粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個(gè)品種所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成我國(guó)傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二（1713），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種這種白色彩料，據(jù)有關(guān)研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮(zhèn)俗稱“玻璃白”由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了“粉化”紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩（五彩）相對(duì)，亦稱“軟彩”在粉彩沒(méi)有發(fā)明之前，我國(guó)彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時(shí)，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉一樣，然后再在粉上渲染各色顏料用這種方法畫出來(lái)的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽(yáng)向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細(xì)、填色和洗染、燒成等工藝步驟康熙晚期粉彩由于初創(chuàng)，原料依賴進(jìn)口，畫意較為簡(jiǎn)單，傳世器物極為少見雍正六（1782），粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也已日臻成熟，有時(shí)一件器物上的用色達(dá)二十多種。
粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應(yīng)用于民窯到了乾隆間，粉彩瓷器的燒制更進(jìn)入了黃金時(shí)代粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時(shí)能細(xì)膩地表達(dá)意象其表現(xiàn)手法被譽(yù)為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。
嘉慶朝的前期，粉彩基保留著乾隆朝的遺風(fēng)，但已遠(yuǎn)遜于乾隆盛世到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數(shù)量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。
同治、光緒兩朝，由于整個(gè)社會(huì)陷于動(dòng)亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已無(wú)特珠精致的粉彩作品清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等乾隆間，瓷器的器形比雍正時(shí)期更為繁多，別具一格的陳設(shè)品層出不窮清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當(dāng)時(shí)名畫家的繪畫為藍(lán)，兼容西方繪畫技法常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等清代粉彩瓷器的紀(jì)款式一般為6字：“大清某某制”，或4字“某某制”字款字型：順治、康熙時(shí)盛行楷書，雍正時(shí)楷書于多于篆書，乾隆時(shí)流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主格式有單圈、雙圈、無(wú)圈欄、雙邊正方形，雙邊長(zhǎng)方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款
陶瓷歷史分類很多,下面是其他類別的陶瓷歷史 :
