀、一件器皿、一疊盤子，它和畫筆對話充滿了三維空間，它提供了多覺的體驗，通過眼睛、手、耳來展現(xiàn)其美學意義傳統(tǒng)的中國書法是藝術的表現(xiàn)形式之一，它要求練習專注，一旦落筆則無法更改從施于人的線條裝飾中可見其功力很深，筆端泡蘸了先人制備的濃墨。
第一代弟子之一的彭競強說：“施于人是把書法精神引入瓷器的帶頭人”第一代弟子之一的張學文在另一篇回憶老師的文章中說道：“恩師施于人從中國豐富多彩的民間藝術中汲取乳汁，用點、線、面的構成法則和融熔化一的形式美規(guī)律來經營布局自己的紋飾”他注入新的能量到線條和弧形空間中，那自由的線條生動有力，體現(xiàn)了他一生專心苦練后的頓悟瓷器和雕塑一樣，應該立體地來欣賞它三維的造型邀請欣賞者穿過時間和空間細細地品味。
從每一個視點、每一個角度、每一個瞬間，我們悟得新的感受一件精美的作品，無論從哪一個角度看去都是一幅完美的圖畫，當觀賞者一一環(huán)顧這件瓷器時，我們就與這件作品共生，且這種感性隨著時間的流逝而更加深刻在中國，瓷器作為裝飾品像詩一般地使人感受自然和文化的熏陶施于人評述這種聯(lián)系時，他強調重視諸如糖罐飯碗之類日用瓷器的美學價值的重要性，他寫到：“作為意識形態(tài)的藝術，必須真、善、美，從而陶冶人們的精神，使之奮發(fā)向上……但作為實用美術的陶瓷美術設計，它不僅是為了滿足人民精神生活的需要，而且直接為人民物質生活的需要服務”施于人作為陶藝家，弄通了有關的工藝環(huán)節(jié)的所有技術和知識，他特別推崇明代的“斗彩”，對比色塊交相輝映、生動活潑斗彩是在坯體上先用青花料勾畫出輪廓，接著上釉高溫燒制成瓷；然后在輪廓間填上釉上彩，最后再低溫燒制而成施于人最喜“五彩”，他不是只用5種或8種顏色，而是用上所有的顏色受柔和的西洋畫的影響，18世紀時，粉彩的出現(xiàn)拓展了釉上彩的表現(xiàn)能力施于人也是釉下、釉上彩繪的高手，這些明亮的色彩對比強烈，使得作品栩栩如生、容光煥發(fā)在他漫長的陶藝生涯中，施于人自己研制了新的釉色，不拘常規(guī)著色，比如不完全填滿斗彩的輪廓，或含蓄地降低色調以減低對比度對于中國傳統(tǒng)瓷器，施于人尤其熱衷前清康熙、雍正、乾隆間（1662——）景德鎮(zhèn)鼎盛時期的作品雖然景德鎮(zhèn)在清亡之后繼續(xù)生產瓷器，但是民國時期中國戰(zhàn)亂紛紛，國家的動蕩再一次反映在藝術作品上在后的間，仿制前朝作品處處可見盡管這些作品下筆的技巧純熟，摹仿的圖案紋樣仍很快無人問津在景德鎮(zhèn)，幾個民間藝人獨立創(chuàng)作了一些作品——既不抄襲舊作也不拷貝現(xiàn)成的書畫這個自稱“珠山八友”的藝術團體每月逢十五聚會，交流想法，展覽作品“珠山八友”其實不止八人，這個團體成為清民時期和后來的施于人一代藝術家之間的橋梁八友們有時在他們的作品上署名或蓋印，這種做法在之前相當罕見后（除了1915—間袁世凱短暫的復辟），中國既無皇帝也無號，雖然號可以隨意用在復制品上中華人民共和國成立初期至文革時期，藝術家的作品不允許署名，只是改革開放催動市場經濟以后，藝術家們才在自己的作品上落款署名，以示慎重和負責。
